1. Posizione scouting e pianificazione:
* Trova la posizione giusta:
* Considera lo sfondo: Cerca luoghi con background visivamente accattivanti che completano il soggetto. Questo potrebbe essere un parco, una foresta, un campo, un ambiente urbano o persino il tuo cortile. Evita di distrarre elementi come bidoni della spazzatura, auto parcheggiate o cantieri.
* Controlla la luce: Osserva come la luce cade sulla posizione in diversi momenti della giornata. Considera la direzione del sole, la presenza di ombre e l'umore generale della luce.
* Accessibilità e comfort: Assicurati che la posizione sia accessibile per te stesso e te stesso. Pensa al comfort, specialmente durante la stagione calda o fredda. Considera di fornire ombra, acqua e un posto dove sederti.
* Permetti e restrizioni: Controlla se hai bisogno di permessi per la fotografia in determinate località pubbliche.
* Pianifica la tua sessione:
* Golden Hour o Blue Hour: Questi sono spesso considerati i tempi migliori per i ritratti all'aperto a causa della luce morbida, calda (ora dorata) o fresca, morbida (ora blu). L'ora d'oro è circa un'ora dopo l'alba e un'ora prima del tramonto. L'ora blu è circa un'ora prima dell'alba e un'ora dopo il tramonto.
* ora del giorno (altre volte): Se non riesci a sparare durante l'ora dorata o blu, cerca i giorni per il numero non per la luce diffusa e diffusa. In alternativa, considera di sparare all'ombra durante le ore più luminose.
* Elenco dei tiri: Crea un elenco di tiri per assicurarti di catturare una varietà di pose e angoli.
* Abbigliamento e stile: Discuti le opzioni di abbigliamento con il soggetto appropriato per la posizione e lo stile desiderato. Considera le tavolozze di colori che completano l'ambiente.
2. Comprensione e controllo della luce naturale:
* Luce d'ora dorata: Morbido, caldo e lusinghiero. Usalo a tuo vantaggio per un classico look da ritratto. Essere consapevoli che cambia rapidamente, quindi preparati a regolare le impostazioni frequentemente.
* Open Shade: Posizionare il soggetto all'ombra creata da alberi, edifici o oggetti di grandi dimensioni. Ciò fornisce una luce uniforme e diffusa che elimina le ombre difficili.
* retroilluminazione: Posiziona il sole dietro il soggetto per creare un bagliore morbido ed etereo attorno a loro. Sii consapevole del bagliore dell'obiettivo e usa un cappuccio di lente per minimizzarlo. Potrebbe essere necessario utilizzare un riflettore o riempire il flash per illuminare il viso.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi offrono incredibilmente morbidi e persino leggeri. Questo può essere ideale per i ritratti in quanto minimizza le ombre e le luci, risultando in un aspetto lusinghiero e naturale.
* Diffusione della luce dura: Se devi sparare alla luce del sole diretto, usa un diffusore (un pannello traslucido) per ammorbidire la luce.
* Reflectors: I riflettori sono essenziali per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e aggiungere un colpo di forza nei loro occhi. I riflettori d'argento sono più luminosi e più freschi, mentre i riflettori dorati sono più caldi. I riflettori bianchi sono neutri e creano un riempimento morbido.
* Flash di riempimento: Usa un flash di riempimento per aggiungere un tocco di luce sul viso del soggetto, specialmente quando sono retroilluminati o in ombra. Mantieni la potenza del flash bassa per evitare di sopraffare la luce naturale.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti in cui vuoi un look da sogno e artistico. Fai attenzione alla messa a fuoco, poiché la profondità di campo superficiale significa che una leggera errore di calcolo può rendere fuori focus parti del viso.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Fornisce una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco più lo sfondo. Utile quando si desidera mostrare più dell'ambiente o quando si sparano ritratti di gruppo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore nelle immagini. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, 1/50 di secondo per un obiettivo da 50 mm).
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità" o "auto" a seconda delle condizioni di illuminazione. Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa "Autofocus continuo" (Servo AF-C o AI) per tenere traccia del movimento del soggetto, soprattutto se si presentano dinamicamente.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione "valutativa/matrice" per ottenere una lettura generale della scena. Potrebbe essere necessario utilizzare la misurazione "spot" o "ponderato al centro" in situazioni di illuminazione impegnative.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione, consentendo di regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni senza sacrificare la qualità dell'immagine.
4. Posa e composizione:
* La comunicazione è la chiave: Comunica chiaramente con il soggetto e fornisci una guida sulla posa. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* POSE NATURALE: Incoraggia pose naturali e rilassate che riflettono la personalità del soggetto. Evita pose rigide o imbarazzanti.
* Angoli e prospettive: Sperimenta con diversi angoli e prospettive. Prova a sparare dall'alto, sotto o a livello degli occhi.
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare composizioni visivamente accattivanti. Posiziona il soggetto fuori dal cielo per un aspetto più dinamico.
* Linee principali: Usa linee principali (ad es. Un percorso, una recinzione, una fila di alberi) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (aree vuote attorno al soggetto) per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* Contatto visivo: Vary il contatto visivo. A volte hai il soggetto guardare direttamente la fotocamera per la connessione, altre volte li fai guardare in lontananza per un aspetto più pensieroso o schietto.
* Mani: Presta attenzione alle mani del soggetto. Incoraggiali a rilassare le mani o a trovare qualcosa a che fare con loro (ad esempio, tenendo un sostegno, toccandoli, mettendoli in tasca).
* Linguaggio del corpo: Sii consapevole del linguaggio del corpo. Le lievi turni nella postura possono cambiare drasticamente la sensazione di una foto. Incoraggia una buona postura, ma evita la rigidità.
5. PROPT E ACCESSORI:
* Proppetti semplici: Usa semplici oggetti di scena che migliorano il ritratto senza distrarre dal soggetto. Esempi includono fiori, libri, cappelli o strumenti musicali.
* Reflectors: Come accennato in precedenza, i riflettori sono essenziali per riempire le ombre e aggiungere luce.
* Diffusers: Usa i diffusori per ammorbidire la luce dura.
* fondali: Prendi in considerazione l'uso di fondali portatili per uno sfondo più pulito e più controllato. (Questi possono essere particolarmente utili se la tua posizione ha elementi di distrazione.)
* coperte/tessuti: Utile per posare soggetti a terra o creare uno sfondo più morbido.
6. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare l'umore desiderato.
* Esposizione e contrasto: Attivare l'esposizione e il contrasto per migliorare l'aspetto generale dell'immagine.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affiliazione per far emergere i dettagli.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, i peli randagi o altre imperfezioni minori. Fai attenzione a non essere eccessivo, poiché questo può rendere il soggetto innaturale.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Suggerimenti per il successo:
* La pratica rende perfetti: Sperimenta con diverse impostazioni, pose e posizioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Sii paziente: La fotografia di ritratto all'aperto richiede pazienza, poiché potrebbe essere necessario attendere la luce o la posa giuste.
* Divertiti! Goditi il processo e lascia fluire la tua creatività.
* Connettiti con l'oggetto: Costruire un rapporto con il soggetto si tradurrà in ritratti più naturali e autentici.
* Impara dagli altri fotografi: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti per trarre ispirazione e apprendere nuove tecniche.
* Adatta alle mutevoli condizioni: Preparati ad adattarti alle condizioni meteorologiche e di illuminazione.
Seguendo queste linee guida, puoi creare splendidi ritratti naturali usando uno spazio esterno come studio. Ricorda di essere paziente, sperimentare e, soprattutto, divertiti!