1. Abbraccia la luce naturale:posizionamento e tempistica
* The Golden Hour (Sunrise &Sunset): La luce più perdonante e lusinghiera. Caldo, morbido e direzionale, crea belle tonalità della pelle e lunghe ombre.
* Open Shade: Cerca aree ombreggiate in cui la luce è diffusa e uniforme. Questo evita ombre e strizzamento duri. Esempi includono:
* sotto gli alberi (ma guarda la luce chiazzata!): Fornisce luce morbida e uniforme.
* Sul portico di un edificio: Crea una luce morbida e direzionale.
* all'ombra di un grande edificio: Anche e lusinghiero.
* Giorni nuvolosi: Questi sono sorprendentemente buoni per i ritratti! Le nuvole fungono da diffusore gigante, creando una luce morbida, uniforme sul viso.
* Evita la luce solare diretta (mezzogiorno): Questa è la luce più dura. Crea forti ombre, fa strizzare gli occhi e può lavare i colori. Se devi sparare alla luce del sole diretto, prova a trovare un'area ombreggiata come ultima risorsa.
2. Impostazioni e tecniche della fotocamera
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Lascia che la fotocamera analizzi l'intera scena. Generalmente affidabile, ma a volte può sovraesporre o sottovalutare il viso del soggetto, specialmente in situazioni ad alto contrasto.
* Misurazione spot: Metri solo una piccola area al centro. Usalo per soddisfare il viso del soggetto (in particolare un'area neutra come la guancia) per garantire un'esposizione corretta della loro pelle.
* Misurazione media ponderata al centro: Meters il centro della scena più pesantemente dei bordi. Può essere un buon compromesso tra valutazione valutativa e spot.
* Compensazione dell'esposizione: Impara a usare la compensazione dell'esposizione (+/- ev) per illuminare o scurire l'immagine. Se il soggetto è sottoesposto (troppo buio), aumenta il ventilatore. Se sovraesposto (troppo luminoso), diminuire l'EV.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata (l'area a fuoco).
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Buono per i ritratti in cui vuoi enfatizzare la persona.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una profondità di campo più ampia, mantenendo a fuoco più la scena. Buono per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare la persona nei dintorni.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere una buona velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Come regola generale, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/focale lunghezza (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove o se stai sparando palmare.
* White Balance: Metti il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno" o "soleggiato" per le foto all'aperto. Puoi anche usare "Auto White Balance" (AWB), ma non è sempre accurato. Anche la regolazione del bilanciamento del bianco nel post-elaborazione è un'opzione.
* Formato RAW: Spara in formato grezzo. Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni.
3. Utilizzando l'ambiente
* Trova superfici riflettenti: Cerca i riflettori naturali:
* pareti di colore chiaro: Posizionare il soggetto vicino a una parete bianca o di colore chiaro per rimbalzare la luce sul viso.
* sabbia o pavimentazione di colore chiaro: Questi possono fungere da riflettori naturali, rimbalzando la luce verso l'alto.
* Acqua: L'acqua può riflettere la luce e creare motivi interessanti.
* Selezione di sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro.
* Sfondi semplici: Pareti semplici, alberi offuscati o un cielo morbido possono concentrarsi sulla persona.
* Separazione di fondo: Usa un'ampia apertura per sfuggire lo sfondo.
* Usa l'ambiente per la composizione:
* Linee principali: Usa strade, recinzioni o altre linee per attirare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Usa alberi, archi o altri elementi per inquadrare il soggetto.
4. Posa ed espressione
* angolo del viso: Chiedi al soggetto leggermente rivolto verso la fonte di luce. Questo creerà ombre e luci più lusinghieri.
* Posizione del mento: Di 'al tuo argomento di abbassare leggermente il mento. Questo aiuta a eliminare un doppio mento e crea una mascella più definita.
* Contatto visivo: Il contatto visivo è cruciale per il collegamento con lo spettatore. Incoraggia il tuo argomento a guardare direttamente la fotocamera.
* Espressione rilassata: La cosa più importante è far sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Parla con loro, racconta battute e incoraggiali ad essere se stessi.
5. Post-elaborazione
* Regolazione dell'esposizione: Attivare l'esposizione per ottenere la luminosità desiderata.
* Regolazione del contrasto: Regola il contrasto per aggiungere profondità e dimensione all'immagine.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Correggi l'equilibrio bianco se necessario per garantire colori accurati.
* Shadow ed evidenzia Recovery: Recupera i dettagli nelle ombre e nelle luci.
* Levigatura della pelle: Utilizzare sottili tecniche di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per rendere l'immagine nitida e dettagliata.
Suggerimenti per scenari specifici:
* luce solare luminosa (evitare se possibile!):
* Posizionamento: Prova a trovare una piccola macchia di tonalità aperta, anche se è appena sotto un albero con foglie sparse.
* Tecnica di tiro: Chiedi al soggetto che si allontana dal sole. Misuratore dal viso per garantire un'esposizione adeguata. Prendi in considerazione l'aumento dell'ISO per consentire una velocità dell'otturatore più veloce.
* retroilluminazione: Posiziona il sole dietro il soggetto per un effetto drammatico.
* Tecnica di tiro: Metro dalla faccia. Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione per illuminare l'immagine. Attenzione al bagliore dell'obiettivo; Usa un cappuccio di lente o posizionati per bloccare il sole.
TakeAways chiave
* La luce è tutto! Impara a riconoscere e utilizzare diversi tipi di luce naturale.
* Il posizionamento è cruciale. Presta attenzione a dove proviene la luce e come influisce sul soggetto.
* Le impostazioni della fotocamera contano. Comprendi come l'apertura, la velocità dell'otturatore, l'ISO e la misurazione influenzano le immagini.
* Pratica, pratica, pratica! Più spari, meglio diventerai a capire la luce e creare bellissimi ritratti all'aperto.
Padroneggiando queste tecniche, puoi catturare splendidi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!