1. Comprensione delle lenti a turno:
* inclinazione: Ciò consente di cambiare il piano di messa a fuoco rispetto al sensore della fotocamera. Normalmente, il piano di messa a fuoco è parallelo al sensore. Inclinare l'obiettivo ti consente di creare uno stretto frammento di nitidezza che ha un angolo.
* Shift: Questo sposta l'obiettivo parallelo al piano dell'immagine, consentendo di correggere la distorsione prospettica (linee di convergere) o creare panorami senza errori di prospettiva. Meno frequentemente usato nella ritrattistica, ma può essere utile per i ritratti ambientali in spazi stretti.
* Controllo del movimento: Il grado di inclinazione e spostamento sono controllati da manopole o quadranti sulla lente. Alcuni obiettivi consentono anche la rotazione, migliorando ulteriormente il controllo creativo.
* Focus manuale: Le lenti a turno di inclinazione sono quasi esclusivamente messa a fuoco manuale, che richiedono un'attenta e precisa regolazione.
* Costo: Sono costosi, spesso costano diverse migliaia di dollari. Il noleggio è una buona opzione per la sperimentazione.
* Alternativa:simulazione del software: Mentre una vera lente di tilt-shift fornisce i migliori risultati, è possibile simulare l'effetto nel software di post-elaborazione come Photoshop, Lightroom o app specializzate di tilt-shift. Tuttavia, i risultati spesso non sono così convincenti, specialmente in termini di profondità di campo. Ne discuteremo più tardi.
2. Ingranaggio e configurazione:
* lente inclinata: Questo è il pezzo più importante. Le lunghezze focali comuni per la ritrattistica sono 45 mm, 50 mm, 85 mm o 90 mm (è possibile utilizzare lenti a turno macro). Considera la compressione e la prospettiva che desideri.
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless che supporta la messa a fuoco manuale e il controllo dell'apertura è essenziale.
* Tripode: Altamente raccomandato, soprattutto quando si utilizza una lente di inclinazione. L'attenzione precisa è fondamentale e un treppiede aiuta a mantenere la stabilità.
* Monitor esterno (opzionale): Può essere utile per la messa a fuoco critica quando la schermata della fotocamera è piccola o difficile da vedere.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce al minimo il frullato della fotocamera quando si preme il pulsante di scatto.
* illuminazione: La luce naturale o l'illuminazione artificiale possono funzionare bene. Considera l'umore che vuoi creare.
3. Pianificazione e composizione:
* Sfondo: Uno sfondo impegnato può migliorare l'effetto in miniatura, facendo risaltare ancora di più l'area in-focus. Tuttavia, uno sfondo pulito può anche enfatizzare il soggetto e il focus selettivo.
* Posizionamento soggetto: Sperimenta con il posizionamento del soggetto all'interno dello stretto piano di messa a fuoco. Pensa a quali parti del soggetto vuoi essere acuto e quali parti vuoi essere sfocata. Ad esempio, concentrati sugli occhi, ma sfoca il naso e le orecchie.
* Prospettiva: Considera di sparare da una posizione leggermente elevata. Ciò può accentuare l'effetto in miniatura, facendo sembrare la scena un modello su piccola scala.
* Profondità di campo: Ampie aperture (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo più bassa, migliorando ulteriormente l'effetto di messa a fuoco selettivo. Tuttavia, tieni presente che il piano di concentrazione con inclinazione è * estremamente * stretto ad ampie aperture, rendendo la messa a fuoco molto impegnativa. L'arresto un po '(ad es. F/5.6, f/8) può fornire più margine di manovra.
4. Focusing e regolazione dell'inclinazione:
* Imposta apertura: Scegli l'apertura desiderata in base alla profondità di campo che desideri.
* Focus Wide Open: Concentrati sull'argomento * Prima * di applicare l'inclinazione. Questo è generalmente più facile. Usa la vista dal vivo con ingrandimento per focalizzare perfettamente.
* Inclinito: Regola lentamente la manopola di inclinazione osservando la vista dal vivo o il mirino. Vedrai il piano del piano di messa a fuoco.
* Focus tune: Dopo l'inclinazione, potrebbe essere necessario leggere leggermente l'attenzione per garantire che le parti desiderate del soggetto siano nitide. Questo è un processo iterativo.
* Esperimento: Prova diversi angoli di inclinazione per vedere come influisce sull'immagine. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
* Considera il movimento del soggetto: Il piano di messa a fuoco è estremamente stretto. Se il soggetto si muove anche leggermente, la messa a fuoco sarà spenta. Comunica chiaramente con il tuo modello e assicurati che rimangono fermi.
5. Tecniche di tiro:
* Spara in modalità manuale: Questo ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Usa un treppiede: Una base stabile è essenziale per la messa a fuoco e la composizione precisi.
* Prenditi il tuo tempo: La fotografia di inclinazione richiede pazienza e precisione. Non affrettare il processo.
* Bracket i tuoi scatti: Soprattutto quando inizi, fare diversi colpi con lievi variazioni di inclinazione e concentrazione può aumentare le possibilità di ottenere l'immagine perfetta.
6. Post-elaborazione:
* Regolazioni minime: Nella maggior parte dei casi, è necessario un post-elaborazione minimo. Regolare il contrasto, la luminosità e l'equilibrio del colore possono migliorare l'immagine.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura alle aree in-focus.
* Vignetting: Una leggera vignetta può attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
7. Simulazione del software (effetto di tilt-shift):
* Photoshop/Lightroom:
* Blur Gallery (Photoshop): Usa i filtri * Shift Tilt * o * Iris Blur *. Questi ti consentono di definire una linea o una forma che sarà a fuoco e gradualmente sfoca le aree al di fuori di essa.
* REGOLAZIONE BRUSH (LIGHTROOM): Usa il pennello di regolazione con un valore di bassa nitidezza (da -50 a -100) e dipingi sulle aree che si desidera sfocare.
* App di tilt-shift (mobile): Diverse app sono disponibili sia per iOS che per Android che simulano l'effetto di tilt-shift. Spesso hanno semplici controlli per regolare la posizione e l'angolo dell'area di messa a fuoco.
Limitazioni della simulazione del software:
* Profondità di campo: Il software può simulare Blur, ma non può replicare veramente la profondità di campo superficiale e il bokeh unico di una vera lente di inclinazione. La ricaduta tra le aree nitide e sfocate può sembrare artificiale.
* Controllo prospettico: Il software non può correggere la distorsione prospettica come la funzione di spostamento di una lente di tilt-shift.
* Qualità dell'immagine: L'applicazione di una sfocatura significativa nel post-elaborazione può ammorbidire l'immagine e ridurre i dettagli.
Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: Sperimenta diversi soggetti, composizioni e angoli di inclinazione per sviluppare il tuo stile.
* Tutorial di orologi: Numerosi tutorial online dimostrano tecniche di tilt-shift e forniscono ispirazione.
* affitto prima dell'acquisto: Se stai pensando di acquistare una lente di tilt-shift, affitta uno prima per vedere se è giusto per te.
* Oggetto: Mentre i ritratti sono divertenti, considera di usare la lente a spostamento di inclinazione per altri soggetti come paesaggi o vita morta per comprenderne il pieno potenziale.
Comprendendo i principi delle lenti a turno e praticando la tua tecnica, puoi creare ritratti unici e accattivanti che si distinguono dalla folla. Ricorda di sperimentare e divertirti!