i. Pre-scatto:la pianificazione e la preparazione sono la chiave
* Conoscenza della teoria del colore:
* Colori complementari: Comprendi quali colori si completano a vicenda (ad es. Blu e arancione, rosso e verde, giallo e viola). Mettere un soggetto in abbigliamento o su uno sfondo che è un colore complementare per gli occhi o il colore dei capelli li farà risaltare. Ad esempio, se stai fotografando qualcuno con gli occhi azzurri, pensa ad abbigliamento dai toni caldi come arance, marroni o gialli.
* Colori analoghi: Questi sono colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). L'uso di colori analoghi può creare un aspetto armonioso e piacevole, ma potrebbe richiedere più sforzi per fare un pop di colore specifico.
* Schema di colori monocromatici: L'uso di diverse tonalità di un colore può essere visivamente sbalorditivo e enfatizzare la consistenza e la forma. Il pop proviene dalla gamma di toni di quell'unico colore.
* Selezione di scouting di posizione e guardaroba:
* Scegli posizioni colorate: Cerca luoghi che hanno già colori vibranti. Pensa ai murales, ai giardini, agli edifici colorati o anche a una parete dai colori vivaci.
* guardaroba coordinato: Lavora con il soggetto per scegliere l'abbigliamento che completa lo sfondo * e * le loro caratteristiche. Evita abiti noiosi e neutri se vuoi che i colori fossero visualizzati a meno che tu non preveda di fare monocromatico come descritto sopra.
* Considera l'ora del giorno: La luce all'alba e al tramonto ("Golden Hour") tende ad essere più calda e più lusinghiera, migliorando i colori. Evita di sparare al duro sole di mezzogiorno, che può lavare i colori e creare ombre aspre.
* Pulisci l'obiettivo: Una macchia o un'impronta digitale sull'obiettivo può ridurre drasticamente la chiarezza e la vitalità del colore. Usa sempre un panno per assicurarti che l'obiettivo sia pulito.
ii. Scatto:impostazioni della fotocamera e tecnica
* Spara in Raw: Questo è fondamentale per massimizzare la tua capacità di regolare i colori in seguito. I file RAW contengono molte più informazioni di JPEGS, dandoti maggiore latitudine per modificare il bilanciamento del bianco, la saturazione e altre impostazioni senza introdurre artefatti.
* White Balance:
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una carta grigia o un obiettivo di bilanciamento del bianco per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato. Questo garantisce che i tuoi colori siano accurati dall'inizio. Anche se scatti in Raw, avere un buon punto di partenza semplifica la modifica.
* Esperimento con preset: Prova diversi preset di bilanciamento del bianco (ad esempio, "luce del giorno" "nuvoloso", "tonalità") per vedere come influenzano i colori. A volte, un equilibrio bianco leggermente "sbagliato" può effettivamente migliorare l'umore e la vitalità.
* Apertura e profondità di campo:
* Apertura larga (profondità di campo poco profonda): L'uso di un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) può offuscare lo sfondo, che può aiutare il soggetto e i loro colori a distinguersi. Fai attenzione a focalizzare le unghie sugli occhi.
* Apertura stretta (profondità profonda del campo): Se lo sfondo è colorato e si aggiunge alla storia, usa un'apertura più stretta (ad esempio, f/8, f/11) per mantenerlo a fuoco.
* illuminazione:
* La luce naturale è tuo amico: La luce naturale diffusa è spesso la più lusinghiera e mette in evidenza i colori magnificamente. I giorni nuvolosi possono essere ottimi per l'illuminazione uniforme e morbida.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul soggetto, riempire le ombre e aggiungere un sottile pop ai colori. Un riflettore bianco o argento è una buona scelta a tutto tondo. Un riflettore d'oro può aggiungere calore.
* Evita ombre aspre: Le ombre aggressive possono rendere i colori opachi e irregolari. Prova a posizionare il soggetto in modo da ridurre al minimo le ombre sul viso e sui vestiti.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto interno usando la regola dei terzi può creare un'immagine più dinamica e visivamente interessante.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto e sui loro colori.
* Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Utilizzare la modalità priorità di apertura per controllare la profondità di campo o la modalità manuale per il pieno controllo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per evitare il rumore, il che può ridurre la chiarezza del colore.
iii. Post-elaborazione (senza Photoshop):alternative e tecniche
Non hai bisogno di Photoshop per migliorare i colori! Ecco alcune eccellenti alternative e tecniche:
* Lightroom Mobile (gratuito e pagato): Una potente app di editing mobile con molte delle stesse funzionalità della versione desktop.
* Snapseed (gratuito): Un'altra eccellente app mobile con una vasta gamma di strumenti, tra cui regolazioni selettive e miglioramento del colore.
* Cattura uno (pagato): Un software di fotoritocco a livello professionale noto per la sua eccellente gestione dei colori.
* luminar ai/neo (pagato): Software focalizzato sull'editing basato sull'intelligenza artificiale, con strumenti per migliorare facilmente colori e dettagli.
* foto di affinità (pagato, acquisto una tantum): Una potente alternativa a Photoshop in grado di gestire la correzione del colore avanzata e il ritocco.
Passaggi di post-elaborazione:
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare i colori di più. Fai attenzione a non esagerare, in quanto ciò può portare al ritaglio (perdita di dettagli nelle luci e nelle ombre).
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Regolazioni del colore:
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Vibrance: Questo è il tuo amico! La vibrazione aumenta la saturazione dei colori * meno saturi * nell'immagine, facendoli scoppiare senza esagerare quelli già saturi. Spesso è meglio del semplice accumulare saturazione.
* Saturazione: Usa la saturazione con parsimonia. I colori troppo saturi possono sembrare innaturali.
* HSL (tonalità, saturazione, luminanza): Qui è dove accade la magia! I cursori HSL consentono di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori. Ad esempio, potresti aumentare la saturazione del blues nel cielo o dei rossi in un fiore.
* classificazione del colore/bilanciamento del colore: Regola il tono di colore generale dell'immagine aggiungendo colori diversi a luci, medi e ombre. Questo può creare un umore specifico o migliorare determinati colori.
* Regolazioni selettive:
* Filtri graduati: Utilizzare filtri graduati per regolare l'esposizione, il contrasto e il colore di aree specifiche dell'immagine, come il cielo.
* Filtri radiali: Utilizzare i filtri radiali per creare un effetto vignetta o per regolare selettivamente la luminosità e il colore di un'area circolare.
* Ben spazzole di regolazione: Utilizzare i pennelli di regolazione per regolare selettivamente l'esposizione, il contrasto, il colore e altre impostazioni in aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, è possibile utilizzare un pennello per illuminare gli occhi o per migliorare il colore di un fiore.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli e rendere i colori più croccanti. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
Suggerimenti per il miglioramento del colore sottile ma efficace:
* meno è di più: Non esagerare! Le regolazioni sottili sono spesso più efficaci dei cambiamenti drastici.
* Concentrati sui colori chiave: Identifica i colori chiave nell'immagine e concentrati sul miglioramento.
* Non dimenticare le tonalità della pelle: Fai attenzione a non saturi toni della pelle, in quanto ciò può renderli innaturali. Dare sempre la priorità alla pelle dall'aspetto naturale.
* Usa le immagini di riferimento: Guarda altri ritratti che ammiri e usali come ispirazione per le tue modifiche.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel migliorare i colori nei tuoi ritratti.
Seguendo questi suggerimenti e tecniche, puoi creare splendidi ritratti con colori vibranti e accattivanti senza mai aprire Photoshop. Buona fortuna e tiro felice!