Opinione:perché Photoshop sta rovinando la fotografia di paesaggio
Per anni, la fotografia di paesaggio è stata venerata come una testimonianza di pazienza, abilità e una profonda connessione con il mondo naturale. I fotografi avrebbero pianificato meticolosamente i loro germogli, le sedi di scout, aspettavano la luce perfetta e padroneggiano le loro telecamere e le tecniche di sviluppo del film. Le immagini risultanti, sebbene a volte imperfette, offrivano una vera rappresentazione di un momento fugace nel tempo:una fetta di realtà catturata con arte.
Ora, tuttavia, l'ascesa di Photoshop e altri potenti software di editing di immagini ha sostanzialmente modificato il paesaggio e non necessariamente in meglio. Mentre questi strumenti offrono un potenziale creativo incredibile, il loro uso improprio è, secondo me, di rovinarti attivamente * la fotografia di paesaggio in diversi modi:
* Perdita di autenticità e integrità: Il problema più significativo è l'erosione della veridicità. I cieli vengono scambiati, i colori sono esagerati oltre il riconoscimento, gli elementi vengono aggiunti o rimossi completamente e le trame sono affilate artificialmente in misura iperreale. L'immagine finale spesso ha poca somiglianza con la scena a cui il fotografo ha effettivamente assistito. Questo crea una falsa impressione di ciò che è possibile e diminuisce il valore della vera abilità fotografica. Quando gli spettatori non possono fidarsi di ciò che stanno vedendo, la forma d'arte perde la sua credibilità. Diventa arte digitale piuttosto che fotografia.
* La ricerca della perfezione e la morte dell'imperfezione: Photoshop incoraggia una ricerca incessante della perfezione tecnica, spesso a spese di emozione e atmosfera. Gli elementi di distrazione vengono rimossi chirurgicamente, le imperfezioni vengono cancellate e ogni dettaglio viene messo a fuoco. Questa ossessione per impeccabile può provocare immagini sterili e senza vita che mancano del fascino e dell'autenticità di un approccio più naturalistico. Le imperfezioni, come la luce morbida o la leggera sfocatura, possono spesso contribuire all'umore generale e all'impatto di una fotografia, e queste vengono spesso sacrificate sull'altare della perfezione tecnica.
* Omogeneizzazione di stile e posizioni: La diffusa disponibilità di preset e tutorial promettenti "fotografia di paesaggio epico" ha portato a un omogeneizzazione dello stile. Tutti stanno inseguendo lo stesso aspetto:tramonti eccessivamente saturi, starcape artificialmente migliorati e trame drammatiche e iperreali. Ciò non solo soffoca la creatività individuale, ma contribuisce anche alla sovrarappresentazione di alcune località iconiche, mentre innumerevoli altri luoghi altrettanto belli rimangono trascurati. Internet è inondato nelle immagini quasi identiche degli stessi punti, tutte elaborate allo stesso modo, rendendo difficile distinguere il lavoro di un fotografo da un altro.
* svalutazione delle abilità tradizionali: La capacità di manipolare le immagini in Photoshop è stata, per alcuni, un sostituto di autentica abilità fotografica. Perché preoccuparsi di imparare a esporre correttamente un'immagine, comporre efficacemente o aspettare la luce migliore quando puoi semplicemente "ripararla in post"? Ciò svaluta il duro lavoro e la dedizione dei fotografi che hanno affinato il loro mestiere attraverso anni di pratica e osservazione. Inoltre, raddrizza l'esperienza di essere presente nel paesaggio e rispondere alle sue sfumature.
* aspettative non realistiche e impatto ambientale: Le immagini fortemente manipolate possono creare aspettative non realistiche per gli spettatori, portando alla delusione quando visitano le posizioni reali. Inoltre, la ricerca di queste immagini idealizzate può contribuire al danno ambientale. I fotografi possono calpestare la vegetazione delicata, disturbare la fauna selvatica o persino alterare il paesaggio stesso per ottenere il tiro "perfetto".
Tuttavia, non è tutto doom e oscurità:
È importante riconoscere che Photoshop * può * essere usato in modo responsabile ed eticamente. Sono spesso necessari sottili aggiustamenti all'esposizione, al bianco bilanciamento e al contrasto per rappresentare accuratamente la scena come percepita dall'occhio umano. Alcuni fotografi usano Photoshop per creare arte che trascendi la semplice rappresentazione, usandola per esplorare temi e idee in modi che non sarebbero possibili con i metodi tradizionali. La chiave sta nella trasparenza e nell'intento. Se un fotografo è in anticipo sull'entità delle loro manipolazioni e se l'immagine risultante è artisticamente avvincente, allora può essere una valida forma di espressione.
La linea di fondo:
Il problema non è Photoshop stesso, ma piuttosto l'abuso * delle sue capacità. Quando la manipolazione diventa l'obiettivo principale e l'autenticità e l'integrità artistica vengono sacrificate nel perseguimento della fugale convalida online, allora soffre di fotografia di paesaggio. Dobbiamo incoraggiare un ritorno a un approccio più radicato, onesto e rispettoso per catturare la bellezza del mondo naturale, che apprezza l'abilità genuina, la pazienza e una profonda connessione con l'ambiente. Ci impegniamo a creare immagini che ispirano timore reverenziale e apprezzamento, piuttosto che semplicemente nutrire il ciclo infinito di aspettative non realistiche e fakery digitale.