i. Comprensione del film Noir Aesthetic:
* Definizione: Film Noir (francese per "Black Film") è uno stile cinematografico popolare principalmente negli anni '40 e '50, caratterizzato da:
* illuminazione scura e oscura: Sottolineare il contrasto e creare un senso di mistero.
* Composizioni intricate: Uso di angoli, riflessi e inquadratura per aggiungere interesse visivo.
* Tono cinico: Spesso con personaggi moralmente ambigui e storie che si occupano di criminalità, tradimento e destino.
* femme fatale: Una donna bella e pericolosa che spesso manipola il protagonista.
* Detective hardboiled: Un protagonista stanco del mondo, spesso un investigatore privato, con un passato travagliato.
* Rain e nebbia: Usato frequentemente per migliorare l'atmosfera.
ii. Pre-produzione e pianificazione:
1. Concetto e storia:
* Sviluppa una narrazione: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il ritratto. È una femme fatale che sembra malvagia, un detective in una stanza fumosa o qualcos'altro?
* Carattere: Definisci il ruolo del soggetto. Sono l'eroe, il cattivo, la vittima? La loro espressione, posa e abbigliamento dovrebbero riflettere questo.
2. Posizione:
* Indoor/Outdoor: Le posizioni interne sono più facili da controllare l'illuminazione. Prendi in considerazione una stanza scarsamente illuminata, un bar o un ufficio con le tende. Le opzioni all'aperto potrebbero essere un vicolo piovoso o un angolo nebbioso.
* oggetti di scena: Gli oggetti di scena sono cruciali per preparare la scena e raccontare la storia. Pensa a:
* sigarette: Un classico sostegno noir.
* cappelli (Fedora): Indossato dai detective e talvolta femme fatales.
* occhiali/liquore: Aggiunge un tocco di raffinatezza o disperazione.
* Guns/coltelli: Implica pericolo e violenza.
* Money/Gioielli: Suggerisce ricchezza e forse attività illecite.
* Newspaper/Files: Connettersi all'indagine.
* Raincoat/trench: Aggiunge al mistero e all'elemento meteorologico.
* Blinds/blind veneziani: Fusione di ombre drammatiche.
* Specchi: I riflessi possono aggiungere profondità e complessità.
* Telefono: Collegamento alla comunicazione e alle cospirazioni.
3. guardaroba e trucco:
* Abbigliamento:
* Uomini: Abiti scuri, trench, fedora, camicie bianche croccanti.
* Donne: Abiti a forma di forma, cappotti di pelliccia, perle, rossetto.
* Trucco:
* drammatico: Enfatizza gli occhi con eyeliner scuro e mascara.
* Pelta pallida: Una carnagione pallida è spesso associata allo stile.
* Rossetto rosso: Un tocco classico per la femme fatale.
4. Piano di illuminazione:
* L'illuminazione dei tasti è cruciale: Decidi la principale fonte di luce.
* Luce dura: Usa una singola e forte sorgente di luce per creare ombre aspre. Evita inizialmente softbox o diffusori.
* Usa una griglia: Controlla la luce della luce in una piccola area.
* Chiaroscuro: L'uso di forti contrasti tra luce e buio per creare effetti drammatici.
* Modificatori di luce: Snoot, bandiere e porte del fienile per modellare la luce e il controllo di dove cade.
* Luci pratiche: Usa sorgenti di luce pratica come lampade da scrivania, lampioni o segni al neon in background per un ulteriore realismo e interesse.
* retroilluminazione: Separare il soggetto dallo sfondo.
* Rapporti: Spara per un rapporto di 1:8 a 1:16 nella luce chiave per l'ombra.
* illuminazione dal basso o sul lato: Look più drammatici.
iii. Sparare al ritratto:
1. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura moderata (f/2.8 - f/5.6) per mantenere la concentrazione sul soggetto mentre sfoca leggermente lo sfondo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata evitando la sfocatura del movimento.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* White Balance: Impostare su tungsteno o luce del giorno a seconda della fonte di luce.
2. Composizione:
* Angoli bassi: Può far apparire il soggetto potente o minaccioso.
* Angoli olandesi: Inclinare la fotocamera crea un senso di disagio e instabilità.
* Inquadratura: Usa porte, finestre o oggetti per inquadrare il soggetto.
* Linee principali: Guida l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* regola dei terzi: Una tecnica di composizione classica.
3. Posa:
* espressioni ciniche: Trasmettere un senso di stanchezza, sospetto o pericolo.
* Dramatiche pose: Usa il linguaggio del corpo per raccontare la storia.
* Considera lo sguardo: Dov'è il soggetto? Alla telecamera, fuori in lontananza o ad un altro personaggio?
* Mani: Usa le mani per aggiungere espressione e raccontare la storia (tenendo una sigaretta, pistola, bevanda).
IV. Post-elaborazione (editing):
1. Conversione in bianco e nero:
* desaturato: Rimuovi tutto il colore dall'immagine.
* Mixer del canale: Attivare la conversione regolando i contributi di ciascun canale di colore.
2. Contrasto e tono:
* Regolazione delle curve: Crea una forte curva a S per aumentare il contrasto.
* Regolazione dei livelli: Regola i punti in bianco e nero per migliorare la gamma dinamica.
* Dodge and Burn: Rimuovere selettivamente e scuri le aree per enfatizzare le luci e le ombre.
* Toning diviso: Aggiungi sottili corsi di colore alle luci e alle ombre (ad esempio, toni freddi nelle ombre, toni caldi nei luci).
3. Affilatura e riduzione del rumore:
* affila: Aggiungi un sottile affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore senza sacrificare troppi dettagli.
4. Effetti speciali:
* Grain: Aggiungi un sottile effetto di cereali per imitare l'aspetto del classico film noir.
* Vignetting: Scaricare i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul centro.
* polvere e graffi: Aggiungi sottili imperfezioni per creare una sensazione vintage.
* Effetti di pioggia o nebbia: Usa Photoshop o altri software di editing per aggiungere pioggia o nebbia realistiche.
v. Suggerimenti dell'attrezzatura:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà.
* Lens: Una lente principale come un 50 mm o 35 mm è ideale per i ritratti. Un obiettivo zoom come un 24-70mm può anche essere versatile.
* illuminazione:
* STUDIO STROBE o Speedlight: Per illuminazione controllata. Una sola luce è spesso sufficiente per l'aspetto noir.
* Riflettore: Rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Spot griglia: Essenziale per controllare la luce e creare motivi drammatici.
* Porte del fienile: Un altro modo per modellare e dirigere la luce.
* Tripode: Per la stabilità, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* metro luminoso (opzionale): Per garantire un'esposizione accurata.
* Fog/Haze Machine (opzionale): Per aggiungere atmosfera.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Studia film noir: Guarda film classici come "The Maltese Falcon", "Double Indennity", "The Big Sleep" e "Touch of Evil" per comprendere il linguaggio visivo e l'umore.
* Pratica ed esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di modifica.
* Prestare attenzione ai dettagli: I piccoli dettagli possono fare una grande differenza nella creazione di un autentico ritratto di film noir.
* Divertiti: Goditi il processo di creazione di qualcosa di unico ed evocativo.
Seguendo questi passaggi e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano il mistero, il dramma e l'intrigo di questo iconico stile cinematografico. Buona fortuna!