1. Comprensione dell'estetica noir:
* Temi: Ambiguità morale, cinismo, tradimento, mistero, fatalismo e ventre oscuro della società.
* caratteri: Femme fatales (donne seducenti e pericolose), detective sodo, funzionari corrotti, vittime di circostanze.
* Stile visivo:
* illuminazione a basso tasto (chiaroscuro): Uso drammatico di forti contrasti tra luce e ombra. Utilizza spesso l'illuminazione a source per creare ombre profonde.
* Angoli drammatici: Inclinazione degli angoli della telecamera (angoli olandesi) per trasmettere disorientamento o disagio.
* Rain/Smoke/Fog: Aggiunge atmosfera e mistero.
* Silhouettes: Contorni forti contro la luce.
* Blecce veneziane (modelli di luce/ombra): Un elemento visivo classico.
* Riflessioni: Specchi, strade bagnate, pozzanghere.
* in bianco e nero (generalmente): Mentre un po 'di neo-noir esiste a colori, il classico noir è quasi esclusivamente bianco e nero.
2. Pre-produzione e pianificazione:
* Concept &Story: Pensa al personaggio che vuoi interpretare. Qual è la loro storia? Sono un detective, una femme fatale, una vittima? Ciò influenzerà la loro espressione, posa e impostazione.
* Scouting di posizione: Cerca luoghi con classiche caratteristiche noir:vicoli, strade scarsamente illuminate, bar, stazioni ferroviarie, vecchi edifici con fughe di fuoco, stanze con tende.
* guardaroba:
* Uomini: Fedora a tesa larga, trench, abiti scuri, cravatte, camicie bianche.
* Donne: Abiti slanciati, cappotti di pelliccia, tacchi alti, guanti, rossetto scuro, cappelli eleganti con veli.
* oggetti di scena: Cigarette, pistole (se appropriato per la storia che stai raccontando e usate in modo sicuro/legalmente), occhiali da whisky, giornali, telefoni, lettere.
* Casting modello: Scegli un modello in grado di trasmettere l'umore e l'emozione di un personaggio noir. Considera le loro caratteristiche e espressioni facciali.
3. Impostazione dell'illuminazione:
Questo è l'elemento più cruciale. Punta a un drammatico contrasto.
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce. Spesso posizionato sul lato o leggermente dietro il soggetto per creare ombre forti. Può essere una singola luce dura o una luce leggermente diffusa.
* Riempie la luce (opzionale): Una luce più debole per riempire alcune delle ombre create dalla luce chiave. Usare con parsimonia; L'obiettivo è mantenere ombre forti, non eliminarle. Un riflettore può spesso bastare come luce di riempimento.
* Luce di sfondo (opzionale): Una luce per illuminare lo sfondo e creare separazione tra il soggetto e lo sfondo. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore o un gobo (uno stencil) per proiettare i modelli sullo sfondo.
* Creazione dell'effetto cieco veneziano: Usa un gobo con doghe orizzontali o crea il tuo con cartone e nastro Posizionarlo tra la luce chiave e il soggetto.
* Modificatori di luce:
* Snoot: Focalizza la luce in un raggio stretto.
* Spot griglia: Simile a uno snoot ma con una griglia per controllare la fuoriuscita di luce.
* Porte del fienile: Modellare la luce e prevenire la fuoriuscita.
* Scrim: Diffondi la luce per un aspetto più morbido (usa con parsimonia).
4. Impostazioni e composizione della fotocamera:
* Modalità manuale: Ti dà il controllo completo sull'esposizione.
* Iso: Mantieni il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Un'apertura più piccola (ad es. F/8 o f/11) creerà una maggiore profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola per ottenere un'esposizione adeguata.
* Lunghezza focale: Un obiettivo standard o leggermente teleobiettivo (ad es. 50mm, 85 mm) è spesso una buona scelta per i ritratti.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo le linee o alle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Porte, finestre) per inquadrare il soggetto.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi, compresi gli angoli olandesi.
5. Sparare al ritratto:
* Diretti il modello: Comunica la tua visione al modello. Aiutali a capire il personaggio che stanno interpretando e guidali nella loro posa e espressione.
* Posa: Le pose classiche spesso comportano appoggiarsi, fumare, guardare in lontananza con un'espressione contemplativa o uno sguardo diretto e intenso. Considera le pose che trasmettono un senso di mistero, vulnerabilità o pericolo.
* Focus: Assicurati che gli occhi siano acuti. Sono il punto focale del ritratto.
6. Post-elaborazione (conversione in bianco e nero):
* Converti in bianco e nero: Usa Photoshop, Lightroom o altri software di fotoritocco per convertire l'immagine in bianco e nero.
* Regola il contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'effetto drammatico. Presta attenzione a punti salienti e ombre.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere utilizzato per enfatizzare alcune funzionalità, creare profondità e aggiungere drammi.
* Grain (opzionale): Aggiungi una sottile quantità di cereali per simulare l'aspetto del film vintage.
* Vignette (opzionale): Scaricare i bordi dell'immagine per disegnare l'occhio dello spettatore al centro.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Livelli/Curve: Regola i livelli e le curve per perfezionare la gamma tonale.
Tecniche e suggerimenti specifici:
* Fumo di sigaretta: Usa una macchina per nebbia o una penna a vapori per creare fumo. Sii consapevole delle preoccupazioni per la sicurezza e la salute.
* Rain: Usa una bottiglia spray o un tubo da giardino per simulare la pioggia. Spara in un'area coperta o proteggi la tua attrezzatura.
* Riflessioni nelle pozzanghere: Spara sul marciapiede bagnato o crea pozzanghere con un tubo.
* Usa gel su luci (sottilmente): Un tono seppia molto leggero o un blu fresco può aggiungere un tocco di sensazione di periodo senza essere opprimente.
* Ricerca, ricerca, ricerca! Guarda i film classici di film noir e studia la cinematografia. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e all'umore.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse tecniche e trovare il tuo stile.
Consigli software:
* Adobe Photoshop: Standard industriale per il fotoritocco.
* Adobe Lightroom: Eccellente per la correzione del colore e l'organizzazione delle immagini.
* Cattura uno: Un altro software di fotoritocco di livello professionale.
* collezione Nik di Dxo: Una suite di plugin per Photoshop e Lightroom, tra cui Silver Efex Pro per conversione in bianco e nero.
Seguendo questi passaggi e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere iconico. Ricorda, la chiave è creare uno stato d'animo di mistero, suspense e dramma.