1. Pianificazione e preparazione:
* Conosci il tuo soggetto: Questo è enorme. Sono timidi? In uscita? Quali sono le loro migliori caratteristiche? Che tipo di umore vuoi trasmettere (serio, giocoso, pensieroso)? Questo informerà * tutto * altro. Parla con loro in anticipo! Mettili comodi.
* Definisci la tua visione: Qual è l'estetica generale che mi punta? Hai delle immagini di ispirazione? Comunicare questo al tuo soggetto li aiuta a comprendere la tua visione e partecipare in modo più efficace. Pensa a:
* umore: Felice, serio, misterioso, ecc.
* Stile: Classico, moderno, documentario, artistico.
* Palette a colori: Vuoi colori vibranti, toni muti, bianco e nero?
* illuminazione: Morbido e lusinghiero, drammatico e direzionale?
* scout la tua posizione (se applicabile): Se stai sparando all'aperto o in una posizione specifica, visitalo in anticipo. Osserva la luce in diversi momenti della giornata. Cerca sfondi, trame e aree problematiche potenziali interessanti.
* Raccogli la tua attrezzatura:
* Camera: (DSLR, mirrorless, pellicola, persino un telefono!) L'attrezzatura che hai è la marcia migliore con cui iniziare.
* Lens: Le lenti per ritratti ideali sono in genere compresi tra 50 mm a 135 mm (su una fotocamera a pieno tema). Un 50mm f/1.8 è un punto di partenza fantastico e conveniente. Le lenti più lunghe (85 mm, 135 mm) possono creare prospettive più lusinghiere e comprimere lo sfondo.
* illuminazione: (Luce naturale, riflettori, Speedlights, Strobi) Amprosceremo le opzioni di illuminazione in modo più dettagliato.
* Reflectors: Un riflettore è vitale, anche se stai usando la luce naturale.
* Modificatori: (Softbox, ombrelli, griglie) Se si utilizza la luce artificiale.
* Tripode: Utile per scatti coerenti, specialmente in scarsa luminosità o quando si usano velocità di scatto più lenti.
* sfondi: (Se si spara in uno studio) Considera il colore, la consistenza e se integra il soggetto.
* oggetti di scena: (Opzionale) Usa solo se migliorano davvero il ritratto e raccontano una storia. Evita gli oggetti di scena che distraggono o si sentono forzati.
* batterie extra e schede di memoria: Always a good idea!
2. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura: Questo controlla la profondità di campo (l'area a fuoco).
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per i ritratti in cui vuoi che il soggetto si distingua davvero. Questo è spesso l'aspetto del ritratto "classico".
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Utile se vuoi includere più sfondo o se stai sparando a un ritratto di gruppo.
* Velocità dell'otturatore: Questo controlla per quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce.
* velocità dell'otturatore più veloce (ad es. 1/200s, 1/500s): Congela il movimento e riduce la scossa della fotocamera. Essenziale per sparare ai soggetti in movimento o alla luce intensa.
* velocità dell'otturatore più lenta (ad es. 1/60s, 1/30s): Consente a più luce di entrare nella fotocamera, ma può provocare una sfocatura del movimento o una scossa della fotocamera. Usa un treppiede per velocità di otturatore più lente. In generale, non andare al di sotto di 1/lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, non sparare al di sotto di 1/50 senza stabilizzazione).
* Iso: Questo controlla la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce.
* ISO basso (ad esempio, 100, 200): Produce le immagini più pulite con il minimo rumore.
* High ISO (e.g., 800, 1600, 3200+): Ti permette di scattare in condizioni di scarsa luminosità, ma può introdurre rumore (grano) nell'immagine. Cerca di mantenere il tuo ISO il più basso possibile pur raggiungendo un'immagine adeguatamente esposta.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore. Ottimo per controllare la profondità di campo.
* Manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Fornisce il massimo controllo ma richiede più esperienza.
* Programma (P): La fotocamera seleziona sia l'apertura che la velocità dell'otturatore, ma è comunque possibile regolare la compensazione ISO e l'esposizione.
* Focus:
* Autofocus: Utilizzare l'autofocus a punto singolo (AF-S o AF One-shot) e concentrati sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera. Questo è generalmente il punto più acuto a cui lo spettatore guarderà.
* Focus manuale: Utile in situazioni di illuminazione difficili o quando si desidera un controllo preciso.
* Composizione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in terzi, sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona elementi chiave (come gli occhi del soggetto) lungo queste linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Alberi, porte) per inquadrare il soggetto.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da un angolo leggermente più alto possono essere lusinghiere. Le riprese da un angolo basso possono far apparire potente il soggetto.
3. Illuminazione:
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida.
* Open Shade: Trova un'area ombreggiata aperta al cielo. Ciò fornisce luce morbida, persino senza ombre severe. Evita la luce solare diretta, che può causare squitto e ombre poco lusinghiere.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo uno scintillio agli occhi.
* Luce artificiale:
* Speedlights (lampi): Portatile e versatile. Usali fuori dalla fotocamera con un modificatore (softbox, ombrello) per una luce più morbida.
* Strobi (luci da studio): Più potenti di Speedlights, ideale per il lavoro in studio. Offri più controllo e risultati coerenti.
* Modificatori:
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Simile ai softbox ma generalmente produce una luce leggermente più dura.
* Piatti di bellezza: Crea una luce più direzionale e leggermente contrastata.
* Grids: Controllare la direzione della luce e prevenire la fuoriuscita.
* Modelli di illuminazione:
* illuminazione Rembrandt: Crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Illuminazione ad anello: Crea una piccola ombra sul lato del naso.
* illuminazione a farfalla: Posiziona la sorgente luminosa direttamente davanti al soggetto, creando un'ombra simmetrica sotto il naso.
* illuminazione divisa: Accendi un lato del viso e lascia l'altro in ombra.
4. Posa e interazione:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento durante le riprese. Fornire feedback e direzione positivi. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Postura rilassata: Incoraggia il soggetto a rilassarsi le spalle ed evitare pose rigide.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Evita di averli serrati o posizionati goffamente. Farli appoggiare delicatamente su qualcosa, tenere un sostegno o nelle loro tasche.
* Angolo corporeo: Ridurre leggermente il corpo dalla fotocamera può essere più lusinghiero che di fronte a lui direttamente.
* Espressioni facciali: Cattura emozioni autentiche. Incoraggia il tuo argomento a pensare a qualcosa che li rende felici o a raccontare una storia.
* Occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e focalizzati. Cerca un fallimento (un piccolo riflesso della luce negli occhi).
* Pratica: La posa è un'abilità appresa sia per il fotografo che per il soggetto.
5. Post-elaborazione:
* Scatto in Raw: Le riprese in formato grezzo acquisiscono più informazioni di JPEG, dandoti maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Adobe Lightroom e Adobe Photoshop sono standard del settore. Cattura uno è un'altra opzione popolare.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in luci sovraesposte e ombre sottoesposte.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Clarity &Vibrance: Aggiungi un pugno sottile all'immagine.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Usa un tocco leggero per levigare la consistenza della pelle senza renderlo innaturale.
* Rimozione delle imperfezioni: Rimuovere le imperfezioni di distrazione.
* Miglioramento degli occhi: Affila sottilmente gli occhi e aggiungi un punto di riferimento se necessario.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o un'estetica specifica.
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine per migliorare i dettagli.
Scenario di esempio:ritratto all'aperto nell'ora d'oro
1. Pianificazione: Vuoi catturare un ritratto caldo e invitante di un amico in un ambiente naturale. Hai parlato con loro e imparato che si sentono più a loro agio con i vestiti casual e amano ridere.
2. Posizione: Un parco con alberi e un sentiero.
3. Gear: Camera con un obiettivo da 85 mm, riflettore.
4. Impostazioni: Aperture Priority (Av) mode, f/2.8 (to blur the background), ISO 100 (or as low as possible), focus on the eye closest to the camera.
5. Tecnica:
* Posiziona il tuo amico con il sole dietro di loro (retroilluminazione), creando una luce morbida e dorata.
* Usa il riflettore per rimbalzare la luce sul viso, riempiendo qualsiasi ombre.
* Incoraggiali a rilassarsi, chattare con loro e catturare momenti sinceri che ridono.
* Sperimentare con pose e angoli diversi.
6. Post-elaborazione:
* Regolare l'esposizione e il contrasto.
* Riscalda leggermente il bilanciamento del bianco.
* Levigare sottilmente la pelle e rimuovere eventuali imperfezioni.
* Affila gli occhi.
TakeAways chiave:
* Esercitati regolarmente: Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce, della composizione e della posa.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Impara dai tuoi errori: Analizza le tue foto e identifica le aree per il miglioramento.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Trova fotografi il cui lavoro ammiri e cerchi di capire cosa rende le loro immagini di successo.
* Divertiti: La fotografia di ritratto dovrebbe essere divertente sia per te che per il tuo soggetto. Se ti diverti, verrà visualizzato nelle tue foto.
Comprendendo questi elementi e praticando regolarmente, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti! Buona fortuna!