1. Comprensione del concetto:
* L'obiettivo: L'obiettivo è bilanciare il soggetto acuto illuminato con sfondo sfocato e/o movimento del soggetto, creando un'immagine dinamica e visivamente interessante.
* Elementi chiave:
* flash: Congela l'argomento, catturando dettagli nitidi.
* lunga esposizione (otturatore trascinato): Cattura la luce ambientale e il movimento di soggetto/telecamera, creando sfocatura.
* Quando usarlo: Meglio utilizzato in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione, al chiuso o al crepuscolo, dove si desidera aggiungere un senso di movimento o catturare più dell'ambiente circostante mantenendo il soggetto affilato.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con modalità manuale e controllo flash.
* flash: È altamente raccomandata un'unità flash esterna. È possibile utilizzare il flash sulla fotocamera, ma è meno flessibile. Un semaforo con la misurazione TTL (attraverso la lente) è l'ideale.
* Lens: Una lente appropriata per i ritratti (ad es. 35 mm, 50 mm, 85 mm). Un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) aiuta a raccogliere più luce.
* Tripode (fortemente consigliato): Essenziale per sfondi nitidi (se non stai intenzionalmente offuscando lo sfondo con il movimento della fotocamera).
* Opzionale:
* Modificatori flash (softbox, ombrello, riflettore): Ammorbidire e dirigere il flash.
* Gel colorati: Per aggiungere colore creativo al flash.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Per ridurre al minimo le scosse della fotocamera, soprattutto con esposizioni più lunghe su un treppiede.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è essenziale per il pieno controllo.
* Velocità dell'otturatore: Questo è il nucleo della tecnica. Inizia con una velocità dell'otturatore relativamente lenta (ad es. 1/4 di secondo, 1/2 secondo, 1 secondo o anche più a lungo). Sperimenta per trovare il punto debole per la quantità di sfocatura che desideri. Più lenta è la velocità dell'otturatore, più sfocatura catturi.
* Apertura: Imposta l'apertura per controllare la profondità di campo. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Un'apertura più stretta (ad es. F/8) manterrà a fuoco più della scena. Considera lo sfondo; Lo vuoi acuto o sfocato?
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario illuminare l'esposizione ambientale e non puoi raggiungerla con le altre impostazioni.
* Modalità flash:
* Sincronizzazione della curva posteriore (sincronizzazione del secondo curva): Questo di solito è preferito. Il flash spara all'estremità * dell'esposizione. Questo crea una pista sfocata che appare * dietro * il soggetto, rendendo il movimento più naturale.
* Sync Front-Curtain Sync (Sync First-Curtain): Il flash spara all'inizio * dell'esposizione. Ciò può provocare un aspetto meno naturale, con la sfocatura che appare * davanti * del soggetto.
* ttl (attraverso l'hils): Nella maggior parte dei casi questo funzionerà. La fotocamera controlla l'uscita di alimentazione del flash.
* Manuale: Usalo per il pieno controllo della potenza flash. Ciò consentirà risultati ripetibili.
* Flash Power: Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/64 o 1/32) e aumentala secondo necessità per esporre correttamente il soggetto. Ciò riduce al minimo la durezza e assicura che il flash stia solo integrando la luce ambientale. La potenza del flash dovrebbe integrare l'esposizione ambientale, non sopravvivere.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base all'illuminazione ambientale. Puoi anche usare il bilanciamento del bianco automatico e regolarlo nel post-elaborazione.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo per bloccare l'attenzione agli occhi del soggetto. Passa alla messa a fuoco manuale dopo aver bloccato l'attenzione per evitare l'autofocus cercando di ri-focus durante la lunga esposizione.
4. Impostazione del tuo scatto:
* Scegli la tua posizione: Trova una posizione con una luce ambientale interessante. Pensa ai paesaggi urbani, alle stanze scarsamente illuminate o alle aree con luci colorate.
* Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto in un punto in cui sono ben illuminati dalla luce ambientale, ma anche in cui il flash sarà efficace.
* Componi il tuo scatto: Considera la composizione. Lasciare lo spazio affinché la sfocatura fluisca in modo naturale.
5. Prendendo il tiro:
* montare la fotocamera su un treppiede: Questo è cruciale per mantenere lo sfondo acuto se non lo stai sfociato intenzionalmente.
* istruire il tuo soggetto: Spiega al tuo soggetto cosa vuoi che facciano. Devono rimanere relativamente fermi durante lo scoppio del flash ma possono muoversi prima o dopo.
* Premi l'otturatore: Utilizzare un rilascio dell'otturatore remoto per evitare il frullato della fotocamera.
* Rivedi l'immagine: Controlla l'esposizione, la nitidezza e la sfocatura. Regola le impostazioni secondo necessità.
6. Sperimentazione e suggerimenti:
* Flash Power è la chiave: Trovare la giusta potenza del flash è fondamentale. Troppa potenza e il flash sopraffà la luce ambientale, annullando l'effetto. Troppo poco e il tuo soggetto sarà sottoesposto.
* Movimento del soggetto:
* Movimento controllato: Fai muovere leggermente il soggetto durante l'esposizione (ad esempio, gira la testa, muovi le mani).
* Stirtuzia acuta: Chiedi al soggetto di rimanere ancora * immediatamente * prima e durante il flash. Questo è cruciale per catturare una faccia affilata.
* Movimento della fotocamera:
* Panning: Sposta la fotocamera insieme al soggetto per sfidare lo sfondo mantenendo il soggetto relativamente acuto. Ciò richiede pratica e un movimento di panoramica regolare.
* Zoom Burst: Ruota l'anello di zoom mentre l'otturatore è aperto per creare un effetto sfocato radiale.
* Percorsi leggeri: Incorporare le luci in movimento (ad es. Auto, lampioni) nella tua composizione per creare sentieri leggeri.
* post-elaborazione: È possibile perfezionare ulteriormente l'immagine nel post-elaborazione regolando l'esposizione, il contrasto e i colori.
* Pratica: La chiave per padroneggiare questa tecnica è la pratica. Sperimenta diverse impostazioni e movimenti di soggetto per vedere cosa funziona meglio.
7. Esempi di tecniche creative:
* Dipinto leggero: Utilizzare una piccola fonte di luce (ad esempio una torcia, schermo del telefono) per disegnare motivi nell'aria durante l'esposizione.
* Oggetto rotante: Fai girare il soggetto per creare un effetto blu circolare.
* Blur astratto: Spostare intenzionalmente la fotocamera durante l'esposizione per creare motivi astratti di luce e colore.
Risoluzione dei problemi:
* Il soggetto è troppo sfocato: Aumenta la potenza del flash o usa una velocità dell'otturatore più veloce.
* lo sfondo è troppo scuro: Abbassa l'ISO o usa un'apertura più ampia.
* Flash duro: Utilizzare un modificatore flash (softbox, ombrello) per ammorbidire la luce.
* Scudo della fotocamera: Usa un treppiede e un rilascio di otturatore remoto.
Comprendendo l'interazione tra flash e luce ambientale e sperimentando diverse impostazioni e tecniche, è possibile creare ritratti meravigliosi e dinamici che catturano sia il soggetto che l'ambiente circostante in modo unico e artistico. Buona fortuna!