1. Comprensione della luce e dell'ombra
* Osserva la luce: Prima ancora di impostare il soggetto, * guarda * la luce. Come sta colpendo l'argomento? Dove cadono le ombre? Qual è la qualità della luce (morbida/dura)? Questo è il passo più importante.
* Identifica le aree problematiche: Cerca ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento. Nota come la luce faccia apparire la pelle. Troppo luminoso? Troppo noioso?
* Lavora con la luce che hai: Invece di combattere la luce, adatta il tuo approccio.
2. Trovare la posizione e il tempo giusto
* Open Shade: Questo è il tuo migliore amico senza un riflettore. Cerca aree in cui il soggetto è ombreggiato (ad esempio, sotto un grande albero, accanto a un edificio) ma riceve comunque luce indiretta e ambientale. Open Shade fornisce illuminazione morbida e uniforme. Evita la luce chiarata (filtraggio del sole attraverso le foglie), che può creare motivi irregolari e distratti sul viso.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi sono fantastici! Le nuvole fungono da diffusore gigante, creando una luce morbida, uniforme con ombre minime.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera. Questo è il momento in prima serata per i ritratti.
* Evita il sole di mezzogiorno: Il sole è direttamente sopra la testa a mezzogiorno, creando ombre aspre e strabing. Se * devi * sparare a mezzogiorno, cercare attivamente l'ombra aperta o provare a filtrare la luce (ne parleremo più avanti).
* Considera lo sfondo: Assicurati che lo sfondo non sia significativamente più luminoso del soggetto, poiché ciò porterà a problemi di esposizione e un'immagine meno piacevole.
3. Posa e posizionamento
* Angolo il soggetto: Invece di avere il soggetto affrontare il sole direttamente (o lontano da esso), prova ad analizzarli. Questo può aiutare ad ammorbidire la luce sul viso e ridurre le ombre aspre.
* girare verso la luce: Anche all'ombra aperta, avere il soggetto rivolto verso la sorgente luminosa (il cielo aperto). Questo illuminerà il viso e aggiungerà un frigorifero ai loro occhi.
* Esperienza con inclinazioni della testa: Una leggera inclinazione della testa può cambiare drasticamente il modo in cui la luce cade sul viso, riducendo o eliminando le ombre indesiderate.
* Solleva leggermente il mento: Spesso aiuta a eliminare le ombre sotto il mento. Ma fai attenzione a non esagerare, poiché può sembrare innaturale.
* Considera le loro caratteristiche: Stanno socchiudendo facilmente? Farli regolare un po 'lo sguardo. Sono pallidi? Prendi in considerazione l'uso di un bilanciamento del bianco leggermente più fresco. Sono più scuri dalla pelle? Fai attenzione a non sottoesponderli!
4. Impostazioni e tecniche della fotocamera
* Compensazione dell'esposizione: Se il contatore della fotocamera è sottoesposto (comune in situazioni luminose) o sovraesposto (comune in situazioni oscure), utilizzare la compensazione dell'esposizione (+/-) per regolare la luminosità. Err sul lato di leggermente sovraesposto piuttosto che sottoesposizione, poiché è più facile recuperare i punti salienti delle ombre nella post-elaborazione.
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F più piccolo, come f/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo più superficiale, sfocando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. Tuttavia, fai attenzione a assicurarti che gli occhi del soggetto siano a fuoco. Fermati a f/5.6 o f/8 se si desidera a fuoco più sfondo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare la sfocatura del movimento.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento, soprattutto se stai sparando il palmare. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/focale lunghezza (ad esempio, 1/50 di secondo con una lente da 50 mm).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione. Il bilanciamento del bianco "tonalità" è spesso una buona scelta all'ombra aperta, poiché riscalda i colori. Sperimenta anche le impostazioni "nuvolose" o personalizzate sul bilanciamento del bianco. Spara in RAW in modo da poter regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione se necessario.
* Flash di riempimento (integrato o esterno): Se devi assolutamente sparare in luce dura, una quantità * sottile * di riempimento può aiutare a sollevare le ombre. Ridurre significativamente la potenza flash (ad esempio, -2 fermate) per evitare un aspetto innaturale, "appariscente". L'obiettivo è riempire delicatamente le ombre, non di sopraffare la luce ambientale. Diffondere il flash incorporato con un tessuto o un piccolo diffusore per un effetto più morbido.
5. Post-elaborazione
* Ombra e regolazioni di evidenziazione: Usa il tuo software di fotoritocco (Lightroom, Photoshop, Capture One, ecc.) Per regolare le ombre e le luci. Sollevare le ombre per rivelare maggiori dettagli e ridurre i punti salienti per prevenire le aree colpite.
* Contrasto: Regola il contrasto per aggiungere o ridurre l'intervallo dinamico dell'immagine.
* Correzione del colore: Attirare i colori per ottenere un aspetto piacevole e naturale. Regolare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti di schivata (fulmine) e bruciare (oscuramento) per migliorare sottilmente aree specifiche dell'immagine, come gli occhi o gli zigomi.
* Ritocco della pelle: Leviga le imperfezioni della pelle e le imperfezioni, ma fai attenzione a non esagerare e creare un aspetto innaturale.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli, ma non farti troppo a bloccare, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
TakeAways chiave
* Light Is King: Impara a vedere e capire la luce.
* Posizione, posizione, posizione: Scegli la tua posizione attentamente.
* Posa con lo scopo: Posiziona il soggetto per sfruttare la luce disponibile.
* Impostazioni della fotocamera conta: Utilizzare le impostazioni della fotocamera per controllare l'esposizione, la profondità di campo e la sfocatura del movimento.
* La post-elaborazione è tuo amico: Usa il software di fotoritocco per perfezionare le tue immagini.
SUGGERIMENTO BONUS:superfici riflettenti
Mentre eviti i riflettori, sii consapevole di qualsiasi superfici riflessive nell'ambiente. Una parete di colore chiaro, un marciapiede luminoso o persino una pozza d'acqua può rimbalzare la luce sul viso del soggetto, fornendo un sottile effetto di luce di riempimento.
Pratica queste tecniche e sarai in grado di catturare bellissimi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!