i. Preparazione:trasformare il tuo garage in uno studio
* Cancella lo spazio: Il primo passo è ovvio:pulisci tutto! Vuoi il più possibile spazio aperto. Parcheggia l'auto fuori, metti via gli strumenti e spazza il pavimento.
* Sfondo: Questo è cruciale. Considera queste opzioni:
* Carta senza soluzione di continuità: Un rotolo di carta senza cuciture è una scelta classica. Fornisce uno sfondo liscio e continuo. Bianco, nero e grigio sono colori versatili. Attaccalo a supporti di sfondo o stringa un sistema fai -da -te usando tubi e morsetti.
* Sfondo in tessuto: Tessuti come velluto, mussola o persino fogli di letto possono aggiungere consistenza e interesse. Stirare eventuali rughe! Puoi drappeggiarli, creare pieghe o utilizzare i morsetti per modellarli.
* pareti del garage: Usa le pareti del garage esistenti. Un muro di mattoni stagionato o un muro di cemento può aggiungere una sensazione industriale o spigolosa. Dipingi un muro di un colore specifico per uno sfondo temporaneo o più permanente.
* fondali fai -da -te: Diventa creativo! È possibile costruire fondali da legno, pallet o persino utilizzare fogli di cartone grandi dipinti o coperti da carta da parati.
* illuminazione: L'illuminazione del garage è in genere terribile per i ritratti. Pianifica attentamente la tua illuminazione.
* Luce naturale: Se il tuo garage ha Windows, usali a tuo vantaggio. Diffondere la luce con tende trasparenti o pannelli di diffusione per ammorbidire le ombre aspre.
* illuminazione artificiale: È qui che accade la magia. Ecco alcune opzioni convenienti:
* Strobo/Flash: Un Speedlight (Flash) o Studio Strobe (più potente) è l'ideale. Avrai bisogno di un supporto leggero e alcuni modificatori (vedi sotto).
* illuminazione continua: I pannelli a LED o le luci di morsetto con lampadine bilanciate in luce possono funzionare. Sono più facili da vedere l'effetto di in tempo reale, ma in genere meno potenti degli strobi.
* Luce ad anello: Può dare una luce morbida e uniforme con un falso circolare distintivo negli occhi.
* Modificatori di luce: Queste modella e controllano la luce.
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Più conveniente di SoftBox e fornisce anche luce diffusa, ma con meno controllo.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Snoots/Grids: Concentrati la luce in un raggio stretto, utile per evidenziare aree specifiche.
* Pannelli SCRIMS/Diffusione: Ammorbidire la luce dura naturale o artificiale.
* Sicurezza:
* Sicurezza elettrica: Assicurati che tutti i cavi elettrici siano in buone condizioni e correttamente a terra. Usa i protettori di sovratensioni.
* Ventilazione: Se si utilizza la vernice spray o altri materiali potenzialmente dannosi per fondali fai -da -te, assicurarsi una ventilazione adeguata.
* Pericoli di viaggio: Assicurare eventuali cavi o cavi per evitare l'intervento.
ii. Tecniche di illuminazione per ritratti drammatici
* Luce chiave, riempimento della luce e luce posteriore:
* Luce chiave: La fonte di luce principale, di solito posizionata su un lato del soggetto.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole (o riflettore) sul lato opposto per riempire le ombre create dalla luce chiave.
* Light Light (cerchioni): Posizionato dietro l'argomento per separarli dallo sfondo e creare un effetto alone.
* Configurazione a una luce: Un punto di partenza semplice ma efficace. Posiziona la tua fonte di luce su un lato e usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre. Sperimentare con angoli e distanze diverse.
* illuminazione Rembrandt: Caratterizzato da un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. Posizionare la luce chiave leggermente sopra e sul lato del soggetto.
* illuminazione divisa: Accendi solo un lato del viso, creando un aspetto drammatico e misterioso. Posizionare la sorgente luminosa direttamente sul lato del soggetto.
* illuminazione corta vs. illuminazione ampia:
* illuminazione breve: Il lato del viso si è allontanato * dalla fotocamera è acceso, facendo apparire il viso più sottile.
* Luga ampia: Il lato del viso girato * verso * la fotocamera è accesa, rendendo il viso più largo.
* illuminazione a basso tasto: Dark e lunatico con ombre profonde. Utilizzare una singola sorgente luminosa e una luce di riempimento minima. Gli sfondi neri funzionano bene.
* illuminazione alte: Bright e arioso con ombre minime. Usa più fonti di luce per illuminare uniformemente il soggetto e lo sfondo. Gli sfondi bianchi sono ideali.
iii. Impostazioni della fotocamera e composizione
* Modalità fotocamera: La modalità Manuale (M) ti dà il massimo controllo.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti in cui vuoi un aspetto morbido e sognante.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Utile se si desidera uno sfondo acuto o stai sparando a un ritratto di gruppo.
* Velocità dell'otturatore: Regola questo per controllare la quantità di luce ambientale nell'immagine. Quando si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore non influirà sulla potenza del flash, ma * influirà su quanta luce di sfondo viene catturata. In genere, mantienilo alla velocità di sincronizzazione della fotocamera o al di sotto della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
* Iso: Mantieni questo il più basso possibile (di solito ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta questo per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio, luce del giorno, tungsteno, fluorescente). Se si spara in formato grezzo, è possibile regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Focus: Concentrarsi esattamente sugli occhi del soggetto.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare gli occhi del soggetto o altri elementi chiave lungo le linee o alle intersezioni di una griglia che divide la cornice in terzi.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli della fotocamera per creare effetti diversi. Le riprese dal basso possono far apparire potente il soggetto, mentre le riprese dall'alto possono renderli vulnerabili.
IV. Posa e direzione
* Comunicare: Parla con il tuo modello e dai loro istruzioni chiare.
* Inizia semplice: Inizia con le pose di base e introduci gradualmente quelle più complesse.
* angoli e linee: Incoraggia il tuo modello a creare angoli con il loro corpo. Le linee rette possono sembrare rigide. Una leggera piega in un braccio o una gamba può rendere più dinamica una posa.
* mento fuori e giù: Questo aiuta a definire la mascella.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita le mani piatte e senza vita. Farli interagire con qualcosa o riposare delicatamente sul viso o sul corpo.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può essere molto potente, ma a volte distogliere lo sguardo può creare un'immagine più intrigante o misteriosa.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse pose ed espressioni.
v. Post-elaborazione (editing)
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura una o alternative gratuite come GIMP o Darktable.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree luce e scure.
* Highlights and Shadows: Attirare la luminosità delle aree più luminose e scure.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per garantire una gamma tonale completa.
* Clarity: Aggiunge definizione e nitidezza. Usa con parsimonia.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Riduci le imperfezioni e le rughe (ma non esagerare!).
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri aree specifiche per migliorare le luci e le ombre.
* Miglioramento degli occhi: Affila e illumina gli occhi per attirare l'attenzione su di loro.
* Affilatura: Aggiungi un tocco finale di nitidezza per far emergere i dettagli.
Suggerimenti chiave per ritratti drammatici:
* Abbraccia le ombre: I ritratti drammatici si basano spesso su forti ombre per creare profondità e umore.
* Controlla la luce: Modellare e dirigere attentamente la luce per scolpire il viso e il corpo del soggetto.
* Racconta una storia: Pensa al messaggio che vuoi trasmettere con il tuo ritratto.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti drammatici.
* Ottieni ispirazione: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri e cerca di capire come usano la luce, la composizione e la posa per creare le loro immagini.
Seguendo questi passaggi e praticando in modo coerente, puoi trasformare il tuo garage in uno studio di ritratti e creare incredibili ritratti drammatici. Buona fortuna!