1. Scarsa illuminazione:
* L'errore: Facendo affidamento su una luce solare dura e diretta, sparando in ambienti interni fiocchi senza luce artificiale o non considera la direzione della luce.
* La correzione:
* Trova la luce morbida: I giorni nuvolosi, l'ombra aperta (tonalità con una grande fonte di luce) o "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) sono ideali.
* Usa un riflettore: Rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre. Funzionerà una semplice tavola bianca o anche un foglio.
* Usa diffusori: Posiziona un diffusore (scrim) tra il soggetto e il sole per ammorbidire la luce.
* Investi in luce artificiale: Speedlights (lampi) o luci a LED continue possono fornire luce coerente e controllata. Scopri modificatori come softbox e ombrelli per modellare la luce.
* Prestare attenzione alla direzione: L'illuminazione laterale crea drammatica e profondità. L'illuminazione anteriore illumina l'intero viso ma può essere piatta. La retroilluminazione crea un bagliore morbido ma può sottovalutare il soggetto.
* Evita l'illuminazione mista: Le riprese sia alla luce solare che all'illuminazione interna possono causare calci di colore spiacevoli. Prova a rimanere con un tipo di illuminazione o correggi la temperatura del colore in post-elaborazione.
2. Posa poco lusinghiera:
* L'errore: Pose rigide e innaturali, soggetti di fronte alla telecamera direttamente, scarsa postura.
* La correzione:
* Gli angoli sono tuo amico: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente lontano dalla fotocamera. Questo crea una forma più dinamica e lusinghiera.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe leggermente piegate sembrano più naturali che rigide e dritte.
* Peso del cambio: Chiedi al soggetto di mettere il loro peso su un piede.
* Crea separazione: Incoraggia lo spazio tra le braccia e il busto per evitare l'aspetto "braccia incollati al corpo".
* mento in avanti e giù (leggermente): Questo aiuta a definire la mascella ed eliminare i doppi menti. Ma non esagerare!
* Guida, non dettare: Offri suggerimenti e incoraggiamento, ma lascia che il soggetto trovi una posa confortevole.
* Pratica: Studiare le pose da riviste e risorse online. Esercitati in posa amici e familiari.
* Considera il tipo di corpo: Pose diverse lusingano diversi tipi di corpo. Ciò che funziona bene per una persona potrebbe non funzionare altrettanto bene per un'altra.
3. Sfondi distratti:
* L'errore: Sfondi occupati e disordinati che allontanano la messa a fuoco dal soggetto.
* La correzione:
* Scegli semplici sfondi: Cerca pareti, campi o paesaggi sfocati.
* Usa un'ampia apertura: Un'apertura più ampia (numero F più piccolo, come f/2.8 o f/4) crea una profondità di campo poco profonda, sfocando lo sfondo.
* Cambia la tua prospettiva: A volte, semplicemente muoversi alcuni passaggi a sinistra o a destra può eliminare un elemento di distrazione sullo sfondo.
* Posizionare attentamente l'argomento: Evita di avere alberi o poli sembrano crescere dalla testa del soggetto.
* Usa gli sfondi intenzionalmente: A volte, un background pertinente può aggiungere contesto e raccontare una storia, ma assicurati che non sopraffatta l'argomento.
4. Scarsa composizione:
* L'errore: Posizionando il center morto in telaio, ignorando la regola dei terzi, tagliando gli arti goffamente.
* La correzione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave del soggetto alle intersezioni di queste linee o lungo le linee stesse.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e calma.
* Evita il ritaglio imbarazzante: Non tagliare gli arti alle articolazioni (ad es. Gomenti, ginocchia, polsi). Se hai intenzione di ritagliare, fallo intenzionalmente e con sicurezza.
* Headroom: Lascia una piccola quantità di spazio sopra la testa del soggetto, ma non troppo.
* Considera gli occhi: Gli occhi sono spesso la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano a fuoco e ben illuminati.
5. Focus errato:
* L'errore: Concentrarsi sulla parte sbagliata del soggetto (ad es. Il naso, la spalla) o la concentrazione mancante del tutto.
* La correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi dovrebbero quasi sempre essere la parte più acuta dell'immagine. Usa l'autofocus a punto singolo e mira l'occhio più vicino alla fotocamera.
* Focus sul pulsante posteriore: Focalizzazione separata dal pulsante Shutter. Assegna la messa a fuoco su un pulsante sul retro della fotocamera. Questo ti dà più controllo.
* Focus manuale: In situazioni impegnative, come la scarsa luce o quando si sparano attraverso ostacoli, può essere necessario l'attenzione manuale. Usa le caratteristiche di picco e ingrandimento della fotocamera per garantire la nitidezza.
* Controlla la messa a fuoco nel post: Ingrandisci l'immagine dopo averlo preso per verificare che gli occhi siano acuti.
6. Usando l'obiettivo sbagliato:
* L'errore: Usando una lente grandangolare per i ritratti (che possono distorcere le caratteristiche) o una lente che non è abbastanza veloce (lottando in condizioni di scarsa luminosità).
* La correzione:
* Lunghezze focali ideali: Una lunghezza focale da 50 mm a 135 mm è generalmente considerata ideale per i ritratti. 85mm è una scelta molto popolare.
* Evita lenti ad angolo largo: Le lenti grandangolari (ad es. 16 mm, 24 mm) possono distorcere le caratteristiche del viso, far apparire il naso più grandi e le orecchie appaiono più piccole. Sono meglio utilizzati per i ritratti ambientali in cui si desidera includere molti dintorni.
* Usa una lente veloce: Una lente con un'ampia apertura massima (ad es. F/1.8, f/2.8) ti permetterà di scattare in condizioni di scarsa luminosità e creare una profondità di campo superficiale.
* Considera il fattore di coltura: Se stai usando una fotocamera del sensore a coltura, la lunghezza focale effettiva dell'obiettivo sarà diversa. Ad esempio, una lente da 50 mm su una fotocamera del sensore a coltura con un fattore di raccolta di 1,5x avrà una lunghezza focale efficace di 75 mm.
7. Eccesso di elaborazione:
* L'errore: Uso eccessivo di filtri, levigare troppo la pelle, colori eccessiva e innaturali.
* La correzione:
* meno è di più: Inizia con sottili regolazioni e aumenta gradualmente l'intensità necessaria.
* Regolazioni mirate: Usa pennelli o maschere di regolazione per applicare modifiche a aree specifiche dell'immagine (ad es. Skin, occhi, sfondo).
* Conservare la trama: Non rimuovere completamente la consistenza della pelle. Lascia alcune imperfezioni per mantenere un aspetto naturale.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la saturazione del colore per creare una tavolozza di colori naturale e piacevole.
* Affila con parsimonia: Affila l'immagine solo se necessario per mettere in evidenza i dettagli, ma evita la travaglio, che può creare aloni e artefatti.
* Scolla: Fai delle pause durante la modifica per evitare di ottenere "cecità di modifica". Torna all'immagine con gli occhi freschi.
8. Ignorare la personalità del soggetto:
* L'errore: Trattare il soggetto come un oggetto di scena piuttosto che una persona.
* La correzione:
* Connettiti con l'oggetto: Parla con loro, conoscerli e farli sentire a proprio agio.
* Cattura espressioni autentiche: Cerca sorrisi, risate ed emozioni autentiche.
* Lascia brillare la loro personalità: Incoraggiarli ad essere se stessi ed esprimere la propria individualità.
* Usa gli oggetti di scena in modo pensieroso: Se stai usando oggetti di scena, assicurati che siano rilevanti per gli interessi o la personalità del soggetto.
9. Non usare tiro continuo (modalità burst):
* L'errore: Facendo affidamento su un solo colpo e manca il momento perfetto.
* La correzione:
* Funziona la modalità di scoppio: Usa la modalità di tiro continua della fotocamera per catturare una serie di immagini in rapida successione.
* Cattura micro espressioni: Ciò aumenta le tue possibilità di catturare l'espressione perfetta, specialmente con bambini o soggetti che sono autocoscienti.
* Filtro verso il basso: Puoi quindi scegliere il miglior scatto dalla sequenza.
10. Bilancio bianco errato:
* L'errore: Le tonalità della pelle appaiono troppo arancione, blu o verde a causa di impostazioni errate di bilanciamento del bianco.
* La correzione:
* Spara in Raw: I file RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione senza perdita di qualità.
* Usa una carta di bilanciamento del bianco: Utilizzare una carta grigia o una carta di bilanciamento del bianco per impostare il bilanciamento del bianco nella fotocamera.
* Regola nel post-elaborazione: Usa i cursori del bilanciamento del bianco nel software di editing per correggere la temperatura del colore e la tinta.
11. Non comunicare con il tuo soggetto:
* L'errore: Non fornire una direzione o un feedback chiaro al tuo soggetto.
* La correzione:
* Istruzioni chiari: Sii specifico su ciò che vuoi che facciano. Usa un linguaggio semplice e chiaro.
* Rinforzo positivo: Offri incoraggiamento e lode quando fanno qualcosa di bene.
* Critica costruttiva: Fornire feedback in modo positivo e di supporto. Concentrati su ciò che possono fare di meglio.
* Mostra esempi: Se hai in mente una posa o un'espressione specifica, mostra loro un esempio.
12. Ignorando il guardaroba:
* L'errore: Soggetti che indossa abiti che distrae, poco lusinghieri o inappropriati per l'ambientazione.
* La correzione:
* Colori coordinati: Suggerisci i colori dell'abbigliamento che completano lo sfondo e il tono della pelle del soggetto.
* Evita i modelli occupati: I modelli occupati possono essere distratti e scontrarsi con lo sfondo.
* Scegli stili lusinghieri: Suggerisci stili di abbigliamento che lusingano il tipo di corpo del soggetto.
* Considera l'impostazione: Scegli vestiti appropriati per la posizione e l'umore generale delle riprese.
* senza rughe: Assicurati che l'abbigliamento sia privo di rughe.
13. Dimenticando le mani:
* L'errore: Posizionamento manuale imbarazzante o innaturale.
* La correzione:
* Dai le mani qualcosa da fare: Chiedi al soggetto di tenere un sostegno, riposare le mani in tasca o toccare il viso o i capelli.
* Mani rilassate: Incoraggiali a rilassare le mani ed evitare di stringere i pugni.
* Posizionamento naturale: Presta attenzione a come le mani sono posizionate in relazione al resto del corpo. Dovrebbero sembrare naturali ed equilibrati.
* Considera il ritaglio: Se le mani sono particolarmente imbarazzanti, considera di sfuggirle dalla cornice.
14. Trascurando il flusso di lavoro post-elaborazione:
* L'errore: Stili di modifica incoerenti, file disorganizzati, non eseguendo il backup di immagini.
* La correzione:
* Sviluppa uno stile coerente: Scegli uno stile di editing specifico e attenersi ad esso per mantenere uno sguardo coerente attraverso i tuoi ritratti.
* Organizza i tuoi file: Crea un sistema per organizzare le tue immagini per data, progetto o soggetto.
* Backup delle tue immagini: Esegui regolarmente il backup delle immagini in più posizioni (ad esempio, disco rigido esterno, archiviazione cloud).
* Usa preset o azioni: Preset e azioni possono aiutarti ad accelerare il flusso di lavoro di editing e mantenere la coerenza.
15. Non praticare e apprendere:
* L'errore: Supponendo che otterrai grandi risultati senza mettere in tempo e sforzi per imparare e praticare.
* La correzione:
* Esercitati regolarmente: Più spari, meglio diventerai.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di capire cosa rende le loro immagini così convincenti.
* Leggi libri e articoli: Ci sono innumerevoli risorse disponibili online e in stampa per aiutarti a conoscere la fotografia di ritratto.
* Prendi seminari o classi: Prendi in considerazione l'idea di prendere un seminario o una lezione per imparare dai fotografi esperti e ricevere feedback sul tuo lavoro.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini.
Comprendendo questi errori comuni e implementando le soluzioni suggerite, sarai sulla buona strada per creare fotografie di ritratti straordinarie e memorabili. Buona fortuna!