i. Elementi chiave per ritratti di sfondo nero:
* Controllo dell'illuminazione: Questo è l'elemento più cruciale. Devi essere in grado di controllare la luce in modo che colpisca il soggetto ma non lo sfondo.
* Distanza: Una grande distanza tra il soggetto e lo sfondo aiuta a mantenere lo sfondo.
* Posizione dell'oggetto: Posiziona il soggetto in modo che la luce cada bene sul viso e sul corpo.
* Materiale di sfondo: Scegli uno sfondo scuro che non riflette la luce.
* post-elaborazione (opzionale): Incentrati la tua immagine per migliorare lo sfondo scuro e far emergere i dettagli nel soggetto.
ii. Configurazioni di illuminazione
Ecco diverse opzioni di illuminazione, che vanno da semplici a più complesse:
* Una sorgente luminosa (più semplice):
* Luce: Un singolo strobo/flash, luce di velocità o persino una luce costante (come un softbox, ombrello o lampadina nuda)
* Posizionamento: Posizionare la luce ad un angolo (45 gradi è un buon punto di partenza) al soggetto. Piume la luce in modo che non si riversasse sullo sfondo. L'uso di una griglia o snoot (vedi sotto) aiuta a controllare la luce.
* Come funziona: La luce cade principalmente sul soggetto, lasciando lo sfondo in ombra.
* Ideale per: Principianti, configurazioni minimaliste.
* Due sorgenti luminose:
* Luci: Una luce principale (come sopra) e una luce di riempimento (più piccola/meno potente) o un riflettore.
* Posizionamento: La luce principale fornisce l'illuminazione primaria. La luce di riempimento (o il riflettore) è posizionata di fronte alla luce principale per ammorbidire le ombre sul soggetto. Continua a garantire che nessuna luce si riversa sullo sfondo.
* Come funziona: L'illuminazione più equilibrata, riduce le ombre difficili.
* Ideale per: Più controllo sull'ombra e le aree di evidenziazione.
* Lighting Rim (drammatico):
* Luci: Due luci poste dietro il soggetto, puntando verso l'interno verso i bordi della loro testa/spalle.
* Posizionamento: Posiziona le luci dietro il soggetto, leggermente inclinate verso di loro. Questo crea un alone o un bordo di luce attorno al soggetto.
* Come funziona: Crea un drammatico effetto di silhouette con bordi definiti.
* Ideale per: Ritratti forti e spigolosi.
* Utilizzo della luce esistente (meno controllo, ma possibile):
* Posizione: Trova un luogo in cui una forte fonte di luce (finestra, porta) sta illuminando il soggetto e l'area dietro di loro è significativamente più scura.
* Posizionamento: Posiziona il soggetto in modo che la luce cada sul viso e lo sfondo è abbastanza lontano da essere in ombra.
* Come funziona: La luce naturale fornisce l'illuminazione principale, mentre la distanza e l'ambiente scuro aiutano a creare uno sfondo nero.
* Ideale per: Attrezzatura limitata, sperimentando la luce disponibile.
iii. Modificatori di illuminazione (cruciali per il controllo della luce):
Questi strumenti ti aiutano a modellare e controllare la luce, impedendola di versare sullo sfondo.
* Grids: Questi limitano il raggio di luce a un cono stretto, impedendo la diffusione della luce. Posiziona sul tuo strobo/flash.
* Snoots: Simile alle griglie, ma in genere più piccole e crea un raggio di luce più stretto e più mirato.
* Porte del fienile: Flap regolabili che possono essere utilizzati per bloccare la luce da determinate aree.
* Flags: Pannelli neri utilizzati per bloccare la luce dal colpire lo sfondo. Puoi farli da cartone o core in schiuma.
IV. Scelte di fondo
* tessuto nero: Velvet, feltro o persino un foglio di letto scuro può funzionare. Evita materiali lucenti che riflettono la luce. Allungalo teso per evitare le rughe.
* rotoli di carta nera: I rotoli di carta senza soluzione di continuità sono un'opzione professionale, fornendo uno sfondo regolare e coerente.
* Dark Wall: Una parete dipinta nera opaca può anche funzionare bene.
* Spazio vuoto (più importante): Non hai nemmeno bisogno di uno sfondo fisico se lo sfondo è abbastanza lontano e abbastanza scuro. La distanza è la chiave!
v. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è il migliore per il massimo controllo. La priorità di apertura (AV/A) può funzionare anche se si comprende i limiti.
* Apertura: Inizia con un'apertura di fascia media (f/5.6 - f/8) per una buona nitidezza e profondità di campo. Regola se necessario per controllare la quantità di soggetto a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Impostalo per sincronizzare con il tuo flash. In genere, questo è circa 1/2 200 ° o 1/250 ° di secondo (controlla il manuale della fotocamera per la velocità di sincronizzazione flash). Se si utilizza la luce costante, regolare la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Regola il bilanciamento bianco per colori accurati. Flash WB è di solito un buon punto di partenza per i lampi in studio.
* Modalità di misurazione: La misurazione spot o la misurazione del centro ponderate possono essere utili per soddisfare la faccia del soggetto. Valuta i risultati e regola di conseguenza. Espongo leggermente (di 1/3 o 2/3 di una fermata) se necessario.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
vi. Processo di tiro
1. Imposta il tuo background: Posiziona lo sfondo abbastanza dietro il soggetto.
2. Posiziona il soggetto: Sperimenta con pose e angoli diversi.
3. Imposta l'illuminazione: Posiziona le luci e i modificatori.
4. Prendi scatti di prova: Rivedi le tue immagini e regola l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e la posizione dell'oggetto fino a raggiungere il risultato desiderato. Presta molta attenzione allo sfondo. È davvero nero? La luce sul tuo soggetto è lusinghiera?
5. Raffina la tua configurazione: Crea piccoli regolazioni fino a quando tutto sembra perfetto.
6. Spara! Scattare molte foto.
vii. Post-elaborazione (opzionale)
Mentre l'obiettivo è quello di raggiungere uno sfondo nero all'interno della fotocamera, il post-elaborazione può aiutare a perfezionare l'immagine.
* elaborazione grezza (consigliata): Le riprese in formato grezzo forniscono la massima flessibilità.
* Esposizione e contrasto: Adattati per perfezionare la luminosità e il contrasto complessivi.
* ombre ed luci: Recupera i dettagli nelle ombre o in luci se necessario.
* Blacks: Se necessario, approfondire i neri sullo sfondo. Fai attenzione a non schiacciare i dettagli dell'ombra nel soggetto.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche delle specifiche (Burn (Burn) del soggetto per migliorare le caratteristiche e creare dimensioni.
* Regolazioni locali: Utilizzare pennelli o gradienti per apportare regolazioni localizzate su aree specifiche dell'immagine.
* Rimuovere le distrazioni: Rimuovere eventuali macchie di polvere o altre imperfezioni.
viii. Risoluzione dei problemi
* lo sfondo non è nero:
* Spostare ulteriormente l'argomento dallo sfondo.
* Utilizzare i modificatori di illuminazione per impedire alla luce di versare sullo sfondo.
* Riduci la potenza delle luci.
* Oscura lo sfondo nel post-elaborazione (ma cerca di evitarlo come soluzione primaria).
* ombre aspre sull'argomento:
* Usa una luce di riempimento o un riflettore per ammorbidire le ombre.
* Sposta la luce principale più lontano dal soggetto.
* Il soggetto è sottoesposto:
* Aumenta la potenza delle luci.
* Apri l'apertura (numero F inferiore).
* Aumenta il tuo ISO (ma sii consapevole del rumore).
* Rallenta la velocità dell'otturatore (se si utilizza la luce costante).
ix. Takeaway chiave
* Il controllo della luce è re. Più puoi controllare la luce, meglio saranno i risultati.
* La distanza è tuo amico. Tieni il soggetto lontano dallo sfondo.
* La sperimentazione è la chiave. Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Non fare affidamento esclusivamente sulla post-elaborazione. Mira a ottenere la migliore immagine possibile in macchina.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che evidenzia il tuo argomento e mostra la tua creatività. Buona fortuna!