1. Comprensione del concetto:
* Cos'è? Trascinare l'otturatore significa usare una velocità dell'otturatore abbastanza lentamente da catturare i movimenti all'interno della scena mantenendo il soggetto relativamente acuto (o offuscandolo intenzionalmente a una certa misura).
* Perché farlo?
* Motion Blur: Sfuggerà elementi in movimento come fonti di luce, soggetti o sfondi, creando un senso di velocità o energia.
* Percorsi leggeri: Cattura il percorso delle luci in movimento (ad es. Auto, scintillanti), con conseguenti striature di luce.
* Dreamy/Ethereal Look: Un soggetto leggermente sfocato può creare un effetto morbido e sognante.
* enfasi sul movimento: Attira l'attenzione su un'azione o un movimento specifici.
2. Attrezzatura necessaria:
* Camera: È essenziale una DSLR, una fotocamera mirrorless o una fotocamera con controllo della modalità manuale.
* Lens: Qualsiasi obiettivo può funzionare, ma lenti più larghe (35 mm, 50 mm) sono generalmente più facili da gestire quando si scatta il palmare a velocità di otturatore più lente. Considera il campo di vista che desideri.
* Tripode (consigliato): Un treppiede è cruciale per sfondi acuti quando si desidera isolare il movimento del soggetto. Se stai andando per la sfocatura della fotocamera * intenzionale *, potresti saltare il treppiede.
* Flash esterno (opzionale): Un flash può congelare il soggetto mentre lo sfondo si confonde. È uno strumento potente per gli effetti creativi.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Aiuta a ridurre al minimo il frullato della fotocamera se sei su un treppiede.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Ti consente di utilizzare velocità di otturatore più lente alla luce del sole.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) è preferita per il controllo completo. La priorità dell'otturatore (TV o S) può funzionare, ma hai meno controllo sull'apertura.
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione chiave.
* esperimento! Inizia con una velocità dell'otturatore lenta come 1/30 o 1/15 di secondo. Regola in base alla quantità di movimento che si desidera catturare e della luce ambientale.
* Regola portatile: Normalmente, si desidera che la velocità dell'otturatore sia di almeno 1/focale lunghezza (ad es. 1/50 di secondo per una lente da 50 mm) per evitare il frullato della fotocamera. Con la stabilizzazione dell'immagine, potresti essere in grado di diventare più lento. Tuttavia, quando * trascini * l'otturatore, stai * sta andando per un po 'di sfocatura, quindi le normali regole non si applicano completamente.
* Blur intenzionale: Per una sfocatura drammatica, vai ancora più lentamente (1/4, 1/2, 1 secondo o più). Quasi sicuramente avrai bisogno di un treppiede per queste velocità.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata (DOF). Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) sfocarà lo sfondo di più, mentre un'apertura più stretta (ad esempio, f/8, f/11) manterrà a fuoco più della scena. Bilancia l'apertura con velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile (ISO 100 è l'ideale) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario ottenere un'esposizione adeguata con la velocità e l'apertura dell'otturatore prescelte.
* Modalità Focus: Autofocus continuo (AF-C o AI Servo) è utile se il soggetto si muove. Il singolo autofocus (AF-S o uno scatto) funziona se il soggetto è relativamente immobile.
* Modalità di misurazione: La misurazione di valutazione/matrice è un buon punto di partenza. Sperimenta con la misurazione Spot o Ponte al centro se si desidera un maggiore controllo sull'esposizione.
* White Balance: Regolare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, tungsteno, fluorescente).
* Stabilizzazione dell'immagine (IS/VR): Se l'obiettivo o la fotocamera hanno stabilizzazione dell'immagine, accendilo. Può aiutare a ridurre le scanalature della fotocamera quando si scatta il palmare.
4. Tecniche e considerazioni:
* Panning: Ciò comporta lo spostamento della fotocamera per seguire il soggetto mentre si muovono. Il soggetto sarà relativamente nitido, mentre lo sfondo si sfocarà nella direzione del movimento. La pratica è la chiave per perfezionare questa tecnica.
* Utilizzo di flash per congelare il movimento:
* Sincronizzazione della tenda posteriore: Spara il flash alla fine dell'esposizione, creando sentieri leggeri dietro il soggetto. Questo è generalmente preferito sulla sincronizzazione della tenda anteriore quando si trascina l'otturatore.
* Potenza flash bassa: Utilizzare una bassa potenza del flash per aggiungere un riempimento sottile e congelare il soggetto senza sopraffare la luce ambientale. La luce ambientale contribuisce alla sfocatura del movimento.
* Alta potenza flash: Utilizzare una potenza flash più elevata per congelare completamente il soggetto. Questo potrebbe darti un argomento acuto su uno sfondo sfocato.
* Scelta del soggetto: Scegli un argomento che si sta muovendo attivamente, come un ballerino, un ciclista o qualcuno che corre. Puoi anche far sì che il soggetto faccia piccoli movimenti (ad es. Twirl, onde una sorgente luminosa) mentre la fotocamera è ancora.
* Scelta di sfondo: Considera lo sfondo e il modo in cui si offuscerà. Uno sfondo impegnato può diventare distratto quando sfocato, mentre un semplice sfondo può creare un effetto più drammatico. Cerca interessanti fonti di luce o motivi sullo sfondo.
* Tripode vs. Handheld:
* Tripode: Usa un treppiede quando si desidera mantenere lo sfondo affilato e sfocare solo il movimento del soggetto. Essenziale per velocità di scatto molto lente.
* Handheld: Consente una maggiore libertà creativa e movimento della fotocamera, ma richiede pratica per controllare le scanalature della fotocamera. Il panning è quasi sempre fatto portatile.
* Composizione: Presta attenzione alla composizione, proprio come faresti con qualsiasi altra fotografia. Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche compositive per creare un'immagine visivamente accattivante.
* Pratica: Trascinare l'otturatore richiede pratica. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per vedere cosa funziona meglio per te.
* post-elaborazione: Regola la luminosità, il contrasto e il colore nella post-elaborazione per perfezionare le tue immagini.
5. Esempi e idee:
* Dipinto leggero: Chiedi al soggetto di spostare una sorgente luminosa (ad es. Flashlight, Sparkler) davanti alla fotocamera mentre si utilizza una velocità dell'otturatore lenta.
* Ritratti danzanti: Cattura una ballerina in movimento, offuscando i loro movimenti per trasmettere un senso di energia e fluidità.
* paesaggi urbani con traffico in movimento: Usa una velocità dell'otturatore lenta per creare sentieri leggeri dalle auto che si muovono attraverso la città.
* Ritratti per la giornata di pioggia: Il movimento delle gocce di pioggia può creare interessanti motivi sfocati.
* Movimento intenzionale della telecamera (ICM): Spostare deliberatamente la fotocamera mentre scatta la foto per creare effetti astratti e pittorici.
* Soggetti rotanti: Fai girare il soggetto o girare per creare un movimento circolare.
6. Risoluzione dei problemi:
* Immagini sovraesposte: Ridurre l'ISO, utilizzare un'apertura più piccola o utilizzare un filtro ND.
* Immagini sottoesposte: Aumenta ISO, usa un'apertura più ampia o rallenta ulteriormente la velocità dell'otturatore.
* Troppa scossa della fotocamera: Usa un treppiede, aumenta la velocità dell'otturatore o usa una lente con stabilizzazione dell'immagine.
* Non abbastanza motion Blur: Rallenta la velocità dell'otturatore.
* Blur di sfondo distratto: Scegli uno sfondo più semplice o usa un'apertura più ampia per offuscare di più lo sfondo.
takeaway chiave: Trascinare l'otturatore è tutto sulla sperimentazione. Non aver paura di provare diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te e la tua visione creativa. Divertiti!