i. Usando una lente a spostamento di inclinazione (il modo "reale"):
Questo è il metodo tecnicamente più impegnativo ma alla fine gratificante.
* Comprensione delle lenti a turno:
* inclinazione: Cambia l'angolo del piano di messa a fuoco (l'area con la concentrazione più acuta) rispetto al sensore. Questa è la chiave dell'effetto in miniatura.
* Shift: Sposta l'obiettivo parallelo al sensore. Utilizzato principalmente per correggere la prospettiva (come far apparire gli edifici dritti), ma può anche essere usato in modo creativo per controllare la composizione.
* Rotazione: La testa dell'obiettivo può spesso ruotare per consentire l'orientamento degli assi di inclinazione e spostamento in diverse direzioni. Questo è cruciale per i ritratti, poiché spesso vorrai che il piano di messa a fuoco sia verticale.
* Equipaggiamento:
* Una lente a spostamento di inclinazione (ad es. Lenti Canon TS-E, lenti Nikon PC-E, lenti Samyang/Rokinon Tilt-Shift). Queste lenti sono specializzate e tipicamente costose.
* Un corpo della fotocamera compatibile con l'obiettivo.
* È altamente raccomandato un treppiede, soprattutto per la messa a fuoco precisa.
* Passi per prendere ritratti di inclinazione:
1. Composizione e configurazione:
* Scegli attentamente il tuo background. Uno sfondo con profondità e interesse visivo migliorerà l'effetto in miniatura. Evita sfondi troppo impegnati o distratti.
* Considera la posa e l'espressione del soggetto. Mantienilo naturale e considera come la profondità di campo limitata influenzerà la composizione.
* montare la fotocamera e le lenti su un treppiede. Ciò fornisce stabilità e consente regolazioni precise.
2. Focus e inclinazione:
* Centro l'obiettivo: Assicurati che l'inclinazione e il turno siano entrambi impostati su zero.
* Focus normalmente. Ottenere una forte attenzione agli occhi del soggetto (o al punto focale desiderato). Puoi usare la vista dal vivo e l'ingrandimento per la messa a fuoco critica.
* Applica inclinazione: Questo è il passo cruciale. Inizia osservando il mirino o la vista dal vivo. gradualmente introdurre inclinazione. L'immagine inizierà a sfocarsi nelle aree sopra e sotto il punto focale.
* Osserva il piano di messa a fuoco: La regolazione dell'inclinazione altera il piano di messa a fuoco dall'essere parallelo al sensore ad essere ad angolo. Immagina una fetta di messa a fuoco che taglia il soggetto e la scena. Attirare l'inclinazione per ottenere l'effetto desiderato. Per un aspetto "in miniatura", mira a una profondità di campo molto superficiale con un frammento orizzontale di nitidezza.
* Apertura: Sperimenta con la tua apertura. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creeranno una profondità di campo più bassa e un effetto più pronunciato. Tuttavia, è più difficile ottenere la concentrazione accurata con ampie aperture.
3. Shift (opzionale):
* Correzione prospettica: Se necessario, utilizzare la funzione Maiusc per correggere le linee verticali o regolare la composizione senza spostare la fotocamera.
* Uso creativo: Il cambio può anche essere usato in modo creativo per posizionare il soggetto all'interno del frame o per creare una prospettiva unica.
4. Prendendo il tiro:
* Una volta che sei soddisfatto della messa a fuoco, inclinazione, spostamento (se usato) e composizione, prendi il tiro.
* Rivedi l'immagine sul LCD della fotocamera. Presta molta attenzione alle aree di nitidezza e sfocatura.
5. Iterazione ed esperimento:
* La fotografia di tilt-shift è un processo di sperimentazione. Non aver paura di regolare l'inclinazione, l'apertura e la composizione per ottenere effetti diversi. Fai diversi scatti con impostazioni leggermente diverse.
* Suggerimenti per i ritratti dell'obiettivo a turno:
* Pratica: Ci vuole tempo per padroneggiare l'arte di usare una lente di tilt-shift. Esercitati con argomenti e scene diverse.
* Inizia lentamente: Non applicare troppa inclinazione contemporaneamente. Aumenta gradualmente l'inclinazione fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Usa Live View: La vista dal vivo con ingrandimento può essere preziosa per la messa a fuoco precisa e la valutazione dell'effetto dell'inclinazione.
* Presta attenzione alla luce: Una buona illuminazione è essenziale per qualsiasi ritratto, ma è ancora più importante con la fotografia di tilt-shift. La profondità di campo superficiale può rendere più evidente le incoerenze dell'illuminazione.
* Considera la distanza dall'argomento: Più sei più vicino al tuo argomento, più pronunciato sarà l'effetto di inclinazione.
* Racconta una storia: Pensa a come l'effetto di tilt-shift può migliorare la storia che stai cercando di raccontare con il tuo ritratto.
ii. Simulare l'inclinazione in post-elaborazione (il modo più semplice):
Questo metodo utilizza software come Photoshop, GIMP o app specializzate per creare un effetto simile senza richiedere un obiettivo di inclinazione.
* Opzioni software:
* Adobe Photoshop: Utilizza filtri sfocati lenti e maschere gradiente.
* gimp (gratuito): Tecniche simili a Photoshop.
* TiltShift Generator (online): Un semplice strumento online.
* App mobili: Molte app offrono effetti di tilt-shift.
* Passaggi per il post-elaborazione:
1. Scegli la tua immagine:
* Seleziona un'immagine con un soggetto chiaro e uno sfondo con una certa profondità.
* Un'immagine ad alta risoluzione consentirà una maggiore flessibilità nell'editing.
2. Preparare l'immagine (esempio di Photoshop):
* Duplica il livello: Ciò ti consente di funzionare in modo non distruttivo.
* Converti in oggetto intelligente (opzionale ma consigliato): Ciò consente di modificare il filtro Blur in modo non distruttivo.
3. Applica un filtro Blur:
* Filtro Blur lente (Photoshop): Questa è l'opzione migliore per emulare un vero effetto di inclinazione. Vai a Filtro> Blur> Blur lente.
* sfocatura gaussiana (meno realistica): Un filtro sfocato più semplice, ma meno convincente. Vai a Filtro> Blur> Blur gaussiana.
4. Crea una mappa del gradiente (Photoshop):
* Questa è la chiave per simulare il piano di messa a fuoco. Utilizzerai un gradiente per controllare dove viene applicata la sfocatura.
* Blur lente: Nella finestra di dialogo Blur lente, sotto "Mappa della profondità", scegli il livello duplicato come sorgente. È quindi possibile regolare la resistenza alla sfocatura, la distanza focale e la forma.
* sfocatura gaussiana (mascheramento manuale):
* Aggiungi una maschera di livello allo strato sfocato.
* Utilizzare lo strumento gradiente (g) per creare una maschera per gradiente. Un gradiente nero a bianco passerà gradualmente da completamente sfocato (nero) a completamente affilato (bianco).
* Regola la posizione, l'angolo e la lunghezza del gradiente per simulare l'inclinazione del piano di messa a fuoco. Probabilmente vorrai che il gradiente sia orizzontale sul viso del soggetto.
5. Raffina la sfocatura:
* Feather the Mask: Ammorbidisci i bordi della maschera gradiente per creare una transizione più fluida tra aree taglienti e sfocate.
* Regola quantità di sfocatura: Aumentare o ridurre la quantità di sfocatura per raggiungere l'effetto desiderato.
* Aggiungi rumore (facoltativo): L'aggiunta di una leggera quantità di rumore può aiutare a fondere le aree sfocate e affilate.
6. Migliora i colori e il contrasto (opzionale):
* Le immagini di inclinazione spesso sembrano più avvincenti con colori e contrasto avanzati. Utilizzare strati di regolazione (ad es. Curve, livelli, vibranze) per perfezionare l'immagine.
7. Affila il punto focale:
* Affila leggermente l'area attorno al punto focale per attirare l'attenzione su di essa.
* Suggerimenti per il turistico post-elaborazione:
* Inizia con un buon materiale di origine: Un'immagine ben composta e ben illuminata renderà il post-elaborazione più semplice ed efficace.
* Usa la sfocatura realistica: Il filtro Blur Lens in Photoshop è l'opzione migliore per simulare un vero effetto di inclinazione.
* Presta attenzione al gradiente: La maschera per gradiente è cruciale per controllare il piano di messa a fuoco. Regola la sua posizione, l'angolo e il piume con cura.
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con la sfocatura. Un effetto sottile è spesso più convincente di uno esagerato.
* Esperimento con impostazioni diverse: Non esiste un singolo modo "giusto" per creare un effetto di tilt-shift nella post-elaborazione. Sperimenta con diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
Considerazioni chiave per entrambi i metodi:
* Posizionamento del soggetto: Pensa attentamente a dove metti il soggetto nel telaio. L'effetto inclinazione può essere usato per isolare il soggetto o per creare un senso di profondità e prospettiva.
* illuminazione: Una buona illuminazione è essenziale per qualsiasi ritratto, ma è ancora più importante con la fotografia di tilt-shift. La profondità di campo superficiale può rendere più evidente le incoerenze dell'illuminazione.
* Storytelling: Considera come l'effetto di tilt-shift può migliorare la storia che stai cercando di raccontare con il tuo ritratto. Stai cercando di creare un senso di capriccione, isolamento o surrealismo?
La fotografia di inclinazione per i ritratti è una tecnica avanzata che richiede pratica e pazienza. Tuttavia, i risultati possono essere sbalorditivi. Sia che tu stia usando una lente di tilt-shift o simula l'effetto nella post-elaborazione, ricorda di concentrarti sulla composizione, sulla storia che stai cercando di raccontare e i dettagli che renderà il tuo ritratto davvero unico. Buona fortuna!