I fiori sono presenti nell'arte da millenni. In questo articolo daremo uno sguardo alla storia dei fiori e ad alcuni principi fotografici che possono essere tratti dall'uso storico dei fiori nella cultura visiva.
Colori floreali
Nel corso delle arti visive, i colori si sono integrati con una ricca storia simbolica.
Mentre il rosso può denotare amore e passione, il blu può infondere un senso di calma.
L'abbinamento di colori e fiori sia nella natura che nell'arte ha influenzato la lettura delle immagini floreali nel corso della storia. Ad esempio, gli antichi egizi dipingevano spesso rappresentazioni artistiche del loto blu e bianco. Tuttavia, il loto blu era usato come simbolo di rinascita, mentre il loto rappresentava l'innocenza e la modestia.
Nelle opere d'arte rinascimentali, un garofano rosso simboleggiava l'amore. Un garofano rosa, d'altra parte, rappresentava il simbolo del matrimonio o del fidanzamento, mentre in Giappone i crisantemi gialli hanno storicamente significato l'imperatore e la famiglia imperiale mentre i crisantemi bianchi indicano purezza, verità o dolore.
La fusione della psicologia del colore con il simbolismo floreale tocca le nostre percezioni della storia dell'arte visiva. Ciò è particolarmente rilevante se stai presentando le tue immagini come un'opera d'arte concettuale o come regalo con un messaggio sincero stratificato nel significato. Se stai cercando di trasmettere pace o profondità emotiva, prova a fotografare fiori blu.
Incorporare fiori gialli in una fotografia stimola una lettura energica e la simpatia viene trasmessa con fiori bianchi.
Puoi anche alterare completamente il colore dei fiori in post produzione, o spogliarlo del suo significato colorato lavorando in bianco e nero. Ciò attira maggiore attenzione sulla forma di un fiore piuttosto che sulla sua pigmentazione biologica.
Il linguaggio dei fiori
Nel tempo, le culture hanno collegato i fiori con idee specifiche come mezzo di comunicazione. Fiori come il giglio e la rosa sono usati come simboli nella Bibbia ebraica. Questo è particolarmente vero nel Cantico dei Cantici.
Un'antica forma d'arte in Giappone, la pratica di Hanakotoba comporta l'abbinamento di fiori con significato nella speranza di trasmettere emozioni senza l'uso delle parole. E per la prima metà del 19° secolo, la floriografia era estremamente popolare in Francia, Gran Bretagna e negli Stati Uniti. Sebbene molti dizionari florigrafici differissero nel significato, oggi nella cultura popolare occidentale è prevalso un certo consenso su particolari associazioni floreali.
Le rose rosse (e le loro spine), ad esempio, continuano a simboleggiare la dualità del dolore e del piacere nell'amore romantico. Il papavero rosso è diventato un simbolo di ricordo dei caduti in guerra e i gigli bianchi, spesso usati ai funerali, significano simpatia e purezza.
Utilizzando le associazioni popolari di fiori in una determinata cultura, puoi comunicare idee a uno spettatore attraverso la fotografia di fioriture floreali.
Fisicità
La fisicità definisce le caratteristiche fisiche che compongono una fioritura floreale. Ad esempio, le qualità materiche di una fioritura influenzano la nostra capacità di sentire visivamente il trucco di un fiore. Aspetti come la pesantezza di un capolino possono aggiungere peso visivo a un'immagine e la direzione di una fioritura può trasmettere movimento.
Dimensioni variabili dei fiori in Natura morta con fiori di Ambrosius Bosschaert coltivano energia e direzionalità, mentre le dimensioni stravaganti dei petali di iris in Irises di Vincent Van Gogh esplode di movimento e spontaneità. La ripetizione del Bouquet of Roses di Renoir rafforza la morbida qualità delle teste di rosa, ciascuna in lizza per un posto all'interno del rendering dell'artista, mentre Magnolia Blossom di Imogen Cunningham presenta una sola magnolia, che sottolinea la delicata membrana di un fiore solitario.
La ricerca sull'uso dei fiori nella storia dell'arte ti aiuterà a raggiungere il giusto equilibrio tra le caratteristiche fisiche all'interno di una fotografia floreale.
Astrazione
Secondo Tate.org "l'arte astratta è l'arte che non tenta di rappresentare una rappresentazione accurata di una realtà visiva, ma utilizza invece forme, colori, forme e segni gestuali per ottenere il suo effetto".
I fiori astratti nell'arte sono esemplificati dai dipinti di Georgia O'Keeffe. Figura di spicco del Modernismo americano, O'Keeffe ha spinto i confini dell'arte combinando astrazione e rappresentazione. I dipinti ravvicinati di fiori di O'Keeffe hanno permesso agli spettatori di apprezzare le forme intime da una nuova prospettiva.
Allo stesso modo, fotografare fiori astratti coltiva un senso di intimità. L'astrazione offre agli spettatori l'opportunità di sperimentare le proprietà dei fiori attraverso gli occhi del fotografo.
Puoi ottenere l'astrazione floreale attraverso l'uso di varie tecniche fotografiche. Il movimento della fotocamera, il ritaglio o la fotografia macro creativa sono alcuni dei modi in cui un fotografo può creare intriganti immagini floreali astratte.
Conclusione
Con migliaia di tipi di fiori sparsi in tutto il mondo, i fiori hanno catturato l'attenzione degli artisti per millenni. Conoscere la storia dei fiori nell'arte può essere utile in diversi modi. La conoscenza dei colori e del loro utilizzo in combinazione con i fiori è uno strumento utile per trasmettere profondità emotiva.
Conoscere la storia dei fiori nell'arte e nella cultura può aprire più canali di comunicazione tra il fotografo e lo spettatore. Allenare l'occhio per valutare la fisicità di diversi fiori consente di creare immagini ben ponderate.
E l'astrazione può introdurre una prospettiva unica nella tua fotografia floreale.
