1. Comprendere le basi:
* meno è spesso più: Evita sfondi troppo impegnati o distratti. La semplicità porta spesso a un'immagine più impatto. Il soggetto dovrebbe essere la stella, non lo scenario.
* Armonia del colore: Presta attenzione ai colori sullo sfondo. Si completano o si scontrano con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto?
* Profondità di campo: Comprendi come l'apertura influisce sulla profondità di campo. Una profondità di campo superficiale (apertura ampia come f/2.8 o f/4) sfocata lo sfondo, rendendo il soggetto pop. Una profonda profondità di campo (apertura stretta come f/8 o f/11) manterrà a fuoco più lo sfondo.
* Direzione leggera: In che modo la luce cade sia sul soggetto che sullo sfondo? La retroilluminazione, la metropolitana e persino l'illuminazione piatta influenzano l'umore.
2. Dove cercare sfondi:
* Parchi e giardini: Classico per un motivo. Cercare:
* Greenery: Alberi, arbusti, siepi e piante da fiore forniscono trame e colori naturali.
* muri e strutture: Vecchi muri di mattoni, recinzioni, pergole, gazebo e dettagli architettonici interessanti.
* Caratteristiche dell'acqua: Pond, flussi, fontane e persino pozzanghere possono aggiungere riflesso e interesse.
* Paths and Trails: Le linee principali possono attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* ambienti urbani: Non sottovalutare le possibilità in città. Cercare:
* Murales e graffiti: Offri colori vibranti e motivi unici. Sii rispettoso del lavoro degli artisti.
* Edifici: Grattacieli moderni, vecchi magazzini e vetrine colorate.
* Pervini: Spesso forniscono luce e ombre interessanti.
* Bridges: Interesse architettonico e linee leader.
* Scale: Offrire livelli e prospettive diversi.
* Natura:
* Fields: Campi dorati di grano, fiori di campo o erba alta.
* foreste: Alberi, luce chiacchierata, rocce muschiose.
* spiagge: Sabbia, acqua, cielo, rocce e dune. Considera l'ora del giorno per la luce drammatica.
* montagne: Fondali maestosi, ma richiedono un'attenta composizione.
* Deserti: Trame e colori unici.
* Aree industriali:
* Edifici abbandonati: (Con il permesso, se necessario! Sicurezza prima!) Rustose, vernice sbucciata e trame stagionate possono essere visivamente sorprendenti.
* Tracce del treno: (Attenta! La sicurezza è fondamentale.) Linee principali e un senso di avventura.
* Container di spedizione: Colorato e geometrico.
* Posizioni quotidiane:
* Il tuo cortile: Potresti essere sorpreso di ciò che puoi trovare vicino a casa!
* caffè e caffetterie: (Chiedi prima il permesso!) Decorazioni a tema, mobili interessanti e buona luce.
* librerie: Gli scaffali dei libri creano profondità e consistenza.
* Musei: (Controlla la loro politica fotografica!) Architettura, arte e illuminazione interessante.
3. Suggerimenti per scegliere lo sfondo giusto:
* Considera la personalità del soggetto: Lo sfondo dovrebbe riflettere la persona che stai fotografando. Un background giocoso per un bambino, un background sofisticato per un professionista.
* scatti a tema: Se hai in mente un tema specifico (ad es. Vintage, bohémien, romantico), scegli uno sfondo che lo integri.
* Abbina l'umore: Una spiaggia soleggiata è ottima per un'atmosfera felice e spensierata. Una foresta oscura potrebbe essere migliore per un ritratto più drammatico o misterioso.
* Cerca trame interessanti: Mattone, legno, metallo, foglie, sabbia - Le trame aggiungono profondità e fascino visivo.
* Evita le distrazioni: Sii consapevole delle cose che potrebbero allontanare l'attenzione dal tuo argomento. Questi possono includere:
* Colori luminosi: A meno che non facciano intenzionalmente parte della composizione.
* Motivi occupati: Può essere visivamente travolgente.
* Elementi poco lusinghieri: Bidoni della spazzatura, linee elettriche, auto parcheggiate.
* Inquadra il soggetto: Usa gli elementi sullo sfondo per inquadrare il soggetto (ad es. Branchi di alberi, Archways, Doorways).
* Usa linee principali: Le linee in background (strade, percorsi, recinzioni) possono guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Considera l'ora del giorno (e tempo!): La qualità della luce cambia drammaticamente durante il giorno. L'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) è spesso considerata ideale per i ritratti. I giorni nuvolosi possono fornire illuminazione morbida e uniforme.
* Muoviti e sperimenta: Non accontentarti del primo background che vedi. Cammina, prova diversi angoli e guarda come lo sfondo cambia in relazione al soggetto. Accoppiarsi, stare su qualcosa, provare a sparare attraverso gli oggetti.
* scout in anticipo: Se possibile, visita la tua posizione in anticipo per identificare potenziali background e pianificare le riprese.
4. Utilizzando il tuo background:
* Profondità di campo: Controlla la sfocatura dello sfondo con l'apertura. Un'apertura ampia (ad es. F/2.8) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura stretta (ad es. F/8) manterrà a fuoco più lo sfondo.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato per una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee in background per condurre l'occhio dello spettatore al soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in background per inquadrare il soggetto.
* Posa: Posare il soggetto per integrare lo sfondo. La loro posa dovrebbe fluire con l'ambiente.
* post-elaborazione: Usa il software di editing per migliorare i colori, il contrasto e la nitidezza dello sfondo (sottilmente!). È inoltre possibile utilizzare gli strumenti per sfuggire o scurire selettivamente sullo sfondo.
5. Pratica e sperimentazione:
Il modo migliore per imparare a trovare grandi sfondi è esercitarsi. Esci con la fotocamera e sperimenta diverse posizioni, illuminazione e composizioni. Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
Seguendo questi suggerimenti, puoi trovare straordinari sfondi per i tuoi ritratti all'aperto che elevranno la tua fotografia al livello successivo! Buona fortuna e divertiti!