Fare bellissime ritratti usando flash e sincronizzazione ad alta velocità (HSS)
L'uso del flash con sincronizzazione ad alta velocità (HSS) apre un mondo di possibilità creative per la fotografia di ritratto, permettendoti di sopraffare il sole, creare una profondità di campo superficiale alla luce del giorno brillante e congelare il movimento in modo efficace. Ecco una guida per creare splendidi ritratti usando questa tecnica:
1. Comprendere le basi:perché HSS è tuo amico
* Limitazioni della tradizionale sincronizzazione flash: Normalmente, la fotocamera si sincronizza con il flash a una velocità dell'otturatore relativamente lenta (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Andare più veloce di questo fa sì che parte del telaio venga oscurato dalle tende dell'otturatore.
* Soluzione HSS: HSS ti consente di utilizzare la velocità dell'otturatore * più veloce * della velocità di sincronizzazione della fotocamera. Funziona sparando ripetutamente il flash mentre le tende dell'otturatore viaggiano attraverso il sensore, creando efficacemente uno scoppio continuo di luce su tutto il telaio.
* Vantaggi di HSS per i ritratti:
* sopraffatto il sole: Riduci ombre aspre e crea un'illuminazione uniforme alla luce del giorno.
* profondità di campo superficiale alla luce solare: Usa aperture larghe (ad es. F/1.4, f/2.8) in luce intensa per sfuggire lo sfondo e isolare il soggetto senza sovraesporre l'immagine.
* Movimento di congelamento: Congelare soggetti in rapido movimento come bambini che giocano o che soffiano nel vento.
* Creazione di illuminazione drammatica: Controlla la luce e l'ombra, creando umore e dimensione.
2. Attrezzatura essenziale
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless che supporta HSS (la maggior parte delle telecamere moderne lo fa). Controlla il manuale della tua fotocamera!
* Flash esterno: Un Speedlight (o strobo) dedicato che supporta HSS. Ancora una volta, controlla il suo manuale. Le opzioni popolari includono quelle di Canon, Nikon, Godox, Profoto, ecc.
* trigger flash (opzionale ma altamente consigliato): Ciò ti consente di utilizzare la tua flash off-camera per un'illuminazione più creativa. Scegli un grilletto compatibile con la fotocamera e il flash (ad es. Godox XPRO, Profoto Air Remote).
* Modificatore di luce (altamente raccomandato): Softbox, ombrelloni, piatti di bellezza, riflettori - questi modellano la luce, rendendola più morbida e più lusinghiera.
* Stipper Light (se si utilizza il flash off-camera): Per mantenere il tuo flash e il modificatore della luce.
3. Impostazione della fotocamera e flash
* Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Apertura priorità (AV o A) o modalità manuale (M). La modalità manuale ti dà il massimo controllo.
* Apertura: Scegli la tua apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8) creare profondità di campo più bassa, offuscando lo sfondo. Le aperture più strette (ad es. F/8) aumentano la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Iso: Inizia con la base della tua fotocamera ISO (di solito ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario.
* Velocità dell'otturatore: È qui che entra in gioco HSS. Scegli una velocità dell'otturatore * più veloce * della velocità di sincronizzazione della fotocamera (ad es. 1/500th, 1/1000th, 1/2000th). Sperimenta per trovare il giusto equilibrio tra luce ambientale e contributo flash.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su "Flash" o "personalizzato" in base alle condizioni di illuminazione ambientale. Regola nel post-elaborazione se necessario.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere quale funziona meglio per la tua scena. La valutazione/matrice è spesso un buon punto di partenza.
* Impostazioni flash:
* Abilita HSS: Questo è cruciale! Consulta il tuo manuale Flash per le istruzioni su come abilitare la modalità HSS. Implica spesso la pressione di un pulsante o la navigazione di un menu.
* Modalità flash: Modalità TTL (attraverso la lente) o manuale (M).
* ttl: Il flash calcola automaticamente l'output di alimentazione corretta. È conveniente ma a volte può essere incoerente.
* Manuale: Si imposta manualmente il livello di potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4 di potenza). Ciò richiede più pratica ma fornisce i risultati più coerenti.
* Flash Power: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/8 o 1/16) e aumentala gradualmente fino a ottenere il livello di luce desiderato.
* Zoom Head: Regola la testa di zoom del flash per focalizzare la luce o allargala. Un'impostazione di zoom più ampia (ad es. 24mm) diffonderà di più la luce, mentre un'impostazione più stretta (ad esempio 105 mm) la concentrerà. Quando si utilizza un modificatore, regola lo zoom per riempire meglio il modificatore.
4. Tecniche di tiro e suggerimenti
* Posizionamento del soggetto: Considera la direzione e la qualità della luce ambientale. Posiziona il soggetto per sfruttare le sorgenti luminose esistenti (ad es. Open tonalità) o per ridurre al minimo le ombre aggressive.
* Posizionamento del flash:
* Flash sulla fotocamera (meno ideale ma conveniente): Usa un diffusore per ammorbidire la luce. Evita di puntare il flash direttamente sull'argomento, in quanto ciò può creare ombre aspre e occhio rosso. Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro quando possibile.
* flash off-camera (preferito):
* Luce chiave: Posiziona la luce chiave (la fonte di luce principale) leggermente sul lato del soggetto, angolato verso il basso a circa 45 gradi. Questo crea ombre e luci lusinghieri.
* Riempie la luce (opzionale): Utilizzare un riflettore o un secondo flash a un'impostazione di potenza inferiore per riempire le ombre sul lato opposto del soggetto.
* Controllo della luce ambientale: Usa la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale nell'immagine. Le velocità dell'otturatore più veloci oscureranno lo sfondo, mentre le velocità dell'otturatore più lente lo illumineranno.
* Bilanciamento di flash e luce ambientale: La chiave per un ritratto dall'aspetto naturale è bilanciare il flash e la luce ambientale. Desideri che il flash integri la luce ambientale, non sopravviverà completamente.
* Scatti di prova e regolazioni: Fai un sacco di colpi di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le impostazioni della fotocamera, le impostazioni del flash e le posizioni di luce fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Presta attenzione ai punti salienti e alle ombre e assicurati che il soggetto sia adeguatamente esposto.
* i modificatori sono la chiave: Un flash nudo è duro. Softbox, ombrelli e piatti di bellezza diffondono la luce, creando illuminazione più morbida e più lusinghiera.
* Legge quadrata inversa: Ricorda la legge quadrata inversa. Più il tuo flash è il tuo soggetto, più luminosa sarà la luce. Al contrario, più lontano è il tuo flash, più dimmer sarà la luce.
* Considera i gel: Usa i gel colorati sul flash per aggiungere effetti creativi o cotti di colore corretti.
* sperimenta con gli angoli: Non aver paura di sperimentare diversi angoli di luce. Prova a posizionare il flash sopra il soggetto, sotto il soggetto o dietro il soggetto per diversi effetti.
5. Post-elaborazione
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, i luci, le ombre e il bilanciamento del bianco nel software di editing (ad es. Lightroom, Photoshop).
* Ritocco della pelle: Levigare le imperfezioni della pelle, ridurre le imperfezioni e illuminare gli occhi. Usa tecniche sottili per evitare di rendere la pelle in plastica o innaturale.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non eccessiva.
Scenari e impostazioni di esempio:
* sparare alla luce del sole luminoso (sopraffatto il sole):
* Camera:modalità manuale
* Apertura:f/2.8 (per profondità di campo superficiale)
* Iso:100
* Speed dell'otturatore:1/1000th (Regola per scurire o illuminare lo sfondo)
* Flash:modalità HSS, potenza manuale (inizia a 1/4 o 1/8)
* Modificatore:softbox o ombrello
* Posiziona il flash sul lato del soggetto, angolato verso il basso.
* Shoot in Open Shade (aggiungendo un pop di luce):
* Camera:modalità priorità di apertura
* Apertura:f/4 o f/5.6 (a seconda della profondità di campo desiderata)
* Iso:100
* Speed dell'otturatore:determinata dalla fotocamera (di solito circa 1/250 o più veloce in HSS)
* Flash:modalità HSS, TTL o potenza manuale (esperimento)
* Modificatore:riflettore o piccolo softbox
* Usa il flash per aggiungere un punto di vista sottile alla faccia del soggetto.
errori comuni da evitare:
* Dimenticando di abilitare HSS: Questo è l'errore più comune!
* Usando troppa potenza flash: Questo può far sembrare il tuo soggetto sovraesposto e innaturale.
* Non usando un modificatore di luce: Un flash nudo è raramente lusinghiero.
* Ignorare la luce ambientale: I migliori ritratti fondono il flash e la luce ambientale senza soluzione di continuità.
* Ever-Retouching: Mantieni il ritocco sottile e naturale.
La pratica e la sperimentazione sono chiave!
Mastering HSS richiede tempo e pratica. Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni, posizioni leggere e modificatori per trovare ciò che funziona meglio per te. Guarda tutorial, leggi articoli e analizza il lavoro di altri fotografi di ritratti per imparare nuove tecniche e perfezionare il tuo stile. Buona fortuna!