Metodo 1:utilizzando una lente di inclinazione
Questo è il modo autentico per ottenere l'effetto. Le lenti a turno di inclinazione sono costose e richiedono sistemi di telecamere specifici, ma offrono i risultati più precisi e naturali.
1. Comprensione delle lenti a turno di inclinazione
* inclinazione: Questo ruota il piano dell'obiettivo rispetto al piano del sensore. Questo controlla il piano di messa a fuoco, permettendoti di sfocare selettivamente le aree che si trovano nello stesso piano del soggetto. Questa è la chiave dell'effetto ritratto di tilt-shift.
* Shift: Questo sposta l'obiettivo parallelo al piano del sensore. Corregge la distorsione prospettica (come le linee convergenti quando si fotografa edifici alti). Meno rilevante per i ritratti, ma può essere utile per comporre in spazi stretti.
* Selezione dell'obiettivo: Le opzioni popolari includono le lenti a spunta di Canon, Nikon e Samyang/Rokinon. Le lunghezze focali tra 45 mm e 90 mm sono comuni per i ritratti.
2. Impostazione della fotocamera
* Camera: Avrai bisogno di un sistema di telecamere compatibile (Canon EF, Nikon F, ecc.) Per l'obiettivo di inclinazione che scegli.
* Tripode: Altamente raccomandato per un controllo e una nitidezza precisi.
* Modalità manuale (M): Essenziale per controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* Live View (se disponibile): Rende la messa a fuoco e perfezionando l'inclinazione molto più facile. Ingrandire le aree critiche per un focus accurato.
* Disabilita messa a fuoco automatica (AF): Le lenti a turno di inclinazione vengono utilizzate al meglio con l'obiettivo manuale.
3. Tecnica di tiro
* Composizione: Pianifica attentamente la tua composizione. Le aree che saranno a fuoco sono cruciali. Lo sfondo e la sfocatura in primo piano attireranno l'attenzione sull'area affilata.
* Apertura: Utilizzare un'apertura moderata (ad es. F/2.8 - f/5.6) per creare una profondità di campo poco profonda * prima di * applicare l'inclinazione. Questo ti dà un livello base di sfocatura. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio.
* Focus:
* Inizia con l'obiettivo nella sua posizione neutra (fino a Finota).
* Concentrati sugli occhi del soggetto (o sulla parte più importante del loro viso). Ingrandosi alla vista dal vivo per garantire la nitidezza.
* Applicazione dell'inclinazione:
* Introdurre gradualmente l'inclinazione. Guarda la vista dal vivo per vedere come cambia il piano di messa a fuoco.
* L'angolo di inclinazione determina l'angolo del piano di messa a fuoco. Una leggera inclinazione creerà un piano di messa a fuoco orizzontale superficiale. Più inclinazione angolerà il piano di messa a fuoco.
* sperimenta la direzione dell'inclinazione. Inclina verso l'alto, verso il basso o anche lateralmente per vedere i diversi effetti. La direzione determinerà quali parti della scena rimangono a fuoco.
* refocus se necessario dopo l'inclinazione. Il piano di messa a fuoco può spostarsi leggermente.
* velocità dell'otturatore e ISO: Regola la velocità dell'otturatore e l'ISO per ottenere un'esposizione adeguata, tenendo presente l'apertura che hai scelto. Usa una velocità dell'otturatore più veloce se si spara il palmare.
* Posizionamento del modello: Presta particolare attenzione a dove posizionare il tuo modello all'interno del telaio. Uno scatto di successo deve tenere conto di come viene applicata l'inclinazione e come influenzerà quali parti del tuo modello sono a fuoco. Ad esempio, se stai usando un'inclinazione orizzontale, assicurati che gli occhi e la bocca del modello siano sul piano di messa a fuoco.
4. Suggerimenti per ritratti di tilt-shift con lente:
* La sottigliezza è la chiave: Un po 'di inclinazione fa molta strada. Evita angoli di inclinazione estremi che creano un aspetto innaturale o distorto.
* Pratica: Ci vuole tempo per padroneggiare la fotografia di tilt-shift. Sperimenta con diversi angoli di inclinazione, aperture e soggetti.
* Oggetto: Considera la posa del soggetto e lo sfondo. Gli sfondi occupati possono essere efficacemente sfocati, mentre i semplici sfondi possono essere migliorati.
* Distanza dal soggetto: L'effetto è più pronunciato quando sei più vicino all'argomento.
* Recensione e regolare: Fai scatti di prova e rivedi attentamente sullo schermo LCD della fotocamera. Apporta le regolazioni all'angolo di inclinazione e concentrati secondo necessità.
Metodo 2:simulazione dell'inclinazione in post-elaborazione
Sebbene non sia un vero effetto di tilt-shift, puoi creare un look simile usando software come Photoshop o GIMP. Questa è un'opzione molto più accessibile.
1. Strumenti e software:
* Adobe Photoshop: Lo standard del settore.
* GIMP (programma di manipolazione dell'immagine GNU): Un'alternativa gratuita e open source.
* Altri editor di foto: Molti redattori di foto hanno strumenti sfocati e focus che possono essere utilizzati per questo effetto.
2. Passaggi in Photoshop (esempio):
* Apri la tua immagine: Carica il tuo ritratto in Photoshop.
* Duplica il livello: Crea un livello duplicato (livello di livello> duplicato). Questo protegge la tua immagine originale.
* Aggiungi una sfocatura di tilt-shift: Vai a Filtro> Blur> Tilt-Shift.
* Definisci l'area di interesse: Il filtro a spostamento di inclinazione crea un gradiente di sfocatura. Regola le linee per definire l'area che si desidera essere a fuoco. L'area tra le due linee continue sarà a fuoco acuto. L'area tra le linee tratteggiate si offuscerà gradualmente.
* Regola quantità di sfocatura: Utilizzare il cursore della sfocatura per controllare l'intensità della sfocatura nelle aree fuori focus. Inizia con una quantità sottile e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Regola l'angolo: È possibile ruotare l'intero effetto trascinando il punto centrale. Ciò consente di creare un piano di messa a fuoco orizzontale, verticale o angolato.
* Fine-tune:
* Aggiungi una maschera di livello (opzionale): Se si desidera perfezionare ulteriormente la sfocatura, aggiungi una maschera di strato allo strato sfocato. Usa un pennello morbido per dipingere o uscire la sfocatura in aree specifiche.
* Regola la saturazione e il contrasto: L'effetto sfocato può talvolta ridurre la saturazione e il contrasto. Utilizzare strati di regolazione (livelli, curve, tonalità/saturazione) per perfezionare l'aspetto generale dell'immagine.
3. Suggerimenti per il turistico post-elaborazione:
* La sottigliezza è la chiave: Esagerare la sfocatura farà sembrare falso l'effetto.
* Considera la profondità di campo: Pensa a dove sarebbe la profondità di campo naturale in una vera foto. Applicare la sfocatura di conseguenza.
* Vignetting: Aggiungi una vignetta sottile (oscurando i bordi della cornice) per attirare più attenzione sul soggetto.
* Classificazione del colore: Regola i colori per migliorare l'effetto in miniatura. La saturazione leggermente aumentata a volte può funzionare bene.
* Guarda le vere foto di inclinazione: Studia esempi di vere foto di inclinazione per comprendere meglio come funziona l'effetto e come applicarlo realisticamente.
Scegliere il metodo giusto
* Autenticità e precisione: Se desideri i risultati più realistici e controllabili, usa un obiettivo di inclinazione.
* Budget e accessibilità: Se hai un budget limitato o non hai accesso a una lente di tilt-shift, il post-elaborazione è un'ottima alternativa.
* sperimentazione: Prova entrambi i metodi per vedere quale preferisci e quale funziona meglio per il tuo stile.
Considerazioni chiave per entrambi i metodi
* La composizione è cruciale: Pensa alla composizione generale dell'immagine. Le aree che sono a fuoco e sfocate dovrebbero lavorare insieme per creare un'immagine visivamente accattivante e interessante.
* Scelta del soggetto: Alcuni soggetti si prestano meglio all'effetto di inclinazione rispetto ad altri. I soggetti con linee e forme forti o soggetti che fanno parte di una scena più ampia, spesso funzionano bene.
* illuminazione: Una buona illuminazione è essenziale per qualsiasi ritratto, ma è particolarmente importante per i ritratti di inclinazione. La luce dovrebbe evidenziare il soggetto e creare profondità nella scena.
Comprendendo i principi della fotografia di inclinazione e praticando la tua tecnica, puoi creare ritratti straordinari e unici che catturano l'attenzione dello spettatore. Ricorda di essere paziente e sperimentare per trovare lo stile che funziona meglio per te.