Come creare ritratti ambientali convincenti:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali sono più che semplici foto di persone. Raccontano una storia su una persona mettendoli nel loro ambiente naturale, rivelando la loro personalità, occupazione, hobby o valori attraverso il contesto circostante. Offrono una narrazione più ricca e una comprensione più profonda dell'argomento.
Ecco una guida completa per creare ritratti ambientali avvincenti:
i. Comprensione del concetto:
* Definizione: Un ritratto ambientale cattura una persona nei dintorni di tutti i giorni, usando l'ambiente come elemento cruciale per trasmettere informazioni su di loro.
* Elementi chiave:
* Oggetto: La persona al centro del ritratto.
* Ambiente: L'impostazione che fornisce contesto e aggiunge significato.
* Relazione: L'interazione tra il soggetto e il loro ambiente.
* Scopo: Per raccontare una storia, rivelare carattere e fornire informazioni sulla vita o l'identità del soggetto.
ii. Pianificazione e preparazione:
1. Comprendi il tuo argomento:
* Ricerca: Scopri il loro background, interessi, lavoro o qualsiasi cosa che li definisce.
* Conversazione: Parla con loro per capire quali aspetti della loro vita vogliono mostrare.
* Collaborare: Coinvolgerli nel processo di pianificazione per garantire che si sentano a proprio agio e rappresentati con precisione.
2. scout la posizione:
* Scegli una posizione significativa: Seleziona una posizione rilevante per la vita o la personalità del soggetto. Questa potrebbe essere la loro casa, il lavoro di lavoro, il parco preferito o un luogo che ha un significato speciale.
* Considera l'illuminazione: Valuta la luce disponibile in diversi momenti della giornata. Cerca opportunità per usare la luce naturale in modo efficace.
* Identifica gli elementi chiave: Cerca elementi visivi all'interno dell'ambiente che possano migliorare la storia, come strumenti, oggetti, trame o colori.
3. Considerazioni tecniche:
* Equipaggiamento:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è ideale per il controllo e la qualità dell'immagine.
* Lenti: Una lente zoom versatile (ad es. 24-70 mm o 24-105 mm) è un buon punto di partenza. Possono anche essere utilizzate lenti principali come 35 mm, 50 mm o 85 mm a seconda dell'aspetto desiderato e della profondità di campo.
* illuminazione (opzionale): Se necessario, i riflettori, i luci di speetta o gli strobi possono essere utilizzati per controllare la luce.
* Tripode (opzionale): Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando si utilizza velocità di scatto più lenti.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8 - f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo, attirando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più piccola (ad es. F/8 - f/11) può essere utilizzata per mantenere a fuoco sia il soggetto che l'ambiente.
* Velocità dell'otturatore: Regola per garantire un'esposizione adeguata in base alle condizioni di illuminazione e apertura scelta.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo quando necessario in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* White Balance: Impostalo in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno).
* Modalità di tiro: La priorità di apertura (AV o A) consente di controllare la profondità di campo mentre la fotocamera gestisce la velocità dell'otturatore. La modalità manuale (M) ti dà il pieno controllo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore.
iii. Composizione e posa:
1. Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori di testa per creare una composizione più dinamica e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Stradata: Crea profondità mediante elementi di strati in primo piano, mezzo di mezzo e sfondo.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e consentire allo spettatore di concentrarsi sull'argomento.
2. Posa:
* naturale e autentico: Evita pose rigide o innaturali. Incoraggia l'argomento a rilassarsi e interagire con il loro ambiente.
* Attività: Farli eseguire un'azione relativa alla loro professione o hobby. Questo aggiunge autenticità e racconta una storia.
* Contatto visivo: Considera sia il contatto visivo diretto (coinvolgendo lo spettatore) e distogliendo lo sguardo (creando un senso di introspezione).
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani possono essere uno strumento potente per l'espressione.
* Linguaggio del corpo: Sii consapevole della postura e del linguaggio del corpo per trasmettere il messaggio desiderato.
3. illuminazione:
* Luce naturale: Usa la luce naturale a tuo vantaggio. La luce morbida e diffusa è spesso lusinghiera. Evita la dura luce del sole, che può creare ombre forti.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre.
* Luce artificiale (se necessario): Utilizzare luci o strobi per aggiungere luce dove necessario. Usa diffusori o softbox per ammorbidire la luce. Sii consapevole della temperatura del colore quando si mescolano la luce artificiale e naturale.
4. Cattura dei momenti candidi:
* Mentre è necessaria una direzione, prova a catturare momenti sinceri in cui il soggetto è rilassato e impegnato nel loro ambiente. Questi momenti spesso rivelano gli aspetti più autentici della loro personalità.
IV. Post-elaborazione:
1. Correzione del colore e bilanciamento del bianco: Regola i colori e l'equilibrio bianco per ottenere un aspetto naturale e piacevole.
2. Esposizione e contrasto: Attivare l'esposizione e il contrasto per creare l'umore desiderato ed evidenziare il soggetto.
3. Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli e migliorare la chiarezza dell'immagine.
4. Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
5. ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e focalizzare l'attenzione sull'argomento.
6. Regolazioni locali: Utilizzare aggiustamenti locali per migliorare le aree specifiche dell'immagine, come il volto del soggetto o gli elementi chiave nell'ambiente.
v. Esempi e ispirazione:
* Documentando professionisti: Uno chef in cucina, un falegname nel loro laboratorio, un musicista nel loro studio.
* Evidenziazione degli hobby: Un giardiniere nel loro giardino, un escursionista su un sentiero di montagna, un pittore nel loro studio d'arte.
* Exploring Identity: Una persona nel loro quartiere culturalmente significativo, uno studente nella loro biblioteca universitaria, un artista nella loro galleria.
* Personaggio di personaggio: Una persona anziana nella loro casa, un bambino che gioca nel loro cortile, un leader della comunità in un incontro pubblico.
Esempi da cercare online (fotografi alla ricerca):
* Steve McCurry: Conosciuto per il suo ritratto iconico della ragazza afgana, spesso collocato nel suo contesto culturale.
* Annie Leibovitz: Celebrate per i suoi ritratti drammatici e creativi di celebrità e artisti in ambienti unici.
* Platon: Noto per i suoi potenti e intimi ritratti di leader e influencer del mondo.
* Irving Penn: Un maestro di ritrattistica, noto per il suo stile minimalista ed elegante.
vi. Suggerimenti per il successo:
* Build Rapport: Connettiti con il tuo argomento a livello personale per creare un ambiente confortevole e di fiducia.
* Comunicare chiaramente: Spiega la tua visione e fornisci una direzione chiara al tuo soggetto.
* Sii paziente: Consentire molto tempo per il servizio fotografico per consentire spontaneità e momenti inaspettati.
* Prestare attenzione ai dettagli: Notare i piccoli dettagli che contribuiscono alla storia generale.
* Racconta una storia: Concentrati sulla cattura dell'essenza dell'argomento e della loro relazione con il loro ambiente.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti ambientali convincenti.
* Esperimento: Non aver paura di provare nuove tecniche e approcci.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con gli altri e chiedi critiche costruttive.
Seguendo questi suggerimenti e studiando il lavoro di abili fotografi di ritratti ambientali, è possibile creare immagini visivamente sbalorditive e profondamente significative. Ricorda che la chiave è raccontare una storia e rivelare il carattere unico del tuo soggetto attraverso il loro ambiente. Buona fortuna!