Come creare ritratti ambientali accattivanti:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali vanno oltre semplicemente catturare la somiglianza di una persona. Raccontano una storia ponendo l'argomento all'interno del loro ambiente naturale o pertinente, rivelando aspetti della loro personalità, professione, hobby o stile di vita. Offrono una comprensione più ricca e più contestuale dell'individuo di quanto un ritratto in studio abbia mai potuto.
Ecco una guida per creare ritratti ambientali convincenti, suddivisa in pianificazione, esecuzione e post-elaborazione:
i. Pianificazione e preparazione:
* 1. Conosci il tuo soggetto:
* Ricerca: Scopri il loro lavoro, le passioni e la vita quotidiana. Questa conoscenza informerà le tue scelte di posizione, oggetti di scena e narrativa generale.
* Comunicazione: Discuti il concetto con il tuo argomento. Spiega la tua visione e ottieni il loro contributo. La collaborazione è la chiave!
* Build Rapport: Un argomento rilassato e fiducioso è essenziale per i ritratti autentici. Trascorri un po 'di tempo a chattare prima di iniziare a sparare.
* 2. Posizione scouting e selezione:
* La pertinenza è la chiave: Scegli una posizione che riflette in modo veramente il soggetto. Pensa a:
* Professione: Il loro posto di lavoro (ufficio, seminario, fattoria, ecc.)
* Hobby: Il loro sentiero escursionistico preferito, lo studio d'arte, la sala da musica.
* Personalità: Un posto che risuona con il loro personaggio (una libreria preferita, un giardino sereno).
* Appeal visivo: Considera lo sfondo, l'illuminazione e la composizione generale. Cerca trame, colori e linee interessanti.
* praticità: Assicurati di avere il permesso di sparare nella posizione e che sia sicuro e comodo sia per te che per il tuo soggetto.
* 3. Considerazioni sugli ingranaggi:
* Lenti: Un obiettivo zoom versatile (ad es. 24-70mm, 24-105 mm) è un buon punto di partenza. Le lenti privilegiate (ad es. 35 mm, 50 mm, 85 mm) possono offrire aperture più ampie per profondità di campo superficiale e bellissimo bokeh.
* illuminazione:
* Luce naturale: Impara a leggere e lavorare con luce naturale. L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce spesso la luce più lusinghiera.
* Luce artificiale: Un Speedlight o uno strobo con modificatori (SoftBox, Umbrella) possono essere utilizzati per riempire le ombre, aggiungere luci o creare un umore specifico. Anche i riflettori sono preziosi.
* Tripode: Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando è necessario mantenere una composizione specifica.
* oggetti di scena: Prendi in considerazione l'uso di oggetti di scena relativi all'ambiente o alla personalità del soggetto.
ii. Tecniche di tiro:
* 1. Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Porte, finestre, alberi) per inquadrare il soggetto e creare profondità.
* Chiarità di fondo: Sii consapevole dello sfondo. È distratto? Regola la posizione o l'apertura per controllare la profondità di campo.
* 2. Illuminazione:
* Osservare e adattarsi: Presta attenzione alla direzione e alla qualità della luce. Posiziona il soggetto per sfruttare la luce disponibile.
* Flash di riempimento: Utilizzare un riflettore o un riflettore per riempire le ombre e bilanciare l'esposizione.
* Luce direzionale: Usa la luce per scolpire il viso del soggetto e creare umore. L'illuminazione laterale può essere molto drammatica.
* Luce ambientale: Cattura l'atmosfera della scena e incorporalo nel ritratto.
* 3. Profondità di campo:
* profondità di campo superficiale: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* profondità profonda del campo: Utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/8, f/11) per mantenere a fuoco sia il soggetto che l'ambiente, fornendo contesto.
* 4. Posa ed espressione:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Evitare posizioni troppo poste o rigide.
* Interazione: Farli interagire con il loro ambiente o oggetti di scena in modo naturale.
* Contatto visivo: Il contatto visivo può creare una potente connessione con lo spettatore. Tuttavia, gli sguardi evitati possono anche essere efficaci nel trasmettere un umore o una storia.
* Momenti candidi: Non aver paura di catturare momenti sinceri quando il soggetto non è a conoscenza della telecamera. Questi possono spesso essere il più genuino e rivelatore.
* 5. Esperimento:
* Angoli: Prova diversi angoli di tiro (alti, bassi, a livello degli occhi) per vedere cosa funziona meglio.
* Prospettiva: Usa lenti grandangolari per enfatizzare l'ambiente o i teleobiettivi per isolare il soggetto.
* Dettagli: Acquisisci i dettagli dell'ambiente o degli strumenti del soggetto che si aggiungono alla storia.
iii. Post-elaborazione:
* 1. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per migliorare il tono generale.
* White Balance: Correggi eventuali corsi di colore per garantire colori accurati.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* 2. Classificazione del colore:
* umore: Usa la classificazione dei colori per creare un umore o un'atmosfera specifica. I toni caldi possono creare un senso di comfort, mentre i toni freddi possono creare un senso di drammaticità.
* Coerenza: Mantieni una tavolozza di colori coerente attraverso le tue foto per creare una serie coesa.
* 3. Affilatura e riduzione del rumore:
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* 4. Ritaglio:
* Raffine Composizione: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni.
IV. Esempi e ispirazione:
* Steve McCurry: Rinomato per i suoi ritratti presi in diversi ambienti, spesso concentrandosi su storie umane e contesti culturali.
* Annie Leibovitz: Ritratti ambientali di Master of Celebrity, noti per i suoi elaborati set e l'illuminazione drammatica.
* Joe McNally: Conosciuto per il suo uso di sleetlights e flash off-camera per creare splendidi ritratti ambientali.
* Cerca online: Cerca ritratti ambientali su piattaforme come 500px, Flickr e Instagram per ispirazione. Presta attenzione a come i diversi fotografi usano l'illuminazione, la composizione e la posa.
v. Takeaway chiave:
* Storytelling: L'obiettivo principale è quello di raccontare una storia sull'argomento e sulla loro connessione con il loro ambiente.
* La pianificazione è cruciale: La preparazione approfondita ti farà risparmiare tempo e frustrazione il giorno delle riprese.
* Connessione con l'oggetto: Costruisci un rapporto e crea un'atmosfera confortevole.
* sperimenta e impara: Non aver paura di provare cose nuove e imparare dai tuoi errori.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare ritratti ambientali convincenti.
In conclusione, la creazione di ritratti ambientali di successo richiede una miscela di abilità tecniche, visione artistica e abilità interpersonali. Seguendo questi suggerimenti e studiando il lavoro dei maestri fotografi, puoi creare immagini che non sono solo visivamente sbalorditive ma anche profondamente significative e rivelatori.