* Il concetto/visione: Cosa stavi cercando di ottenere con il ritratto?
* La posizione: Dove hai sparato e perché è stato scelto?
* Il soggetto: Chi è l'argomento e come ti sei connesso con loro?
* L'illuminazione: Com'è stata la luce e come l'hai modellata?
* Le impostazioni della fotocamera: Quali erano la tua apertura, velocità dell'otturatore, iso e lunghezza focale?
* L'ingranaggio: Quale fotocamera, lente e qualsiasi altra attrezzatura hai usato?
* La posa: Come hai posto l'argomento?
* La modifica: Che post-elaborazione hai fatto?
Ecco un modello che puoi adattarsi per descrivere come hai ottenuto un ritratto specifico, seguito da alcuni esempi:
Modello:
" Come ho ottenuto lo scatto:[titolo descrittivo di ritratto] "
"La mia visione per questo ritratto era quella di catturare [*descrivere l'umore o la sensazione desiderati - ad esempio, un senso di contemplazione tranquilla, energia vibrante, eleganza senza tempo*]. Volevo che l'immagine trasmettesse [*qualità specifica per cui mi puntava - ad esempio, la sua forza, la sua vulnerabilità, la loro connessione giocosa*]."
" Posizione: Ho scelto di sparare in [*posizione specifica - ad esempio, un parco illuminato dal sole, un caffè scarsamente illuminato, un magazzino industriale*] perché [*motivo per scegliere la posizione - ad esempio, la luce naturale era bella, le trame completavano lo stile del soggetto, aveva un significato personale per loro*]. In particolare, ho posizionato il soggetto [*posizionamento preciso e il suo scopo - ad esempio, vicino a una grande finestra per catturare la luce morbida, contro un muro di mattoni per uno sfondo strutturato, in un campo di fiori selvatici per una sensazione naturale*]. "
" Oggetto: [*Nome del soggetto o una breve descrizione - ad esempio, questa è la mia amica, Sarah, un musicista di talento*,*Questo è un artista locale, David*]. Prima delle riprese, ho parlato del concetto/visione - ad esempio, ho discusso dell'umore che stavamo cercando, ho mostrato loro immagini di ispirazione, ho semplicemente conosciuto meglio*]. Durante le riprese, descrivo come hai interagito con l'argomento - ad esempio, ho dato una direzione delicata, li ho incoraggiati a rilassarsi ed essere se stessi, ho detto alle battute di suscitare sorrisi naturali*]. "
" illuminazione: L'illuminazione era [*descriveva l'illuminazione - ad esempio, naturale e diffusa, dura e diretta, artificiale con strobi*]. Ho usato [*descrivo come hai modellato la luce - ad esempio un riflettore per rimbalzare la luce sul viso, un softbox per ammorbidire la luce, ho aspettato l'ora dorata per la luce calda*]. Se si trattava di illuminazione artificiale:ho usato [strobi] con un [softbox] posizionato ad [angolo] al soggetto. Il mio obiettivo era [quale obiettivo di illuminazione stavi prendendo di mira]. "
" Impostazioni della fotocamera: Ho usato un [*marchio e modello della fotocamera - ad esempio, Canon Eos R5*] con un marchio [*Lens e lunghezza focale - ad esempio, Sigma 85mm f/1.4*]. Le mie impostazioni erano:apertura:[*apertura - ad esempio, f/2.8*], velocità dell'otturatore:[*velocità dell'otturatore - ad esempio 1/200 sec*], ISO:[*ISO - ad esempio, 200*]. Ho scelto queste impostazioni per [*spiegare perché hai scelto tali impostazioni - ad esempio, ottenere una profondità di campo superficiale, congelare il movimento, mantenere un livello di rumore basso*]. "
" Gear: Oltre alla fotocamera e all'obiettivo, ho anche usato [*altre attrezzature - ad esempio un riflettore, un treppiede, un luce di velocità, uno sfondo*]. "
" Posa: Volevo che la posa si senta [*descrivesse la sensazione desiderata della posa - ad esempio, naturale e rilassata, sicura e potente, stravagante e giocosa*]. Ho guidato l'argomento da [*descrivi come hai guidato l'argomento - ad esempio, chiedendo loro di spostare il loro peso, regolare le mani, suggerendo angoli diversi per la loro testa*]. Mi sono concentrato su [*ciò su cui ti sei concentrato durante la posa - ad esempio, creando linee lusinghiere, sottolineando le loro caratteristiche, trasmettendo l'emozione desiderata*]. "
" Modifica: Nel post -elaborazione, ho usato [*software - ad esempio Adobe Lightroom, Photoshop*] per descrivere le modifiche che hai fatto - ad esempio, regolare l'esposizione e il contrasto, correggere il bilanciamento del bianco, lisciarsi sottilmente la pelle, schivare e bruciare per migliorare la luce e le ombre*]. Il mio obiettivo era [*spiegare l'obiettivo del tuo editing - ad esempio, migliorare la bellezza naturale del soggetto, creare un umore specifico, mantenere un aspetto naturale*]. "
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Esempio 1:Golden Hour Ritratto di un musicista
" Come ho ottenuto lo scatto:Melody Melody "
"La mia visione per questo ritratto era quella di catturare un senso di contemplazione tranquilla e l'anima di un musicista perso nel loro mestiere. Volevo che l'immagine trasmettesse la sua vulnerabilità e il peso delle sue emozioni."
" Posizione: Ho scelto di sparare in un campo di erba alta durante le ore dorate perché la luce calda e morbida e l'ambiente naturale completavano il suo spirito gentile. L'ho messo di fronte al sole al tramonto per catturare la luce che si riflette nei suoi occhi. "
" Oggetto: Questa è la mia amica, Sarah, una cantautrice di talento. Prima delle riprese, abbiamo ascoltato la sua musica e abbiamo parlato delle emozioni dietro le sue canzoni. Durante le riprese, l'ho incoraggiata a sentire semplicemente la musica e lasciare che le sue emozioni fluiscano naturalmente ".
" illuminazione: L'illuminazione era del tutto naturale, durante l'ora d'oro. Ho aspettato che il sole si immergesse abbastanza in basso da creare un bagliore caldo e dorato e ombre morbide. Non ho usato alcun riflettore o illuminazione artificiale. "
" Impostazioni della fotocamera: Ho usato un Sony A7iii con un obiettivo da 85 mm f/1.8. Le mie impostazioni erano:Apertura:f/2.0, velocità dell'otturatore:1/250 sec, ISO:400. Ho scelto queste impostazioni per creare una profondità di campo superficiale e consentire una luce sufficiente per catturare i toni caldi del tramonto. "
" Gear: Oltre alla fotocamera e all'obiettivo, ho usato un semplice cinturino per fotocamera. "
" Posa: Volevo che la posa si sentisse naturale e rilassata. Le ho chiesto di stare semplicemente sul campo e chiudere gli occhi, immaginando che si esibiva sul palco. Mi sono concentrato sulla cattura del suo profilo e la sottile curva del suo collo. "
" Modifica: Nel post-elaborazione, ho usato Adobe Lightroom per regolare l'esposizione e il contrasto, riscaldare i colori e lisciarsi sottilmente la pelle. Il mio obiettivo era quello di migliorare la bellezza naturale della scena e creare una sensazione da sogno ed eterea ".
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Esempio 2:ritratto in studio con illuminazione drammatica
" Come ho ottenuto lo scatto:la posizione di potere del CEO "
"La mia visione per questo ritratto era quella di trasmettere la fiducia e il potere del CEO. Volevo che l'immagine la interpretasse come un leader forte e decisivo."
" Posizione: L'ho girato in uno studio su un semplice sfondo grigio. Questo mi ha permesso di controllare la luce e ridurre al minimo le distrazioni ".
" Oggetto: Questa è la signora Johnson, CEO di una società tecnologica. Prima delle riprese, ho studiato la sua azienda e il suo stile di leadership. Durante le riprese, le ho parlato con fiducia e chiarezza, indirizzandola con uno scopo ".
" illuminazione: Ho usato una configurazione a due luci. Una luce chiave con un grande softbox è stata posizionata con un angolo di 45 gradi alla sua destra e una luce di riempimento con un softbox più piccolo è stata posizionata sulla sua sinistra. Ho mirato a creare una luce drammatica, ma lusinghiera con ombre forti ".
" Impostazioni della fotocamera: Ho usato un Nikon D850 con un obiettivo F/1.4 da 50 mm. Le mie impostazioni erano:Apertura:f/5.6, velocità dell'otturatore:1/125 sec, ISO:100. Ho scelto queste impostazioni per garantire nitidezza e dettagli mantenendo un livello di rumore basso. "
" Gear: Ho usato due strobi, due softbox, stand di luce, uno sfondo senza soluzione di continuità grigio e un cavo di tethering per collegare la fotocamera al mio computer per un feedback immediato. "
" Posa: Volevo che la posa trasmettesse forza e fiducia. Le ho chiesto di alzarsi in piedi, a quadrare le spalle alla telecamera e dare uno sguardo diretto e incrollabile. Ho regolato la sua postura e il posizionamento della mano per creare una potente silhouette. "
" Modifica: Nel post-elaborazione, ho usato Photoshop per lisciarsi sottilmente la pelle, schivare e bruciare per migliorare i luci e le ombre e affinare l'immagine. Ho prestato molta attenzione ai suoi occhi, rendendoli luminosi e penetranti. "
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Suggerimenti per scrivere il tuo "How I Got the Shot":
* Sii specifico: Più dettagli fornisci, più utile sarà per gli altri.
* Sii onesto: Non aver paura di ammettere se hai commesso errori o hai dovuto superare le sfide.
* Sii chiaro: Usa un linguaggio chiaro e conciso.
* Usa gli elementi visivi: Includi il ritratto finale e, se possibile, le foto dietro le quinte.
* Concentrati sul "perché": Spiega perché hai fatto alcune scelte. Questo è più importante del semplice elencare le impostazioni.
* Pratica: Scrivi le tue foto regolarmente per migliorare la tua capacità di articolare il tuo processo creativo.
* Leggi esempi: Studia le descrizioni "How I Got the Shot" di altri fotografi per ottenere ispirazione.
* soddisfare il tuo pubblico: Stai scrivendo per principianti o fotografi esperti? Regola il livello tecnico di conseguenza.
Seguendo questi suggerimenti e usando il modello come guida, è possibile creare descrizioni "come ho ottenuto lo scatto" convincenti e informative per la tua fotografia di ritratto. Buona fortuna!