1. Comprendere l'obiettivo:
* Motion Blur: L'obiettivo principale è catturare il movimento (o il movimento attorno al soggetto) come sfocatura, creando un senso di dinamismo, velocità o qualità onirica.
* Numpness: Di solito, vuoi * un elemento di nitidezza nel ritratto per conservare la connessione dello spettatore al soggetto. Questo può essere il viso, gli occhi o una caratteristica particolare.
* Luce ambientale vs. Flash: Decidi se si desidera fare affidamento sulla luce ambientale o combinare la luce ambientale con Flash per ottenere l'effetto desiderato. Il flash viene spesso usato per "congelare" il soggetto in un momento specifico mentre la luce ambientale crea la sfocatura del movimento.
2. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale e priorità dell'otturatore (TV/e) va bene.
* Lens: Un obiettivo zoom standard (ad es. 24-70mm, 24-105 mm) o un obiettivo primo (ad es. 50mm, 85 mm) è un buon punto di partenza. Prendi in considerazione un'apertura più ampia (f/2.8 o più larga) per consentire una maggiore luce e profondità di campo, se lo si desidera.
* Tripode: Essenziale per mantenere lo sfondo acuto, specialmente con velocità di scatto più lunghe.
* Flash esterno (opzionale ma consigliato): Cruciale per il congelamento del soggetto consentendo la sfocatura del movimento. Avrai bisogno di un flash che ti consenta di controllare la sua potenza.
* diffuser (opzionale): Per ammorbidire la luce flash, creare un ritratto più piacevole.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Se stai sparando alla luce del giorno brillante e vuoi usare una velocità dell'otturatore lenta, un filtro ND ridurrà la quantità di luce che entra nell'obiettivo, permettendoti di utilizzare quelle velocità più lente senza sovraesposizione.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Aiuta a ridurre al minimo il frullato della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di tiro:
* Priorità dell'otturatore (TV/S): Questa modalità consente di impostare la velocità dell'otturatore e la fotocamera regola automaticamente l'apertura. È un buon punto di partenza per l'apprendimento.
* Manuale (M): Ti dà il pieno controllo sia sulla velocità dell'otturatore che sull'apertura. Consigliato per gli utenti esperti e perfezionare l'esposizione.
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione chiave. Sperimenta velocità diverse per ottenere la quantità desiderata di sfocatura del movimento. Ecco alcune linee guida:
* da 1/30 a 1/4 di secondo: Buono per la sfocatura del movimento sottile, come i capelli che scorre o un leggero movimento del corpo.
* da 1/4 a 1 secondo: Crea una sfocatura più pronunciata, adatto a movimenti intenzionali come ballare o roteare.
* 1 secondo o più: Comporterà un significativo sfocatura del movimento, quasi effetti astratti. Richiede un treppiede.
* esperimento! La velocità dell'otturatore "corretta" dipende dalla quantità di movimento e dall'effetto desiderato. Fai molti colpi di prova.
* Apertura:
* In Modalità priorità dell'otturatore (TV/S) , la fotocamera sceglierà l'apertura. Sii consapevole della profondità di campo che crea. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo) creerà una profondità di campo più bassa, offuscando lo sfondo.
* In modalità manuale (m) , Scegli l'apertura in base alla profondità di campo desiderata e all'esposizione complessiva.
* Iso:
* Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100) per ridurre al minimo il rumore, specialmente quando si utilizzano velocità dell'otturatore più lente.
* Modalità Focus:
* AF a punto singolo (AF-S): Usalo se il soggetto è relativamente immobile. Concentrati sugli occhi per un ritratto classico.
* AF continuo (AF-C): Se il soggetto si muove, usa questa modalità per tracciare il loro movimento e mantenerli a fuoco.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Generalmente funziona bene per scene uniformemente illuminate.
* Misurazione spot: Utile se il soggetto è fortemente retroilluminato o lo sfondo è molto più luminoso/più scuro del soggetto.
* Impostazioni flash (se si utilizza):
* Sincronizzazione della tenda posteriore (sincronizzazione della tenda 2a): Questa impostazione spara il flash * alla fine * dell'esposizione. Questo è generalmente preferito per trascinare l'otturatore perché cattura la sfocatura del movimento * prima di congelare il soggetto con il flash. La sfocatura sembrerà seguire * dietro * il soggetto, che sembra più naturale.
* Flash Power: Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/64, 1/32) e aumentala gradualmente fino a raggiungere l'equilibrio desiderato tra luce ambientale e flash. Vuoi che il flash congela il soggetto senza sopraffare la sfocatura del movimento.
* Compensazione flash: Utilizzare la compensazione flash per perfezionare l'uscita flash senza modificare le altre impostazioni della fotocamera.
* ttl (attraverso l'hils): Mentre può funzionare, il controllo manuale del flash è generalmente preferito per risultati coerenti.
* White Balance:
* Impostare il bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente). Puoi anche usare Auto White Balance (AWB) e regolarlo in seguito nel post-elaborazione.
* Stabilizzazione dell'immagine (IS/VR):
* Se il tuo obiettivo ha la stabilizzazione dell'immagine, accendilo, soprattutto se stai sparando il palmare. Tuttavia, quando si utilizza un treppiede, si consiglia spesso la rotazione/VR * OFF *, in quanto a volte può introdurre vibrazioni indesiderate. Controlla il manuale delle lenti.
4. Soggetto e composizione:
* Movimento del soggetto: Incoraggia il soggetto a muoversi in modo controllato. Pensa alla direzione del movimento e al modo in cui si tradurrà in movimento. Fare girare, agitare le braccia, camminare, ballare o semplicemente inclinare la testa può creare effetti interessanti.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e la sfocatura del movimento. Gli sfondi occupati possono essere distratti. Prendi in considerazione l'uso di uno sfondo con motivi di luce interessanti che diventeranno strisce di luce durante la lunga esposizione.
* Inquadratura: Presta attenzione alla composizione. Usa la regola dei terzi o altre tecniche compositive per creare un'immagine visivamente accattivante.
5. Tiro e post-elaborazione:
* Fai molti scatti: Sperimentare con impostazioni e movimenti diversi. Più spari, meglio capirai come funziona la tecnica.
* Controlla il tuo LCD: Rivedi i tuoi scatti sullo schermo LCD della fotocamera per verificare la nitidezza, la sfocatura del movimento e l'esposizione generale.
* post-elaborazione: Puoi perfezionare l'immagine nel software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o Photoshop. Regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza. È inoltre possibile utilizzare l'affilatura selettiva per migliorare le aree affilate dell'immagine.
Scenari e suggerimenti di esempio:
* Flusso di capelli: Chiedi al soggetto lanciare i capelli mentre usi una velocità dell'otturatore di circa 1/15 a 1/8 di secondo. Usa un flash per congelare il viso mentre i capelli si sfocano.
* Dancing: Cattura un ballerino in movimento con una velocità dell'otturatore da 1/4 a 1 secondo. Usa il flash sincronizzato per la curva posteriore per congelare un momento nella danza mentre il resto del movimento si confonde.
* Dipinto leggero: Utilizzare una sorgente luminosa (ad es. Una torcia, Sparkler) per disegnare in aria mentre si utilizza una lunga velocità dell'otturatore (ad esempio, 2-5 secondi o più). Usa un flash a bassa potenza per illuminare brevemente il soggetto.
* Panning: Segui un soggetto in movimento con la fotocamera mentre si utilizza una velocità dell'otturatore lenta (ad esempio, da 1/30 a 1/60 di secondo). Ciò creerà uno sfondo sfocato e un soggetto relativamente acuto.
* Solo luce ambientale: In situazioni in condizioni di scarsa illuminazione (come il crepuscolo), puoi usare lunghe esposizioni per creare ritratti da sogno in cui il soggetto è morbido ed etereo, fondersi con l'ambiente. Richiede che il soggetto sia molto fermo.
Considerazioni importanti:
* La pratica rende perfetti: Trascinare l'otturatore richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda ed evita di sparare in situazioni pericolose.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega cosa stai cercando di ottenere e guidarli attraverso le pose e i movimenti.
Comprendendo i principi e sperimentando diverse impostazioni, puoi creare fotografie di ritratti uniche e accattivanti che mostrano la bellezza del movimento e catturano un senso di magia. Buona fortuna!