1. Importazione e valutazione iniziale:
* Importa la tua foto: Importa l'immagine del paesaggio grezzo o JPEG in Lightroom.
* Valutazione iniziale: Dai un'occhiata alla tua foto. Considerare:
* Composizione: È ben composto? Hai bisogno di ritagliare?
* illuminazione: Da dove viene la luce? Come sono i punti salienti e le ombre?
* Dettagli: Quali sono le trame chiave e i dettagli che vuoi sottolineare?
* Umore generale: Che sensazione vuoi evocare?
2. Regolazioni di base (sviluppare modulo - pannello di base):
* Correzione del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo):
* Abilita correzioni del profilo: Controllare le caselle "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e abilita le correzioni del profilo "per correggere la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* White Balance: Di solito, puoi saltare l'equilibrio bianco per il bianco e nero. Non influirà direttamente sull'immagine finale. Tuttavia, regolare la temperatura e la tinta * può * influenzare sottilmente la conversione iniziale influenzando il modo in cui diversi colori si traducono in valori in scala di grigi. Sperimenta se ritieni di volere un maggiore controllo dall'inizio.
* Esposizione: Regola il cursore di esposizione per raggiungere un buon livello di luminosità complessivo. Punta a un'esposizione equilibrata che cattura i dettagli sia in luci e ombre. Evita il ritaglio (aree bianche o nere pure puro senza dettagli).
* Contrasto: Aumenta il contrasto per aggiungere un pugno o ridurlo per un aspetto più sottile e onirico. Questo è un cursore chiave per il bianco e nero.
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose come cieli o acqua.
* ombre: Aumenta le ombre per rivelare i dettagli nelle aree scure. Fai attenzione a non introdurre troppo rumore.
* Bianchi: Impostare il punto bianco vicino al bordo del ritaglio (tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio). Ciò garantirà una gamma tonale completa.
* Blacks: Imposta il punto nero vicino al bordo del ritaglio sul lato dell'ombra. Ancora una volta, utilizzare Alt/Opzione per monitorare il clipping.
3. Convertire in bianco e nero:
* Metodo 1:trattamento in bianco e nero:
* Nel pannello di base, fai clic sul pulsante "Black &White". Questo è il metodo più semplice e dà un buon punto di partenza.
* Metodo 2:pannello mix b &w (altamente consigliato):
* Scorri verso il basso verso il pannello "B&W" (precedentemente chiamato "HSL/Color/B&W").
* Questo pannello è cruciale per controllare come diversi colori nell'immagine originale si traducono in sfumature di grigio nell'immagine in bianco e nero.
* cursori a colori: Usa i singoli cursori di colore (rossi, arance, gialli, verdure, acquas, blu, viola, magenta) per illuminare aree specifiche che erano originariamente quei colori.
* Esempio: Se vuoi scurire un cielo blu, trascina il cursore "blu" a sinistra. Per illuminare il fogliame verde, trascina il cursore "verde" a destra.
* auto: Il pulsante "Auto" è un buon punto di partenza, ma quasi sempre richiede un ulteriore raffinatezza. Consideralo un suggerimento, non un risultato finale.
4. Curva del tono:
* Il pannello della curva di tono ti dà un controllo preciso sulla gamma tonale della tua immagine.
* Curva punto vs. cursori della regione:
* Curva punti: Fai clic sull'icona della curva del punto (sembra un grafico di piccole linee). È possibile creare una curva personalizzata aggiungendo punti e trascinandoli. Una curva a S aumenta il contrasto, mentre una curva a S invertita riduce il contrasto. Una curva delicata è generalmente migliore di una dura.
* cursori della regione (consigliati): Torna ai cursori della regione (luci, luci, scuochi, ombre). Questi offrono un controllo più intuitivo.
* Regolazione della curva:
* Highlights: Controlla la luminosità delle parti più luminose dell'immagine.
* Luci: Controlla la luminosità dei mezzitoni più luminosi.
* Darks: Controlla la luminosità dei mezzoni più scuri.
* ombre: Controlla la luminosità delle parti più scure dell'immagine.
* Esperimento: La curva del tono è dove scolpisci davvero l'umore e le relazioni tonali nella tua immagine. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Le immagini in bianco e nero spesso beneficiano di affilatura, poiché enfatizza le trame.
* Importo: Inizia con una quantità bassa (ad es. 40-60).
* raggio: Mantenere il raggio piccolo (ad esempio, 1.0). Un raggio maggiore può creare aloni.
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per controllare la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per proteggere le aree lisce (come i cieli) dall'affilatura. Ciò impedisce l'amplifica del rumore. Le aree bianche sono affilate, le aree nere non lo sono.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore, specialmente nell'ombra, usa i cursori di riduzione del rumore.
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Usa con parsimonia, poiché troppo può ammorbidire i dettagli.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore). Di solito, una piccola quantità è sufficiente.
6. Pannello di effetti:
* Grain: L'aggiunta di un tocco di grano può dare alla tua immagine in bianco e nero un look classico, simile a un film. Sperimentare con quantità, dimensioni e rugosità. Usa con parsimonia e pensieroso.
* Vignetting: Una sottile vignetta (oscurarsi i bordi della cornice) può aiutare a focalizzare l'attenzione dello spettatore sul centro dell'immagine. Sperimentare con il dispositivo di scorrimento della quantità.
7. Filtro graduato e pennello di regolazione:
* Filtro graduato (strumento gradiente):
* Utilizzare il filtro graduato per apportare modifiche localizzate a aree come il cielo.
* Fare clic e trascinare per creare un gradiente.
* Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi, i neri, la chiarezza e il dehaze all'interno del filtro per migliorare il cielo. Ad esempio, potresti scurire il cielo, aumentare il contrasto o aggiungere chiarezza.
* Rilevazione:
* Utilizzare il pennello di regolazione per regolazioni più precise e mirate.
* Seleziona lo strumento Bush, regola le dimensioni, la piuma, il flusso e la densità.
* Dipingi sulle aree in cui si desidera applicare le regolazioni.
* Regola gli stessi parametri del filtro graduato (esposizione, contrasto, chiarezza, ecc.). Questo è ottimo per schivare e bruciare (seleziona il menu a discesa "Effect" e scegli "Dodge (Lighten)" o "Burn (Darken)").
8. Rimozione dei punti:
* Utilizzare lo strumento di rimozione del punto per rimuovere le macchie di polvere, le imperfezioni o altre distrazioni indesiderate.
9. Tocchi finali ed esportazione:
* Revisit: Fai una pausa e torna alla tua immagine con gli occhi freschi. Potresti notare aree che necessitano di un ulteriore aggiustamento.
* Crop: Se non l'hai già fatto, ritagliare l'immagine per migliorare la composizione. Considera i rapporti di aspetto (16:9, 1:1, ecc.).
* Esporta: Quando sei soddisfatto del risultato, esporta la tua immagine.
* Formato file: JPEG è comune per l'uso del web. TIFF è buono per la stampa o l'ulteriore editing.
* Spazio colore: SRGB è consigliato per il Web. Adobe RGB o Profoto RGB sono migliori per la stampa.
* Risoluzione: 300 dpi per la stampa, 72 dpi per Web.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensiona l'immagine alle dimensioni desiderate.
Suggerimenti chiave per la fotografia di paesaggio in bianco e nero in Lightroom:
* Inizia con una buona immagine: Le migliori modifiche iniziano con una foto forte e ben composta.
* Abbraccia la gamma tonale: Utilizza l'intera gamma tonale dai neri profondi ai bianchi luminosi.
* Concentrati sulla trama e sui dettagli: L'affilatura e la chiarezza possono far emergere trame e dettagli, rendendo la tua immagine più coinvolgente.
* Presta attenzione al contrasto: Il contrasto è la chiave per creare un'immagine in bianco e nero dinamico e di impatto. Sperimentare con aggiustamenti del contrasto sia globali che localizzati.
* Non esagerare: La sottigliezza è spesso più efficace delle regolazioni pesanti.
* Esperimento: Prova diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per le tue immagini e il tuo stile personale.
* Studia maestri fotografi: Guarda il lavoro di famosi fotografi di paesaggi in bianco e nero come Ansel Adams, Edward Weston e Michael Kenna per imparare dalle loro tecniche e visione.
* Considera la storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con la tua immagine. Usa le tue modifiche per enfatizzare l'umore e il messaggio che desideri trasmettere.
Seguendo questi passaggi e sperimentando gli strumenti di Lightroom, puoi creare foto di paesaggi in bianco e nero sbalorditivi. Buona fortuna!