Come utilizzare uno studio all'aperto per ritratti naturali:una guida completa
Creare ritratti naturali e sbalorditivi all'aperto implica più che solo puntare e sparare. Stai essenzialmente realizzando il tuo "studio all'aperto" comprendendo e manipolando la luce naturale, scegliendo il giusto sfondo e ponendo efficacemente l'argomento. Ecco una rottura di come farlo:
1. Comprensione e utilizzo della luce naturale:
* The Golden Hour: Questa è la tua prima serata. L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera che minimizza le ombre aspre e aggiunge un bellissimo bagliore.
* Open Shade: Se non puoi sparare durante l'ora d'oro, trova l'ombra aperta. Questa è l'area appena fuori dalla luce solare diretta, tipicamente trovata sotto un albero, una sporgenza dell'edificio o sul lato ombreggiato di un muro. La luce è diffusa e uniforme, con conseguente ombre più morbida e tonalità della pelle più coerenti.
* Giorni nuvolosi: Non evitare i giorni nuvolosi! Un cielo nuvoloso funge da softbox gigante, che fornisce una luce incredibilmente diffusa e persino. È ottimo per i ritratti in cui si desidera ombre minime e persino toni della pelle. Sii consapevole che la luce potrebbe essere più piatta, quindi potrebbe essere necessario aggiungere più personalità nella posa o nella modifica.
* Evitare la dura luce solare: Il sole di mezzogiorno è il più difficile con cui lavorare. Crea forti ombre che possono non essere lusinghiere. Se devi sparare alla luce del sole:
* diffondere la luce: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre. Un foglio bianco o anche un grande pezzo di cartone può funzionare in un pizzico.
* Posizione strategicamente: Cerca aree con luce solare chiarita in cui il soggetto è parzialmente ombreggiato e la luce viene filtrata attraverso le foglie.
* posa per la luce: Avere il soggetto angolare il viso lontano dal sole per evitare di socchiudere gli occhi e ombre aspre.
* Usa il flash di riempimento: Un flash di riempimento sottile può aiutare a bilanciare la luce e ridurre le ombre aspre, specialmente sotto gli occhi.
* Analizzare la direzione della luce: Presta attenzione a dove proviene la luce e su come sta cadendo sul viso del soggetto. Sperimenta con angoli diversi per vedere come la luce modella le loro caratteristiche. La retroilluminazione (luce dietro il soggetto) può creare un bellissimo effetto alone, ma richiede un'attenta esposizione per evitare di sottovalutare il viso.
2. Scegliere lo sfondo giusto:
* Mantienilo semplice: Uno sfondo distratto può rovinare un ottimo ritratto. Cerca sfondi che siano puliti e ordinati.
* Considera il colore e la trama:
* Greenery: Alberi, cespugli e erba offrono uno sfondo naturale e calmante. Sii consapevole della tavolozza dei colori e di come completa il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto.
* muri e recinzioni: Le pareti o le recinzioni solide possono creare un aspetto pulito e moderno. Considera il colore e la consistenza del muro; Un muro di mattoni può aggiungere interesse, mentre un semplice muro bianco crea un aspetto minimalista.
* Acqua: L'acqua fornisce una superficie riflettente e può aggiungere un bellissimo elemento ai tuoi ritratti.
* Sky: Un cielo aperto, specialmente durante il tramonto o l'alba, può creare sfondi drammatici e mozzafiato.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F-stop, come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e creare separazione tra il soggetto e l'ambiente circostante. Questo attira l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Prospettiva: Sperimenta con angoli e prospettive diverse per creare composizioni interessanti. Prova a sparare da un angolo basso per rendere il soggetto più alto o da un angolo elevato per creare un senso di vulnerabilità.
3. Posando il soggetto per look naturali:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio. Un soggetto rilassato avrà sempre un aspetto migliore nelle foto.
* Inizia con le pose di base: Non cercare di essere troppo elegante all'inizio. Inizia con semplici pose in piedi o seduti, quindi introduci gradualmente quelli più complessi.
* Anganizzazione del corpo: Avere il soggetto leggermente angolato nei confronti della fotocamera è generalmente più lusinghiero che averli rivolti direttamente in avanti. Crea una composizione più dinamica e interessante.
* Limbi pieghevoli: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide e innaturali. Incoraggia il soggetto a piegare leggermente i gomiti e le ginocchia.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Evita di avere il soggetto stringere i pugni o tenere le mani in posizioni imbarazzanti. Alcune opzioni:
* Lasciali riposare naturalmente ai loro lati.
* Farli toccare il viso o i capelli.
* Dai loro qualcosa da tenere (un fiore, un libro, ecc.).
* Farli mettere le mani in tasca.
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi ed espressioni autentiche. Un semplice "pensa a qualcosa che ti rende felice" può fare miracoli. Non aver paura di catturare anche più momenti sinceri!
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per imparare a posare soggetti è esercitarsi. Sperimenta pose diverse e vedi cosa funziona meglio per ogni individuo.
4. Gear e attrezzatura:
* Camera: Qualsiasi fotocamera può prendere un buon ritratto, ma una DSLR o una fotocamera mirrorless con obiettivi intercambiabili offre un maggiore controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Lenti:
* Lenti ritratti: Una lente da 50 mm è un classico lente ritratto. Altre buone opzioni includono obiettivi da 35 mm, 85 mm e 135 mm. Queste lenti hanno in genere ampie aperture (f/1.8, f/2.8) per la creazione di una profondità di campo superficiale.
* Lenti zoom: Un obiettivo zoom come un 24-70 mm o 70-200 mm può anche essere utile per i ritratti, dandoti maggiore flessibilità nel definire i tuoi scatti.
* Riflettore: Un riflettore è un must per i ritratti all'aperto. Può essere usato per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e creare un'esposizione più uniforme.
* diffusore: Un diffusore può essere usato per ammorbidire la luce solare aspra e creare una luce più lusinghiera.
* Flash di riempimento: Un flash può essere usato per aggiungere un tocco di luce al viso del soggetto e ridurre le ombre, specialmente quando si scatta alla luce del sole.
* Tripode: Un treppiede può essere utile per le riprese in condizioni di scarsa luminosità o per la creazione di immagini affilate e stabili.
5. Post-elaborazione:
* Correzione del colore e bilanciamento del bianco: Regola i colori e l'equilibrio bianco per creare un aspetto più naturale e piacevole.
* Esposizione e contrasto: Regola l'esposizione e il contrasto per creare un'immagine ben bilanciata.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Ritocco della pelle: Il sottile ritocco della pelle può aiutare a rimuovere le imperfezioni e persino il tono della pelle. Evita il ritocco eccessivo, in quanto può rendere il soggetto innaturale.
* Modifiche creative: Sperimenta con diversi stili di editing per creare un look unico.
Suggerimenti per il successo:
* scout la tua posizione in anticipo: Visita la posizione prima delle riprese per valutare le opzioni di luce e di sfondo.
* Abito in modo appropriato: Vesti il soggetto in abbigliamento che completa la posizione e l'umore generale delle riprese.
* Considera l'ora del giorno: Pianifica le tue riprese intorno alle migliori condizioni di illuminazione.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per ottenere lo scatto perfetto. Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.
* Divertiti! Più le riprese sono rilassate e divertenti, meglio saranno i risultati.
Comprendendo e implementando queste tecniche, puoi trasformare qualsiasi posizione all'aperto in uno studio di ritratti straordinario e creare bellissimi ritratti naturali che catturano l'essenza del soggetto. Ricorda di esercitarsi, sperimentare e, soprattutto, divertiti!