i. Pianificazione e preparazione:
1. Comprensione a basso costo:
* Definizione: Le immagini a basso tasto presentano prevalentemente toni scuri, con una singola e distinta sorgente di luce usata per illuminare il soggetto. Pensa all'illuminazione di Rembrandt o a un drammatico effetto di riflettori. Lo sfondo è spesso scuro, che si fonde nell'ombra.
* umore: L'obiettivo è evocare sentimenti di mistero, introspezione, eleganza o dramma.
* Selezione del soggetto: Considera i soggetti che si prestano bene a questo stile. I soggetti con trame interessanti (come rughe, pelle stagionata o abbigliamento strutturato) possono essere particolarmente efficaci. Anche l'espressione del soggetto può essere evidenziata, rendendoli drammatici.
2. Attrezzatura avrai bisogno:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con modalità manuale è adatta. Una DSLR o una fotocamera mirrorless ti darà un maggiore controllo sulle tue impostazioni, ma anche uno smartphone può funzionare se capisci i principi.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (da circa 50 mm a 85 mm su una fotocamera full-frame o la lunghezza focale del sensore di coltura equivalente) è l'ideale, ma puoi usare ciò che hai. La chiave è isolare il soggetto.
* Fonte luminosa (cruciale):
* Studio Strobe/Flash: L'opzione più controllabile. Prendi in considerazione un seme di velocità con un softbox o un ombrello per la diffusione.
* Luce continua: Un pannello a LED o anche una lampada con un paralume può funzionare, ma deve essere relativamente luminoso e focalizzato. Evita di usare la luce ambientale da una finestra perché non è controllabile.
* Modificatore di luce (altamente raccomandato):
* SoftBox: Abbondante la luce, creando transizioni graduali tra luce e ombra.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un altro modo per diffondere la luce e creare una fonte più grande e più morbida.
* Snoot/Honeycomb Grid: Focalizza la luce in un raggio stretto, creando un effetto spento molto drammatico.
* Porte del fienile: Ti permette di modellare la luce bloccandola.
* Sfondo (essenziale):
* Sfondo scuro: Tessuto nero, carta grigio scuro o persino una parete scura. La chiave è che deve assorbire la luce.
* Distanza: Posiziona il soggetto a una buona distanza dallo sfondo. Questo rende più facile controllare se la luce si riversa su di essa.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nell'ombra, ma è importante usare con parsimonia per mantenere l'estetica a basso tasto.
* Tripode (opzionale): Può essere utile, soprattutto se si utilizza una velocità dell'otturatore più lenta o una fonte di luce continua.
* Misuratore di luce (opzionale, ma utile se si utilizza Flash): Consente una misurazione della luce precisa e esposizioni coerenti.
3. Selezione della posizione:
* Ambiente controllato: Una stanza in cui è possibile bloccare facilmente la luce esterna (ad esempio, un seminterrato, un garage o una stanza con tende blackout).
* Spazio: Abbastanza spazio per posizionare efficacemente il soggetto, lo sfondo e la sorgente luminosa.
ii. Impostazione del tiro:
1. Posizionamento dello sfondo: Posiziona il tuo sfondo scuro a pochi metri dietro il soggetto. La distanza dipenderà da quanta luce si riversa.
2. Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo. Considera la loro posa e come interagirà con la luce.
3. Posizionamento della luce (il passaggio più importante):
* Punto di partenza: Inizia con la sorgente luminosa posizionata leggermente sul lato e leggermente sopra il soggetto. Questo è un punto di partenza comune per l'illuminazione Rembrandt.
* sperimentazione: Sposta la fonte di luce intorno. Osserva come le ombre cadono sul viso e sul corpo del soggetto.
* Considerazioni chiave:
* Direzione: L'angolo della luce cambia drasticamente l'umore e l'enfasi. La luce proveniente da un lato crea ombre più forti.
* Altezza: La luce dall'alto enfatizza gli zigomi e crea ombre sotto il naso e il mento. La luce dal basso è spesso poco lusinghiera e innaturale.
* Distanza: Più vicino è la sorgente luminosa, più morbida è la luce. Più lontano, il più duro.
* Piume: "Feathering" significa puntare il * bordo * della raggio di luce sul soggetto, piuttosto che il centro. Questo può creare una transizione più morbida e più graduale tra luce e ombra.
* Light Spill: Presta attenzione a quanta luce si riversa sullo sfondo. Vuoi che rimanga buio.
4. Riflettore (se si utilizza): Se si desidera sollevare sottilmente le ombre sul lato opposto della faccia del soggetto, posizionare di conseguenza un riflettore. Usalo con parsimonia. Un riflettore bianco fornirà un riempimento più luminoso, mentre un riflettore d'argento sarà più speculare e aumenterà il contrasto.
iii. Impostazioni della fotocamera:
1. Modalità manuale (essenziale): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
2. ISO: Inizia con l'impostazione ISO nativa più bassa sulla fotocamera (di solito ISO 100 o 200). Questo minimizzerà il rumore. Aumentalo solo se necessario, per ottenere un'esposizione adeguata.
3. Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la tua profondità di campo desiderata.
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando ulteriormente il soggetto. Questo è comune per i ritratti.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo a fuoco più argomento. Questo può essere utile se si desidera catturare dettagli nei loro vestiti o nei loro capelli.
4. Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva. Se stai usando uno strobo, la velocità dell'otturatore dovrà generalmente essere alla o sotto la velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Se stai usando una luce continua, regola la velocità dell'otturatore per ottenere la giusta luminosità.
5. Bilancio bianco: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce. Se si utilizza uno strobo, impostalo su "Flash". Se si utilizza un LED, impostalo sulla temperatura del colore corretta (di solito circa 5500k per LED bilanciati alla luce del giorno). Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
6. Metering: Usa il misuratore integrato della fotocamera come punto di partenza, ma non fare affidamento completamente su di esso. La fotografia a basso tasto spesso "sottovaluta" la scena per creare l'umore desiderato. Chimping (guardare l'immagine sul LCD della tua fotocamera) è fondamentale per assicurarsi che la tua esposizione corrisponda all'umore e all'aspetto desiderato.
IV. Sparare e regolare:
1. Prendi scatti di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera.
2. Valuta l'esposizione: Guarda l'istogramma. Volete che la maggior parte dei toni sia raggruppata verso l'estremità più scura dell'istogramma. Assicurati di non essere in evidenza.
3. Regola l'illuminazione:
* troppo luminoso: Riduci la potenza della sorgente luminosa, allontana più la luce o aumenta la velocità dell'otturatore.
* Troppo buio: Aumenta la potenza della sorgente luminosa, avvicina la luce o diminuisci la velocità dell'otturatore.
* ombre troppo dure: Utilizzare un modificatore di luce più grande (softbox o ombrello), avvicinare la luce o aggiungere un riflettore.
* Non abbastanza separazione: Assicurarsi che lo sfondo sia scuro. Spostare ulteriormente il soggetto dallo sfondo, angolare la luce per evitare la fuoriuscita o utilizzare le porte del fienile per limitare la diffusione della luce.
4. Regola la composizione e la posa: Sperimentare con pose e composizioni diverse. Presta attenzione all'espressione del soggetto e al modo in cui interagisce con la luce.
5. Focus: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera.
6. Spara in grezzo: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
v. Post-elaborazione (opzionale, ma consigliato):
1. Software: Usa software come Adobe Lightroom, cattura uno o simile.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare l'esposizione se necessario.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma.
* Highlights/Shadows: Regolare le luci e le ombre per recuperare ulteriormente i dettagli o scuri le aree.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma tonale.
3. Classo di colore (opzionale):
* Modifiche sottili: Apportare sottili regolazioni all'equilibrio del colore per migliorare l'umore.
* Monocromo: Converti in bianco e nero per un classico look a basso chiave.
4. Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
5. Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO più elevato.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Più ti pratichi, meglio capirai come creare ritratti di basso tasto.
* Osservazione: Studia ritratti a basso tasto di altri fotografi. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e all'umore.
* Comunicazione: Comunicare con il soggetto e guidarli attraverso il processo di posa.
* Attenzione ai dettagli: Presta attenzione ad ogni dettaglio, dall'illuminazione allo sfondo all'espressione del soggetto.
* Abbraccia le ombre: La fotografia a basso tasto è incentrata sulle ombre. Non aver paura di lasciarli dominare l'immagine.
Seguendo questi passi e praticando regolarmente, sarai in grado di creare splendidi ritratti a chiave che catturano un senso di drammaticità, mistero ed eleganza. Buona fortuna!