3 motivi per sparare ai paesaggi dell'aspetto verticale:
1. Enfatizzare l'altezza e la profondità: I paesaggi verticali eccellono nel mostrare elementi torreggianti come cascate, alberi, scogliere, montagne o persino strutture architettoniche all'interno del paesaggio naturale. Usando una cornice verticale, puoi creare un senso di grandiosità e sottolineare la scala di queste caratteristiche, attirare l'occhio dello spettatore verso l'alto e creare una sensazione di profondità. Ciò è particolarmente utile quando si desidera trasmettere un senso di timore reverenziale o impressionante.
2. Linee di guida per il cielo: Le composizioni verticali possono utilizzare fortemente linee di spicco che disegnano l'occhio dello spettatore dal primo piano nel cielo. Pensa a un sentiero tortuoso, una linea di recinzione, un fiume o persino una fessura naturalmente formata nella terra. Ciò è particolarmente efficace per i tramonti/le albe. Il cielo è spesso l'elemento che vuoi mostrare e sottolinearlo è utile usando una composizione con un rapporto di aspetto verticale.
3. Meno distrazione, più attenzione: In molti paesaggi, la larghezza orizzontale può essere ingombra di elementi che non contribuiscono alla storia. Un orientamento verticale consente di ritagliare selettivamente le distrazioni e concentrarti sugli elementi chiave della scena. Isolando gli elementi più importanti, si crea un'immagine più snella e di impatto.
6 suggerimenti su come sparare paesaggi verticali:
1. L'interesse in primo piano è la chiave: Poiché stai enfatizzando l'altezza, hai bisogno di un avvincente elemento di primo piano per ancorare l'immagine. Cerca rocce interessanti, fiori, terreno strutturato o un piccolo specchio d'acqua per creare una base visiva. Un forte primo piano aiuta a attirare lo spettatore nella scena e fornisce un senso di scala e prospettiva.
2. Utilizza linee principali: Come accennato in precedenza, le linee principali sono cruciali. Cerca attivamente elementi nel paesaggio che guidano naturalmente l'occhio dal primo piano verso il punto focale in lontananza (o verso l'alto verso il cielo). Le linee principali non devono essere perfettamente dritte:le linee avvolgenti aggiungono un senso di mistero.
3. Presta attenzione alla regola dei terzi (verticalmente): La regola dei terzi si applica tanto alle composizioni verticali quanto orizzontale. Immagina di dividere la cornice in tre sezioni verticali uguali e tre sezioni orizzontali uguali. Posizionare elementi chiave lungo quelle linee o alle loro intersezioni per creare una composizione più equilibrata e visivamente accattivante. Ad esempio, potresti posizionare la linea dell'orizzonte sul terzo superiore o inferiore.
4. La profondità di campo è cruciale: Utilizzare un'apertura stretta (numero F-stop più elevato come F/8, F/11 o persino f/16) per garantire che sia il primo piano che lo sfondo siano a fuoco forte. Questo è essenziale per trasmettere profondità e dettagli nel paesaggio verticale. Se stai sparando con uno smartphone, potrebbe esserci una modalità "Pro" per regolare l'apertura.
5. Considera una lente più lunga: Mentre le lenti ad angolo larghe possono funzionare, una lunghezza focale leggermente più lunga (ad es. 35 mm, 50 mm o persino un breve teleobiettivo) può spesso aiutare a comprimere la scena e enfatizzare gli elementi verticali. Può anche aiutare a isolare i dettagli e ridurre la distorsione.
6. Esperienza con proporzioni nel post-elaborazione: Se non eri sicuro sul campo, puoi sempre sperimentare un taglio di un'immagine orizzontale a un rapporto verticale in seguito. I rapporti di aspetto comune sono 4:5 e 9:16. Ciò ti consente di vedere se un raccolto verticale è più efficace nell'evidenziazione delle caratteristiche chiave della scena. Basta essere consapevole della perdita di risoluzione quando si ritaglia in modo significativo.