1. Posizione, posizione, posizione:
* Scout in anticipo: Visita potenziali luoghi in diversi momenti della giornata per vedere come cade la luce. Presta attenzione all'ombra, ai punti salienti e all'umore generale.
* La varietà è la chiave: Cerca luoghi che offrono background e trame diversi:alberi, pareti, campi, acqua, ecc. Considera come questi elementi completano il soggetto.
* Considera lo sfondo: Uno sfondo sfocato (bokeh) può isolare il soggetto, mentre uno sfondo più dettagliato può aggiungere contesto. Evita di distrarre elementi come bidoni della spazzatura, auto parcheggiate o segni eccessivamente luminosi.
* Privacy e autorizzazione: Essere consapevole della proprietà privata. Se necessario, ottenere il permesso prima di sparare.
2. Il tempismo è tutto (luce)
* The Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono la luce più morbida e calda. È generalmente considerato il più lusinghiero per i ritratti.
* Open Shade: Le riprese all'ombra gettata da un edificio, un albero o un oggetto di grandi dimensioni è un'ottima alternativa alla luce del sole diretta. Fornisce luce uniforme e diffusa che minimizza le ombre aggressive.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi agiscono come un softbox gigante, fornendo luce incredibilmente uniforme e perdonante. I colori a volte possono essere un po 'disattirati, quindi considera di aumentare la saturazione nel post-elaborazione.
* Evita il sole di mezzogiorno: Il duro sole di mezzogiorno crea forti ombre, strizzamenti e punti salienti poco lusinghieri. Se devi sparare in questo momento, trova l'ombra completa.
3. Considerazioni sugli ingranaggi
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali funzionerà.
* Lens: Una lente primaria (lunghezza focale fissa) nella gamma da 50 mm a 85 mm è ideale per i ritratti a causa della sua capacità di creare profondità di campo poco profonda (sfondi sfocati). Anche una lente zoom nella gamma 24-70 mm o 70-200 mm è versatile.
* Riflettore: Un riflettore è cruciale per rimbalzare la luce nelle ombre e aggiungere la luce di riempimento al viso del soggetto. I riflettori d'argento forniscono il massimo rimbalzo, mentre i riflettori bianchi creano un aspetto più morbido e naturale.
* diffusore: Un diffusore (scrim) ammorbidisce la luce solare dura. Puoi usarlo per trasformare un punto soleggiato in un'area ombreggiata o per diffondere ulteriormente la luce in tonalità aperta.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare con precisione i livelli di luce e garantire un'esposizione adeguata, specialmente in situazioni di illuminazione difficili.
* Tripode (opzionale): Un treppiede può essere utile per mantenere la nitidezza, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando si utilizza lenti più lunghe.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Ti consente di sparare con un'apertura più ampia in luce intensa, raggiungendo una profondità di campo superficiale senza sovraesporre l'immagine.
4. Posa e composizione
* Comunicare: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio. Dai istruzioni chiare e semplici.
* Posa naturale: Incoraggiare i movimenti e le interazioni naturali. Evita pose rigide o forzate. Farli camminare, parlare, ridere o interagire con l'ambiente.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera. Le riprese leggermente dall'alto possono essere dimagranti.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore. Avere il soggetto leggermente off-camera può anche essere efficace.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato, usando la regola dei terzi per creare una composizione più visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, recinzioni, percorsi) per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e consentire allo spettatore di concentrarsi sull'argomento.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere difficili. Chiedi al soggetto di rilassare le mani in modo naturale. Evita i pugni serrati o gli angoli imbarazzanti.
5. Impostazioni della fotocamera
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da prevenire la sfocatura del movimento. Generalmente, si consiglia 1/100 ° di secondo o più veloce. Regola in base al tuo obiettivo e al movimento del soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco su "auto" o "luce del giorno" a seconda delle condizioni di illuminazione. Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Modalità di tiro: Utilizzare la modalità Aperture Priority (AV o A) per controllare la profondità di campo, lasciando che la telecamera regoli la velocità dell'otturatore. La modalità manuale (M) ti dà il pieno controllo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore.
* Modalità Focus: Usa AF a punto singolo per concentrarsi sull'occhio del soggetto. AF continue (Servo AI) può essere utile per i soggetti in movimento.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa (o matrice) è generalmente un buon punto di partenza. Sperimenta con altre modalità di misurazione (ponderato al centro, spot) se necessario.
6. Utilizzo di modificatori di luce naturale
* Reflectors: Posiziona il riflettore per rimbalzare la luce solare nelle ombre sul viso del soggetto. Sperimentare con diversi angoli e distanze per raggiungere l'effetto desiderato.
* Diffusers: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre.
* alberi ed edifici: Usa alberi ed edifici per creare tonalità naturale.
7. Post-elaborazione (editing)
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco, l'esposizione e il contrasto per creare un'immagine dall'aspetto naturale.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* Ritocco (sottile): Rimuovere eventuali imperfezioni o imperfezioni di distrazione.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o un'estetica specifica. Evita l'eccessiva modifica.
8. Suggerimenti per il successo
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a leggere la luce, in posa argomenti e nella regolazione delle impostazioni della fotocamera.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Sii paziente: I buoni ritratti richiedono tempo. Non affrettare il processo.
* Divertiti: Rilassati e goditi il processo. Il tuo entusiasmo si tradurrà nel tuo argomento e nell'immagine finale.
* Osserva altri fotografi: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri e cerca di capire come usano la luce, la composizione e la posa.
* Prestare attenzione ai dettagli: Il guardaroba, il trucco, i capelli e gli accessori svolgono tutti un ruolo nell'aspetto generale del ritratto. Coordinare questi elementi con la posizione e l'illuminazione.
Seguendo queste linee guida, è possibile creare splendidi ritratti naturali in un ambiente da studio all'aperto. Ricorda di concentrarti sul far sentire il tuo argomento a proprio agio, comprendere la luce e usare l'ambiente a tuo vantaggio. Buona fortuna!