1. Colore:
* Schemi di colore dominante:
* Colori complementari (ad es. Red e verde, blu e arancione): Può creare un'immagine vibrante, dinamica e che attira l'attenzione. Usa con cautela in quanto possono anche essere visivamente travolgenti se esagerati.
* Colori analoghi (colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori, ad esempio blu, blu-verde, verde): Crea un'atmosfera armoniosa e pacifica. Sono generalmente più facili da lavorare.
* Colori monocromatici (diverse tonalità e tinte di un colore): Può essere molto elegante, sofisticato e minimalista. Richiede un'attenta attenzione a trame e toni per evitare di essere piatti.
* Psicologia del colore:
* rosso: Passione, energia, eccitazione, aggressività.
* blu: Calma, fiducia, stabilità, professionalità.
* giallo: Felicità, ottimismo, energia, cautela.
* verde: Natura, crescita, equilibrio, ricchezza.
* Purple: Royalty, creatività, mistero, saggezza.
* nero: Potere, raffinatezza, eleganza, lutto.
* bianco: Purività, innocenza, pulizia, semplicità.
* Compatibilità del tono della pelle: Considera quali colori lusingano la carnagione del soggetto. I toni della pelle caldi spesso sembrano grandi nei colori caldi (rossi, arance, gialli), mentre i toni della pelle freddi spesso brillano di colori freddi (blu, verdure, viola).
* Coordinamento in background: Assicurarsi che i colori dell'abbigliamento completino o contrabbano efficacemente con lo sfondo. Evita di scontrarsi i colori che distraggono lo spettatore.
* Stagione/Impostazione: Le scelte di abbigliamento dovrebbero allinearsi con la stagione e la posizione delle riprese.
2. Style &Fit:
* Personalità riflettente: L'abbigliamento del soggetto dovrebbe riflettere la loro personalità, hobby e interessi. Qualcuno che ama la vita all'aria aperta potrebbe indossare abiti robusti e comodi, mentre qualcuno che è un professionista degli affari potrebbe indossare un abito.
* Silhouette e tipo di corpo: L'abbigliamento dovrebbe lusingare il tipo di corpo del soggetto. Considera il taglio e l'adattamento degli indumenti per accentuare le caratteristiche positive e ridurre al minimo i difetti percepiti. I vestiti ben adattati quasi sempre fotografano meglio.
* Formalità: Lo stile di abbigliamento dovrebbe corrispondere allo scopo previsto del ritratto. Un ritratto formale potrebbe richiedere un abito o un abito elegante, mentre un ritratto casual potrebbe coinvolgere jeans e una maglietta.
* Timelessness vs. Trendiness: Considera se vuoi che il ritratto abbia un sentimento senza tempo o rifletta le attuali tendenze della moda. I vestiti alla moda possono uscire con una foto rapidamente.
3. Texture &Pattern:
* La trama aggiunge profondità: I tessuti con trame interessanti (ad es. Velvet, pizzo, maglieria) possono aggiungere profondità e interesse visivo a un ritratto. Le trame ruvide possono creare un'atmosfera più robusta o casuale, mentre le trame fluide possono trasmettere eleganza e raffinatezza.
* Considerazione su pattern: I modelli possono essere distratti se non usati con cura. Evita modelli troppo impegnati o complessi che competono con il viso del soggetto. Piccoli schemi sottili possono funzionare bene. Modelli più grandi possono essere usati con parsimonia e strategicamente.
* Studi di pattern: Evita i modelli di scontro tra diversi capi o con lo sfondo.
4. Accessori:
* Gioielli: Può aggiungere scintillio e personalità, ma evitare qualcosa di eccessivamente distratto o sgargiante. Considera la scala e lo stile dei gioielli in relazione al viso e ai vestiti del soggetto.
* sciarpe: Può aggiungere un tocco di colore, consistenza e interesse visivo. Possono anche essere usati per inquadrare il viso o creare una silhouette fluente.
* cappelli: Può aggiungere carattere e stile, ma sii consapevole di come proiettano le ombre sul viso.
* occhiali: Può essere parte integrante dell'identità del soggetto, ma essere consapevoli delle riflessioni e dell'abbagliamento. Prendi in considerazione la possibilità di chiedere all'argomento se hanno obiettivi antiriflettenti.
* Altri oggetti di scena: Incorporare articoli che riflettono gli interessi o la professione del soggetto (ad esempio uno strumento musicale, un libro, uno strumento).
5. Ridurre al minimo le distrazioni:
* Logos e grafica: Evita l'abbigliamento con loghi di grandi dimensioni o una grafica distratta che può sminuire la faccia del soggetto.
* Rughe e macchie: Assicurati che l'abbigliamento sia pulito e senza rughe. Piccole imperfezioni possono essere ingrandite nelle fotografie.
* Abitazioni inadatte: I vestiti troppo stretti o troppo sciolti possono essere poco lusinghieri e distraenti.
* Trasparenza: Sii consapevole di tessuti trasparenti o trasparenti, specialmente sotto l'illuminazione in studio.
Suggerimenti per guidare il soggetto:
* Comunicare in anticipo: Discuti le scelte di abbigliamento con il soggetto prima delle riprese. Fornire linee guida e suggerimenti basati sullo stile e l'estetica desiderati del ritratto.
* Offri Consultazione del guardaroba: Se possibile, offriti di rivedere il guardaroba del soggetto e aiutarli a selezionare gli abiti più adatti.
* Porta opzioni: Incoraggia l'argomento a portare alcuni abiti diversi alle riprese in modo da poter sperimentare e scegliere ciò che funziona meglio.
* Considera la posizione: Fai conto della posizione e dell'ambiente quando si consiglia sulle scelte di abbigliamento.
* Sii aperto alla sperimentazione: Non aver paura di provare cose diverse e vedere cosa funziona.
In sintesi, le scelte di abbigliamento premurose sono essenziali per creare ritratti convincenti e di grande impatto. Considerando il colore, lo stile, la trama e gli accessori, puoi aiutare il soggetto a esprimere la propria personalità e creare una narrazione visiva che risuona con lo spettatore. Ricorda di collaborare con il tuo soggetto e guidarli verso scelte di abbigliamento che migliorano le loro migliori caratteristiche e supportano la visione generale del ritratto.