i. Prima di sparare:pianificazione e preparazione
* Scelta del soggetto e guardaroba:
* Armonia/contrasto del colore: Scegli soggetti con caratteristiche naturalmente colorate o abbigliamento che completano o contrasta sullo sfondo. Considera la teoria dei colori (colori complementari come blu/arancione o rosso/verde crea un interesse visivo).
* Evita i toni muti sull'argomento: L'abbigliamento troppo silenzioso o cupo può rendere più difficile ottenere il colore pop in seguito.
* Posizione e sfondo:
* Sfondo pulito: Gli sfondi occupati competono con il soggetto. Scegli sfondi semplici e ordinati (pareti semplici, tessuti di colore solido, aree naturali).
* Considerazione del colore di sfondo: Pensa a come il colore di sfondo interagisce con la tavolozza dei colori del soggetto. Uno sfondo contrastante farà risaltare il soggetto.
* Greenery naturale: Può offrire profondità e interesse ma richiede un'attenta gestione per assicurarsi che non sopraffatta il soggetto.
* L'illuminazione è la chiave!
* Golden Hour: La luce calda e morbida dell'alba e del tramonto migliora i colori in modo naturale.
* Giorni nuvolosi: Fornire una luce morbida e uniforme che minimizza le ombre aspre e consente ai colori di apparire più ricchi. Tieni presente che i colori possono essere * leggermente * desaturati nei giorni nuvolosi, quindi potresti aver bisogno di un sottile spinta nella posta.
* Evita la luce del sole diretta: Crea ombre aspre e può lavare i colori. Se devi sparare alla luce del sole, prova a trovare l'ombra o usa un diffusore.
* Flash Flash (con parsimonia): Può aiutare a riempire le ombre alla luce intensa, specialmente sul viso del soggetto. Usalo sottilmente per evitare un aspetto innaturale.
* Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: I file RAW acquisiscono molte più informazioni di JPEGS, dandoti più latitudine per le regolazioni nella post-elaborazione.
* White Balance: Imposta il corretto equilibrio bianco per le condizioni di illuminazione (luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, ecc.). Ottenerlo bene in telecamera risparmia tempo dopo. Se insicuro, utilizzare "Auto" e regolare il post se necessario.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore, come f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e facendo pop il soggetto.
* Esposizione: Esporre correttamente per i toni della pelle del soggetto. Non troppo esporre (luci soffocate) o sottoesposizione (perdita di dettagli nelle ombre).
ii. Mentre stai sparando:composizione e tecnica
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto Off-Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Posa:
* Angoli lusinghieri: Sperimenta con angoli diversi per trovare la posa più lusinghiera per il soggetto.
* Espressione: Cattura emozioni autentiche. Un argomento felice e rilassato sarà sempre più coinvolgente.
* avvicinarsi (a volte): Riempire la cornice con il soggetto può rendere i loro colori e i dettagli più di impatto.
* Spara da diverse prospettive: Cambia il tuo angolo (alto, basso, a livello degli occhi) per trovare la vista più interessante.
iii. Post -elaborazione minima (utilizzando software gratuito o di base - pensa app per telefoni o redattori semplici):
Anche senza Photoshop, puoi migliorare efficacemente i colori. Cerca questi strumenti:
* Lightroom Mobile (versione gratuita): Un'app mobile molto potente che offre molte delle funzioni di base della versione desktop. È abbastanza spesso per la maggior parte delle regolazioni del colore.
* Snapseed (gratuito): Un'altra eccellente app mobile con una vasta gamma di strumenti di editing.
* gimp (gratuito, open source): Un editor di immagini desktop che fornisce molte delle funzionalità di Photoshop. Ha una curva di apprendimento più ripida ma è un'ottima alternativa gratuita.
* Editor fotografico integrato del sistema operativo: Le foto di Windows, le foto di Apple e le app simili di solito hanno regolazioni di base.
Ecco cosa regolare:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Leggermente più luminoso migliora i colori.
* Contrasto: Aumenta la differenza tra aree di luce e scura, rendendo i colori più vibranti. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può portare a risultati difficili.
* Highlights &Shadows:
* Highlights: Abbattere i punti salienti può recuperare i dettagli in aree luminose e impedire loro di apparire sbiaditi.
* ombre: Il sollevamento delle ombre può rivelare i dettagli nelle aree scure e creare un'immagine più equilibrata.
* Bianchi e neri: Simile a luci e ombre, ma controlla i punti * puri * bianchi e neri nell'immagine.
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori * silenziosi * senza toni della pelle troppo saturati. Questa è spesso un'opzione migliore della saturazione.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di * tutti * colori. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente portare a risultati innaturali.
* Temperatura del colore (bilanciamento bianco): Regola il calore complessivo o la freddezza dell'immagine. Una temperatura leggermente più calda può migliorare i toni della pelle.
* Regolazione HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza): Questi strumenti consentono di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori (rossi, arance, gialli, verdure, blu, viola). È qui che puoi davvero colpire colori specifici per farli scoppiare. Per esempio:
* Aumenta la saturazione del blu: Per rendere il cielo più vibrante.
* Regola la tonalità delle arance: Per perfezionare i toni della pelle.
* Aumenta la luminanza dei verdi: Per illuminare il fogliame.
* Affilatura: Aggiunge la definizione ai bordi e rende l'immagine più nitida. Usa con parsimonia, poiché troppa affitto può creare artefatti.
* Dehaze (se disponibile): Riduce la foschia atmosferica, rendendo i colori più chiari e più vibranti.
Suggerimenti chiave per post-elaborazione:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di eliminare eccessivamente le tue immagini. L'obiettivo è migliorare i colori, non creare qualcosa di artificiale.
* Inizia con le basi: Regolare l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco prima di passare a regolazioni del colore più avanzate.
* Usa le regolazioni locali (se disponibili): Alcune app (come Snapseed) consentono di apportare regolazioni a aree specifiche dell'immagine. Questo è utile per prendere di mira i colori sullo sfondo o sul soggetto.
* Fidati dei tuoi occhi: Alla fine, le migliori impostazioni sono quelle che ti stanno bene.
Flusso di lavoro di esempio (usando Snapseed su un telefono):
1. Apri immagine: Carica il tuo RAW o JPEG in Snapseed.
2. Tune Immagine:
* luminosità: Leggero regolazione se necessario.
* Contrasto: Aumenta un po ', sperimenta per trovare l'impostazione migliore
* saturazione/ambiente (simile alla vibrazione): Regola per rendere i colori più vibranti. Inizia basso e aumenta gradualmente.
* Highlights/Shadows: Modifica se necessario per bilanciare l'esposizione.
3. Strumento selettivo (se necessario): Usalo per regolare aree specifiche (come illuminare gli occhi del soggetto).
4. Dettagli: Aggiungi un po 'di affilatura, ma fai attenzione a non esagerare.
5. Salva una copia: Salva sempre una copia dell'immagine modificata in modo da non sovrascrivere l'originale.
Concentrandosi su una buona tecnica durante le riprese e apportando sottili regolazioni nel post-elaborazione, puoi creare splendidi ritratti con colori vibranti e accattivanti, anche senza Photoshop. Buona fortuna!