Ritratti in stile:
Pro:
* Più controllo sulla narrazione: Hai il controllo completo sulla storia visiva che stai raccontando. Ciò include i vestiti, la posizione, gli oggetti di scena, i capelli, il trucco e la posa, permettendoti di creare un umore, un'estetica e un messaggio specifici.
* Estetica elevata: I ritratti in stile sembrano spesso più raffinati e professionali a causa di un'attenta pianificazione ed esecuzione. Ciò può renderli più attraenti per determinati clienti o per scopi specifici come la pubblicità o il lavoro editoriale.
* Opportunità per la creatività ed espressione artistica: Puoi sperimentare temi, concetti e tecniche diversi. Ciò ti consente di mostrare la tua visione artistica e costruire un portafoglio unico.
* Valore percepito più alto: I clienti possono essere disposti a pagare di più per i ritratti in stile perché li percepiscono come più preziosi a causa dello sforzo e delle risorse extra.
* Ideale per scopi specifici: Perfetto per:
* Fashion Photography
* progetti basati sul concetto
* Materiale promozionale (aziende, artisti)
* Scatti editoriali
* Creazione di un'estetica del marchio specifica
contro:
* Costi più elevati: Lo styling richiede un budget per il guardaroba, i capelli e i truccatori, i noleggi di location, gli oggetti di scena e i potenziali assistenti di stile.
* Più tempo e sforzi: La pianificazione e il coordinamento di tutti gli elementi di uno scatto in stile possono richiedere molto tempo. Devi gestire più fornitori e assicurarti che tutto si allinei con la tua visione.
* potenziale di sentirsi inautentico: L'eccesso di stile a volte può far sentire il soggetto meno autentico o riconoscibile, soprattutto se non si allinea con la loro personalità o marchio.
* affidamento su fattori esterni: Il successo delle riprese si basa fortemente sulla disponibilità e le capacità dei collaboratori (stilisti, HMUA, ecc.). Se qualcosa va storto in uno di questi elementi, può influire sul risultato finale.
* Rischio di esagerare: È facile lasciarsi trasportare con lo stile e creare un'immagine che sembra eccessivamente inventata o innaturale.
Ritratti non in stile (naturale, candido, stile di vita):
Pro:
* Concentrati sull'autenticità: Cattura autentiche emozioni, personalità e momenti, creando ritratti più riconoscibili e intimi.
* Costo inferiore e meno pianificazione: Richiede meno investimenti in luoghi di guardaroba, stile ed elaborato. Spesso si concentra sulla cattura dell'argomento nel loro ambiente naturale.
* più facile da connettersi con i soggetti: L'atmosfera più rilassata può aiutare i soggetti a sentirsi più a proprio agio e consentire alla loro vera personalità di brillare.
* versatile e senza tempo: Un ritratto naturale ben eseguito può essere senza tempo e adattabile a vari usi.
* Preferito spesso per alcuni generi:
* Ritratti di famiglia
* colpi per i professionisti che cercano un aspetto naturale
* Fotografia documentaria
* Candid Street Photography
* Branding personale per le persone
contro:
* Meno controllo sul risultato: Hai un controllo limitato sull'abbigliamento, sui capelli e sull'ambiente del soggetto, che possono influire sull'estetica generale.
* può richiedere capacità di posa e regia più forti: Dal momento che hai meno controllo sui fattori esterni, devi essere qualificato nel dirigere il soggetto per raggiungere l'aspetto desiderato.
* Dipendente dalla luce naturale e dalla posizione: La qualità della luce e il fascino visivo della posizione svolgono un ruolo significativo nel successo delle riprese.
* potenziale per un aspetto meno "lucido": I ritratti naturali potrebbero non avere lo stesso livello di smalto dei ritratti in stile, che potrebbero non essere adatti a determinate applicazioni.
* può essere impegnativo con soggetti inesperti: Se il soggetto è a disagio davanti alla fotocamera, può essere difficile catturare ritratti naturali e lusinghieri senza alcun stile o direzione.
Ecco un framework per aiutarti a decidere:
1. Definisci i tuoi obiettivi:
* Cosa vuoi ottenere con i tuoi ritratti?
* Chi è il tuo pubblico di destinazione?
* Quale messaggio vuoi trasmettere?
2. Considera il tuo budget:
* Quanto sei disposto a investire in stile, guardaroba e altre spese?
3. Valuta le tue abilità:
* Ti senti a tuo agio a dirigere modelli e gestire un team di stilisti?
* Hai una forte comprensione dei principi di stile e della narrazione visiva?
4. Rifletti sulla tua visione creativa:
* Che tipo di estetica vuoi creare?
* Che tipo di storie vuoi raccontare attraverso i tuoi ritratti?
5. Considera il soggetto:
* Qual è il loro livello di comfort per essere in stile?
* Qual è lo scopo del ritratto per loro?
* Come verrà utilizzato il ritratto?
Scenari di esempio:
* Fashion Photographer: I ritratti in stile sono essenziali per mostrare abbigliamento e creare contenuti editoriali.
* Fotografo di famiglia: I ritratti naturali sono spesso preferiti a catturare momenti e relazioni autentiche.
* Fotografo della testa aziendale: Potrebbe essere necessario un equilibrio tra stile e non stato, a seconda del marchio dell'azienda e delle preferenze dell'individuo. Pulito e professionale con illuminazione naturale è spesso la chiave.
* Fotografo di marchio personale: Lo stile dovrebbe allinearsi con il marchio individuale e il pubblico di destinazione. A volte una miscela di entrambi (in stile e sincero) funziona meglio.
Alla fine, l'approccio migliore dipende dalle circostanze specifiche. Non aver paura di sperimentare ritratti in stile e naturale per scoprire cosa funziona meglio per te e per i tuoi clienti. Puoi anche incorporare elementi di stile in ritratti naturali (ad esempio, suggerendo scelte di guardaroba, scegliendo una posizione specifica) per trovare un mezzo felice. Buona fortuna!