1. Pianificazione e preparazione
* concetto e umore:
* Definisci l'estetica: Decidi l'umore che vuoi trasmettere. È drammatico, minimalista, sofisticato o spigoloso? Ciò influenzerà la tua illuminazione e posa.
* Guardaroba del soggetto: Considera l'abbigliamento. L'abbigliamento scuro si fonderà più perfettamente sullo sfondo, mentre l'abbigliamento più chiaro si distinguerà e creerà contrasto. Le trame possono anche aggiungere interesse.
* Lo sfondo:
* Materiale: Lo sfondo è *cruciale *. Hai bisogno di qualcosa che assorbe la luce. Le buone opzioni includono:
* Velvet nero o Duvetyne: I migliori assorbitori di luce, creando un nero veramente scuro e pulito.
* Carta senza cuciture nere: Una buona scelta economica. Tuttavia, guarda pieghe e rughe, in quanto possono riflettere la luce.
* tessuto scuro (feltro, cotone pesante): Alternative più economiche, ma potrebbero non raggiungere lo stesso livello di oscurità.
* Muro o stanza nero: Se hai un muro di colore scuro, assicurati che sia abbastanza lontano dietro il soggetto (vedi "distanza" sotto).
* Posizione:
* Studio indoor: Ideale per l'illuminazione controllata. Uno spazio in studio dedicato renderà le cose più facili.
* Studio domestico: Una stanza di scorta o un garage può essere trasformata.
* On-location (in casa): Puoi creare uno studio improvvisato in varie posizioni, purché tu possa controllare la luce e lo sfondo.
* Impostazioni della fotocamera (Avvia qui, regola se necessario):
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisca una profondità di campo sufficiente per mantenere affilato il soggetto (f/2.8 - f/8 sono punti di partenza comuni, regola in base all'obiettivo e all'aspetto desiderato). Una profondità di campo più bassa (numero F più piccolo) sfocarà lo sfondo ancora di più.
* Velocità dell'otturatore: Regola per ottenere un'esposizione adeguata. La velocità esatta dipenderà dalla tua configurazione ISO, apertura e illuminazione. Inizia con 1/125 ° o 1/200 di secondo e regola da lì.
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è consigliato per il pieno controllo. Anche la priorità di apertura (AV o A) può funzionare, ma dovrai essere consapevole dell'influenza dello sfondo sul contatore.
* Modalità di misurazione: La misurazione spot o la misurazione del centro ponderate possono essere utili per concentrarsi sull'esposizione del soggetto e ignorare lo sfondo nero.
2. Tecniche di illuminazione:isolare il soggetto
Questo è l'aspetto * più importante *. L'obiettivo è quello di illuminare efficacemente il soggetto mentre * impedendo * qualsiasi luce si riversa sullo sfondo.
* La distanza è la chiave:
* soggetto a background: Posiziona il soggetto di diversi piedi (almeno 4-6 piedi, più è meglio) davanti allo sfondo. Questo è cruciale. Più lontano, meno è probabile che lo sfondo è di raccogliere la luce vagante.
* Luci sullo sfondo: Mantieni le luci posizionate per ridurre al minimo la fuoriuscita. Usa i modificatori per controllare la direzione della luce.
* Opzioni di illuminazione:
* Setup a una luce (semplice ed efficace):
* Posizione: Posiziona la luce su un lato del soggetto con un angolo di 45 gradi. Questo crea un'ombra drammatica ed evidenzia le caratteristiche del soggetto.
* Modificatore: Usa un piatto morbido, ombrello o bellezza per diffondere la luce e creare un look più morbido e più lusinghiero. Una griglia può controllare ulteriormente la fuoriuscita di luce.
* Feathing the Light: Angola leggermente la luce dal soggetto, quindi il * bordo * della raggio di luce cade su di loro. Questo aiuta a creare una transizione più graduale e piacevole.
* Setup a due luci (più controllo):
* Luce chiave: Come descritto sopra (fonte di luce principale).
* Riempi la luce: Una seconda fonte di luce più debole posizionata sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre. Usa un riflettore anziché una seconda luce per un riempimento molto sottile.
* Luce per capelli (opzionale): Una luce posizionata dietro e sopra il soggetto, rivolta ai capelli e alle spalle, per creare separazione dallo sfondo. Usa una griglia o un snoot per evitare la fuoriuscita.
* Light Rim (drammatica):
* Posiziona una luce dietro il soggetto per creare un contorno luminoso. Questo li separa dallo sfondo nero.
* snoot o griglia: Questi modificatori sono essenziali per il controllo della fuoriuscita di luce. Focalizzano il raggio di luce e impediscono che colpisca lo sfondo.
* Porte del fienile: Un altro modificatore di luce utilizzato per modellare e diretto la luce, impedendo alla luce di fuoriuscire su aree indesiderate.
* Legge quadrata inversa: Capire questo principio. L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza. Questo è il motivo per cui spostare ulteriormente il soggetto dallo sfondo aiuta a mantenerlo oscuro.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): L'uso di un misuratore di luce garantisce un'esposizione accurata, soprattutto quando si utilizzano strobi in studio. Prendi letture direttamente sul viso del soggetto.
3. Sparare e regolare
* Prendi i colpi di prova: Rivedi le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera. Presta molta attenzione a:
* Lo sfondo nero: È veramente nero o ci sono aree di inquinamento grigio o luminoso?
* Esposizione: Il tuo soggetto è adeguatamente esposto? Ci sono luci saltati via o ombre troppo scure?
* Posa: Il tuo soggetto è comodo e coinvolgente? Sperimentare con angoli e pose diverse.
* Numpness: L'attenzione è accurata?
* Apri le regolazioni: Sulla base dei tuoi colpi di prova, regola:
* Potenza leggera: Aumentare o ridurre la potenza delle luci per regolare l'esposizione sul soggetto.
* Posizione leggera: Inclinarsi la posizione delle luci per modellare la luce e le ombre.
* Impostazioni della fotocamera: Regola l'apertura, la velocità dell'otturatore o l'ISO secondo necessità.
* Posizione del soggetto: Sposta leggermente il soggetto per ottimizzare l'illuminazione.
4. Post-elaborazione (editing)
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (GRATUITO).
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare il soggetto.
* Highlights &Shadows: Regola questi cursori per recuperare i dettagli nelle aree più luminose e scure.
* White Balance: Garantire toni accurati della pelle.
* Raffinamento dello sfondo:
* Strumento Brush (Lightroom) o Burn Tool (Photoshop): Scaricare con cura qualsiasi aree dello sfondo che non sono pure nere. Sii sottile per evitare di creare gradienti dall'aspetto innaturale.
* Vignetting: Aggiungi una vignetta sottile per oscurare ulteriormente gli angoli dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Miglioramento del soggetto:
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Riduci le imperfezioni e le rughe, ma fai attenzione a non liscia eccessiva della pelle, il che può renderla innaturale.
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le evidenziazioni (Dodge) e oscurano le ombre (brucia) per scolpire il viso del soggetto e aggiungere dimensione.
* classificazione del colore (opzionale):
* Regola il tono di colore generale dell'immagine per creare un umore specifico. Anche le conversioni in bianco e nero funzionano magnificamente con questo stile.
Suggerimenti e trucchi:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Mantienilo semplice: Inizia con una configurazione di base a una luce e aggiungi gradualmente più luci man mano che acquisisci esperienza.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli come i peli randagi, le rughe sullo sfondo e la polvere sulla lente possono distrarre dall'immagine generale.
* La comunicazione è la chiave: Dirigi il soggetto per raggiungere le pose e le espressioni che desideri.
* Usa un treppiede: Un treppiede ti aiuterà a mantenere stabile la fotocamera e prevenire immagini sfocate, specialmente in situazioni di scarsa luminosità.
* Shoot legato: Collega la fotocamera a un computer in modo da poter vedere le immagini su uno schermo più grande in tempo reale.
* PULITÀ: Mantieni pulito la lente e il sensore per evitare punti di polvere e artefatti nelle immagini.
* Considera un riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e creando un'esposizione più uniforme. Anche un pezzo di nucleo di schiuma bianca può funzionare bene.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse angolazioni, pose e configurazioni di illuminazione per trovare il tuo stile unico.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che siano sia drammatici che visivamente attraenti. Ricorda che l'illuminazione è l'aspetto più critico e il controllo della fuoriuscita di luce sullo sfondo è ciò che rende veramente questo stile di successo.