i. Utilizzando un obiettivo di tilt-shift (l'approccio autentico)
Questo è il vero affare, che offre il massimo dei risultati di controllo e dall'aspetto naturale.
* Comprensione delle lenti a turno: Queste lenti consentono di modificare l'orientamento del piano dell'obiettivo rispetto al sensore di immagine (inclinazione) e di spostare la lente lateralmente rispetto al sensore (spostamento). Per i ritratti, siamo principalmente interessati a inclinazione , che controlla il piano di messa a fuoco.
* Gear: Avrai bisogno di una lente di tilt-shift compatibile con la fotocamera. Canon, Nikon e altri produttori offrono questi obiettivi. Le lunghezze focali comuni per i ritratti sono di circa 85 mm, ma esperimenti.
* Considerazione del budget: Le lenti a turno di inclinazione sono costose. Il noleggio è una buona opzione per provarlo prima di impegnarsi in un acquisto.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per restringere ulteriormente la profondità di campo e migliorare l'effetto in miniatura.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata in base all'apertura e all'ISO.
* Modalità Focus: L'attenzione manuale è cruciale. L'autofocus probabilmente lotterà a causa del piano di messa a fuoco inclinata.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione di valutazione/matrice per ottenere un'esposizione equilibrata.
* Tecnica:
1. Posizionamento: Spara da una prospettiva elevata. Questo aiuta a vendere l'effetto in miniatura, poiché spesso vediamo modelli in miniatura dall'alto. Un punto di vista più elevato sottolinea l'erogazione creata dalla profondità di campo superficiale.
2. Composizione: Pensa alla composizione generale. Quali aree vuoi a fuoco forte e quali vuoi sfocata? Considera l'inclusione di elementi che potrebbero apparire in un mondo in miniatura, come oggetti simili a giocattoli o uno sfondo semplificato.
3. Regolazione dell'inclinazione: Questa è la chiave!
* Determinazione del piano di messa a fuoco: Visualizza un piano che taglia il soggetto. L'area in cui questo piano interseca il soggetto sarà a fuoco. Il resto non cadrà.
* Regolazione dell'inclinazione: Ruota la manopola di inclinazione sull'obiettivo. Mentre ti inclini, vedrai l'area di sfuggire focalizzate. L'obiettivo è quello di allineare il piano di messa a fuoco con gli elementi che si desidera essere acuti (ad esempio, gli occhi e il viso del soggetto). *Le piccole regolazioni sono di solito tutto ciò che è necessario. Troppa inclinazione sembra innaturale.*
* Focus Peaking/Live View: Usa il picco del picco o la visione dal vivo con ingrandimento per valutare criticamente la nitidezza e regolare la messa a fuoco e l'inclinazione di conseguenza.
4. Focus: Concentrati manualmente sulla parte specifica del soggetto che si trova all'interno del piano di messa a fuoco inclinato.
* Suggerimenti per il successo con una lente di tilt-shift:
* Pratica: Le lenti a turno di inclinazione prendono pratica per padroneggiare. Sperimenta diversi soggetti e angoli di inclinazione per capire come influenzano l'immagine.
* Sottilo è meglio: Non esagerare con l'inclinazione. Una piccola quantità di inclinazione può essere molto efficace.
* Considera lo sfondo: Uno sfondo semplice e ordinato migliorerà l'effetto in miniatura.
* Luce: L'illuminazione morbida e uniforme tende a funzionare bene, minimizzando le ombre difficili che possono interrompere l'illusione.
ii. Simulare l'inclinazione in post-elaborazione (l'approccio digitale)
Questo è un metodo più accessibile, che richiede software come Photoshop, GIMP o app mobili.
* Requisiti dell'immagine: Scegli una foto con una buona profondità e una prospettiva che imita un punto di vista più elevato. Anche le immagini con sfondi complessi o caotici non funzionano.
* Software e tecniche:
* Photoshop (o software simile):
1. Apri l'immagine: Apri l'immagine prescelta in Photoshop.
2. Modalità maschera rapida (Q): (o strumento di selezione, ma la maschera rapida è più precisa)
3. Strumento gradiente (G): Selezionare il gradiente riflesso (o un gradiente lineare per risultati meno estremi).
4. Disegna il gradiente: Fai clic e trascina per creare un gradiente nell'area che si desidera essere a fuoco. Il centro del gradiente sarà il più acuto e le aree che si allontanano dal centro saranno sfocate. Per una fascia di messa a fuoco orizzontale, trascina orizzontalmente.
5. Exit Quick Mask (Q): Questo trasformerà il gradiente in una selezione.
6. Inverti la selezione (ctrl+shift+i o cmd+shift+i): Ora hai tutto * fuori * l'area selezionata selezionata.
7. Applica Blur: Vai a Filtro> Blur> Blur gaussiana. Regola il raggio per controllare la quantità di sfocatura. Sperimentare con diverse quantità di sfocatura per ottenere l'effetto desiderato. Un raggio sfocato di 5-20 pixel è di solito un buon punto di partenza.
8. Opzionale:aumento della saturazione: Vai all'immagine> Regolazioni> Hue/Saturazione. Aumenta il cursore di saturazione per rendere i colori più vibranti, imitando i colori acuti spesso visti in miniatura. Un leggero aumento (ad esempio, da +10 a +20) è generalmente sufficiente.
9. Opzionale:Aggiungi contrasto: Regola i livelli o le curve per aumentare leggermente il contrasto, migliorando ulteriormente l'aspetto artificiale.
10. Opzionale:Aggiungi rumore: Una quantità molto sottile di rumore può aiutare a fondere le aree sfocate con le aree affilate. Filtro> rumore> Aggiungi rumore. Mantenere la quantità bassa (ad esempio, 1-2%).
* App mobili: Molte app mobili, come Lens Blur (Google Photos), Snapseed (ha una funzione Blur Lens) e TiltShiftGen2, offrono effetti di tilt-shift facili da usare. Queste app in genere forniscono un gradiente lineare o radiale che è possibile posizionare e regolare per controllare l'area di messa a fuoco e la quantità di sfocatura.
* Suggerimenti per il turno di inclinazione digitale realistico:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con la sfocatura o la saturazione. I migliori effetti digitali di inclinazione sono quelli che non sono immediatamente evidenti.
* Considera la profondità di campo: Pensa a come la profondità del campo cadesse realisticamente in base alla distanza dalla fotocamera. La sfocatura dovrebbe aumentare gradualmente mentre ti allontani dal piano di messa a fuoco.
* Abbina la sfocatura: Se c'è già qualche sfocatura naturale sullo sfondo, prova ad abbinare lo stile e la quantità di sfocatura nel tuo effetto digitale.
* Prospettiva conta: Scegli immagini in cui la prospettiva funziona bene con l'effetto in miniatura.
* Esperimento: Prova diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile.
* Il mascheramento è tuo amico: Per scene più complesse, il mascheramento manuale delle aree sfocate può darti un controllo molto maggiore.
differenze chiave tra lenti vs. digitale:
* Realismo: Una lente a tilt-shift crea un effetto più naturale perché in realtà altera il piano di messa a fuoco otticamente. Le simulazioni digitali sono approssimazioni.
* Flessibilità: I metodi digitali sono più flessibili, consentendo di regolare l'effetto dopo che la foto è stata scattata.
* Controllo: Le lenti a turno di inclinazione offrono un controllo preciso sul piano di concentrazione in tempo reale.
* Costo: Le lenti a turno di inclinazione sono un investimento significativo. I metodi digitali sono molto più convenienti.
in conclusione:
Entrambi i metodi possono creare effetti di ritratto interessanti e unici. Se sei serio riguardo alla fotografia di tilt-shift e hai il budget, una lente dedicata è l'opzione migliore. Per la sperimentazione e l'uso casuale, la simulazione digitale offre un'alternativa conveniente e conveniente. Ricorda di esercitarti e sperimentare per sviluppare il tuo stile!