i. Principi generali:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Spiega cosa stai cercando di ottenere e dare istruzioni chiare e specifiche. Falli sentire a proprio agio e rilassati. Incoraggiali a dare un feedback su ciò che sembra naturale e buono.
* Aducando il soggetto: Ognuno ha parti del loro corpo che amano e parti con cui sono meno a proprio agio. Il tuo compito è accentuare gli aspetti positivi e ridurre al minimo gli aspetti negativi. Regolazioni sottili possono fare una grande differenza.
* l'angolo di 45 gradi: Generalmente, la pesca del corpo con un angolo di 45 gradi (o da qualche parte vicino) alla fotocamera è più lusinghiero che di fronte direttamente alla fotocamera. Crea curve, aggiunge dimensione e fa apparire il soggetto più sottile.
* Evita le linee rette: Le linee rette possono rendere una posa rigida e innaturale. Incoraggia lievi curve tra le braccia e le gambe.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso a una gamba può creare una posa più rilassata e dinamica.
* Mantieni il collo lungo: Incoraggia l'argomento a spingere il mento leggermente in avanti e giù (pensa a "collo di tartaruga"). Questo allunga il collo e definisce la mascella. Evita i doppi menti prestando attenzione alla tensione del collo.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono fare o rompere un ritratto. Dovrebbero sembrare rilassati e naturali. Considera di averli:
* Toccando delicatamente il viso o i capelli
* Riposare in tasche (parzialmente)
* Tenendo un oggetto
* Interblocato davanti al corpo
* Riposare su una superficie
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per imparare è esercitarsi! Sperimenta pose e angoli diversi per vedere cosa funziona meglio per diversi tipi e personalità del corpo.
ii. Testa e viso:
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa aggiunge interesse e può rendere il soggetto più accessibile. Sperimentare con l'inclinazione della testa a sinistra o a destra.
* Definizione Jawline: Come accennato in precedenza, chiedi al soggetto di spingere il mento leggermente in avanti e verso il basso per definire la mascella.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto con la fotocamera può creare una potente connessione con lo spettatore. Variare il contatto visivo per umori diversi. Guarda leggermente sopra o sotto la fotocamera.
* Sorridi: Un sorriso genuino è sempre il migliore. Incoraggia il tuo argomento a pensare a qualcosa che li rende felici. Un lieve sorriso può anche essere efficace per alcuni ritratti.
* Espressione facciale: Presta attenzione all'espressione facciale del soggetto e assicurati che corrisponda all'umore desiderato del ritratto.
iii. Busto e spalle:
* Posizione delle spalle: Non avere il soggetto in piedi con le spalle quadrate alla fotocamera. La pesca delle spalle crea leggermente una posa più dinamica. Anche cadere una spalla leggermente può essere lusinghiero.
* Creazione di curve: La pesca del busto e delle spalle può creare l'illusione delle curve, anche se il soggetto è naturalmente dritto.
* Posizionamento del braccio:
* lontano dal corpo: Le braccia premute strettamente contro il corpo possono rendere più largo il soggetto. Incoraggiali a creare spazio tra le loro braccia e il busto.
* Bent Gomenti: I gomiti piegati aggiungono una curva naturale e impediscono alle braccia di sembrare rigida.
* Croce braccio: Le armi incrociate possono essere potenti ma assicurati che non sembri difensivo.
* Evita i gomiti che puntano direttamente alla fotocamera: Può essere distratto.
* Twist busto: La torcere leggermente il busto può creare una posa più dinamica e coinvolgente. Ciò separa anche le spalle dai fianchi creando una forma più lusinghiera.
IV. Gambe e piedi:
* Posizionamento delle gambe:
* Shift di peso: Come accennato in precedenza, spostare il peso a una gamba crea una posa più rilassata.
* Attraversamento alle caviglie: Attraversare le gambe alle caviglie può aggiungere un tocco di eleganza.
* una gamba in avanti: Posizionare una gamba leggermente davanti all'altra può creare un senso di movimento.
* Evita i piedi che puntano direttamente alla fotocamera: Può essere poco lusinghiero.
* Piegare il ginocchio: Anche una leggera curva in un ginocchio può rendere la posa più naturale.
* Posizionamento del piede: Presta attenzione alla posizione dei piedi. Dovrebbero essere rivolti in direzione naturale e non sembrare imbarazzanti.
v. Pose specifiche (esempi):
* in piedi con la mano sull'anca: Posa classica, aggiunge definizione alla vita.
* appoggiato a un muro: Posa casual e rilassata.
* seduto con le gambe incrociate: Può essere elegante e comodo.
* Camminando verso la fotocamera: Crea un senso di movimento ed energia.
* guardando oltre la spalla: Aggiunge intrighi e mistero.
vi. Suggerimenti per diversi tipi di corpo:
* Figure curvy: Enfatizzare le curve usando pose che accentuano la vita e i fianchi. Evita le pose che rendono il soggetto squadrato.
* Figure sottili: Crea l'illusione delle curve usando pose che aggiungono dimensioni e volume.
* Figure più alte: Usa le pose che rompono l'altezza e impediscono al soggetto di sembrare troppo allungato.
* Figure più brevi: Usa le pose che allunga le gambe e crea l'illusione dell'altezza. Angoli alti possono aiutare.
vii. Angoli della fotocamera:
* Livello oculare: Un angolo standard che fornisce una prospettiva neutra.
* Angolo alto: Può rendere il soggetto più piccolo e più vulnerabile. Può anche essere buono per nascondere doppi menti.
* Angolo basso: Può rendere il soggetto più alto e più potente. Può non essere lusinghiero se non usato con attenzione.
viii. Pratica e ispirazione:
* Studiare i ritratti: Guarda i ritratti che ammiri e analizza le pose e gli angoli.
* Esercitati con amici e familiari: Mettiti a tuo agio a posare le persone che conosci prima di lavorare con i clienti.
* Usa i riferimenti: Mantieni una raccolta di idee di posa per l'ispirazione. I siti Web di Pinterest e fotografia sono grandi risorse.
* Non aver paura di sperimentare: Le pose migliori sono spesso quelle che scopri provando qualcosa di nuovo.
* Osserva i movimenti naturali del soggetto: Presta attenzione a come il tuo soggetto si erge naturalmente e si muove. Spesso puoi incorporare questi movimenti nelle tue pose.
TakeAways chiave:
* Il comfort è fondamentale: Il soggetto deve sentirsi a proprio agio per sembrare naturale.
* Gli angoli sono tuo amico: La pesca del corpo crea curve e aggiunge dimensione.
* Prestare attenzione ai dettagli: Anche piccoli regolazioni possono fare una grande differenza.
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento e dai istruzioni chiare.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai a posare e ad inclinarsi il corpo.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente la qualità dei tuoi ritratti e creare immagini che siano sia lusinghiere che coinvolgenti. Buona fortuna!