i. Pianificazione e preparazione:
* scout la tua posizione:
* L'ora del giorno è cruciale: Le "ore dorate" (ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) forniscono luce morbida, calda e lusinghiera. Evita il duro sole di mezzogiorno.
* Valuta la direzione e la qualità della luce: Nota come la luce cade su potenziali soggetti in momenti diversi. Cerca ombra aperta, luce solare chiarita o opportunità di retroilluminazione.
* sfondi: Scegli fondali che completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Considera elementi naturali come alberi, fiori, campi, pareti o trame interessanti. Uno sfondo sfocato (bokeh) può aiutare a isolare il soggetto.
* Accessibilità e comfort: Assicurati che la posizione sia facilmente accessibile sia per te che per il tuo soggetto. Considera fattori come parcheggio, servizi igienici e ombra (specialmente al caldo).
* Permessi e autorizzazioni: Controllare se sono necessari permessi per la fotografia nella posizione prescelta, in particolare nei parchi o nella proprietà privata.
* Comunicare con il tuo soggetto:
* Discuti la visione: Parla dello stile del ritratto a cui mi stai puntando (ad esempio, candido, in posa, formale, casual). Condividi le foto di ispirazione.
* Scelte di outfit: Consiglia il tuo argomento su abiti appropriati. I colori solidi spesso funzionano meglio, evitando motivi o loghi impegnati che potrebbero distrarre. Coordinare i colori con l'ambiente.
* aspettative: Spiega la lunghezza della sessione, la posizione e cosa aspettarsi in termini di posa e direzione.
* Comfort: Ricorda loro di rilassarsi ed essere se stessi. Un soggetto confortevole renderà ritratti più naturali.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: La DSLR o la fotocamera mirrorless sono consigliate per la migliore qualità dell'immagine.
* Lenti:
* Lens da 50 mm (Nifty Fifty): Un obiettivo versatile e conveniente ottimo per i ritratti.
* Lens 85mm: Ideale per ritratti più stretti e bellissimi sfondi sfocati.
* lente zoom (ad es. 24-70mm o 70-200mm): Fornisce flessibilità per diverse lunghezze focali e composizioni.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce e riempire le ombre. Scegli un riflettore con superfici bianche, argento o oro a seconda dell'effetto desiderato.
* diffuser (opzionale): Utile per ammorbidire la luce solare aspra.
* flash/strobo off-camera (opzionale): Per fornire la luce di riempimento o sopraffare il sole per effetti drammatici. Utilizzare con modificatori (softbox, ombrelli).
* Stipper Light (se si utilizza il flash off-camera): Per montare il tuo flash.
* Tripode (opzionale): Per stabilità, specialmente in bassa luce o quando si utilizzano velocità dell'otturatore lenta.
* oggetti di scena (opzionali): Considera oggetti di scena che riflettono gli interessi del soggetto o aggiungono un fascino visivo (ad es. Un libro, uno strumento musicale, fiori).
* Articoli di comfort: Acqua, snack, un piccolo asciugamano per pulire il sudore e un luogo confortevole per il soggetto per sedersi tra i colpi.
* Suncreen solare e spray per bug: Proteggi te stesso e il tuo soggetto dagli elementi.
ii. Sfruttando la luce naturale:
* Open Shade:
* Definizione: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, un grande albero o altra struttura, dove la luce è morbida e diffusa.
* Vantaggi: Riduce le ombre aspre, crea anche toni della pelle e minimizza gli occhi.
* usando un riflettore: Rimbalzare la luce sul viso del soggetto dalla zona aperta fuori dall'ombra per illuminarli e aggiungere luci ai loro occhi.
* retroilluminazione:
* Definizione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro.
* Vantaggi: Crea un bagliore morbido ed etereo attorno al soggetto. Può produrre una bella luce del cerchio.
* Misurazione: Metro per il viso del soggetto, non sullo sfondo brillante, per evitare la sottoesposizione. Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione (+) per illuminare il soggetto.
* Flare lente: Sii consapevole del bagliore dell'obiettivo. Usa un cofano o regola la posizione per minimizzarlo o abbracciarlo per un effetto creativo.
* Flash di riempimento/Riflettore: Potrebbe essere necessario riempire le ombre sulla faccia del soggetto.
* Dappled Sunlight:
* Definizione: Luce che filtra attraverso le foglie, creando un motivo di luce e ombra.
* Sfide: Può essere complicato lavorare con come le macchie di luce possono essere distrae e creare toni della pelle irregolari.
* Soluzioni: Sposta leggermente il soggetto per trovare una chiazza di luce più uniforme. Usa un diffusore per ammorbidire la luce. Sii consapevole di come la luce cade sul viso.
* Giorni nuvolosi:
* Vantaggi: Luce naturale, morbida e diffusa. Nessuna ombre dura. Funziona bene in qualsiasi momento della giornata.
* Considerazioni: La luce può essere piatta, quindi aggiungi interesse con posa, composizione e post-elaborazione. Potrebbe essere necessario aumentare leggermente l'ISO.
iii. Posa e composizione:
* Suggerimenti in posa:
* Rilassamento: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarti le spalle, la mascella e le mani. Spettacoli di tensione nelle fotografie.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Trasformare il corpo leggermente lontano dalla fotocamera è spesso più lusinghiero che rivolto direttamente.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una posa più rilassata e naturale.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di avere le mani appese inerte. Farli interagire con un oggetto, riposare in una tasca o toccare delicatamente il viso o i capelli.
* mento in avanti: Avere il soggetto leggermente spingere il mento in avanti può aiutare a definire la mascella.
* Contatto visivo: Vary Contatto visivo. A volte il contatto visivo diretto è potente, altre volte che si guardano leggermente via crea una sensazione più candida.
* Movimento: Incorporare il movimento nelle pose. Camminare, ridere o interagire con l'ambiente può creare scatti più naturali e dinamici.
* Linee guida per la composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali e posiziona elementi chiave lungo le linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione.
* Inquadratura: Usa elementi naturali come alberi o archi per inquadrare il soggetto.
* Prospettiva: Sperimentare con diverse prospettive. Spara da angoli bassi per rendere il soggetto più alto e più potente o da angoli alti per creare un senso di intimità.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che gli occhi siano acuti e focalizzati.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* apertura (f-stop):
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco sia il soggetto che il background. Utile per i ritratti ambientali.
* Velocità dell'otturatore:
* sufficientemente veloce: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da congelare il movimento e prevenire il frullato della fotocamera. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/focale lunghezza (ad esempio, 1/50 di secondo con una lente da 50 mm). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove.
* velocità dell'otturatore inferiore (con treppiede): Se stai usando un treppiede e la luce è bassa, puoi usare una velocità dell'otturatore più lenta per consentire a più luce di raggiungere il sensore.
* Iso:
* Mantienilo basso: Obiettivo per l'ISO più basso possibile (ad es. ISO 100) per ridurre al minimo il rumore e massimizzare la qualità dell'immagine.
* Aumento quando necessario: Aumenta l'ISO solo quando è necessario mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce o un'apertura desiderata.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): La fotocamera regolerà automaticamente il bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione. Generalmente funziona bene all'aperto.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia o un oggetto bianco per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per la resa di colore più accurata.
* Bilancio bianco preimpostata: Sperimenta opzioni di bilanciamento del bianco predefinito come "luce del giorno", "nuvoloso" o "tonalità" per vedere quale produce i risultati più piacevoli.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e calcola l'esposizione in base ai livelli medi di luce. Funziona bene nella maggior parte delle situazioni.
* Misurazione spot: La telecamera ricorda la luce in una piccola area attorno al punto di messa a fuoco. Utile per situazioni retroilluminate o quando hai bisogno di un controllo preciso sull'esposizione.
* Misurazione ponderata centrale: La fotocamera ricorda la luce principalmente al centro del telaio.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-shot AF): I blocchi della fotocamera si concentrano su un unico punto. Meglio per soggetti stazionari.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO AF): La fotocamera regola continuamente la messa a fuoco mentre il soggetto si muove. Meglio per i soggetti in movimento.
* Autofocus di rilevamento degli occhi: Le fotocamere più recenti hanno spesso AF di rilevamento degli occhi, che si concentra automaticamente sugli occhi del soggetto, garantendo che siano affilate.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore. Ideale per controllare la profondità di campo.
* Modalità manuale (M): Hai il controllo completo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore. Richiede più pratica ma ti dà il controllo più creativo.
v. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per aggiungere profondità e dimensione o ridurlo per un aspetto più morbido.
* White Balance: Attirare l'equilibrio bianco per correggere eventuali lanci di colore.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Clarity: Aumenta la chiarezza per aggiungere consistenza e nitidezza o ridurla per un aspetto più morbido e sognante.
* Vibranze e saturazione: Regola l'intensità del colore.
* Ritocco (opzionale):
* Levigatura della pelle: Smoolare delicatamente la pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni.
* Miglioramento degli occhi: Illumina e affila gli occhi.
* sbiancamento dei denti: Sbiancare i denti.
* Rimozione delle imperfezioni: Rimuovere le imperfezioni di distrazione.
* Affilatura:
* L'affilatura è cruciale per rendere la tua immagine croccante. Applicare una moderata quantità di affilatura.
* classificazione del colore (opzionale):
* Regola il tono di colore complessivo dell'immagine per creare un umore o uno stile specifico. Sperimentare con diverse tecniche di classificazione dei colori.
vi. Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e delle impostazioni della fotocamera.
* Studia altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri. Presta attenzione al loro uso della luce, della posa e della composizione.
* Sii paziente: Ci vuole tempo e pazienza per catturare grandi ritratti. Non scoraggiarti se non lo capisci subito.
* Divertiti: Goditi il processo di creazione di bellissimi ritratti!
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti straordinari e naturali nel tuo studio all'aperto. Ricorda di essere adattabile e creativo e, soprattutto, divertiti!