i. Comprensione delle lenti a turno di inclinazione
* inclinazione: Questa funzione consente di cambiare il piano di messa a fuoco rispetto al sensore. Questo è ciò che consente l'aspetto di messa a fuoco selettiva della firma. Pensalo come alla ricerca del piano di messa a fuoco, quindi non è più perfettamente parallelo al sensore della fotocamera.
* Shift: Questa funzione consente di spostare la lente lateralmente senza spostare la fotocamera. Questo è più spesso usato nella fotografia architettonica per correggere le linee verticali convergenti. Tuttavia, può anche essere usato in modo creativo per cambiare la composizione e la prospettiva nei ritratti.
* Costo: Le vere lenti a turno di inclinazione sono generalmente costose. Canon, Nikon e altri produttori li producono.
ii. Raggiungere il turno di inclinazione con una lente a spostamento di inclinazione
1. Scegli l'obiettivo giusto: Le lunghezze focali più comuni per le lenti a turno sono comprese tra 17 mm e 90 mm. Per i ritratti, vengono spesso utilizzati le lenti da 45 mm, 50 mm o 85 mm di tilt-shift. Lunghezza focali più lunghe comprimono di più l'immagine e forniscono una profondità di campo più stretta, mentre le lunghezze focali più ampie catturano più ambiente.
2. Configurazione della fotocamera:
* Tripode: Un treppiede è essenziale, soprattutto per le regolazioni di precisione.
* Modalità manuale (M): Consente il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Visualizzazione live: Usa Live View con ingrandimento per concentrarsi accuratamente. Ti aiuterà a visualizzare gli effetti dell'inclinazione.
* Focus Peaking (se disponibile): Questo aiuta a identificare visivamente le aree a fuoco.
3. Posizionamento e sfondo del soggetto:
* Altezza: I punti di vista leggermente elevati spesso migliorano l'effetto in miniatura. Posizionati più in alto del soggetto.
* Distanza: Inizia più lontano e avvicinati per sperimentare la profondità dell'effetto sul campo. In generale, più sei più lontano, meno drammatico sarà l'effetto di spostamento dell'inclinazione.
* Sfondo: Scegli un background che integri la scena e non distraggerà dal tuo soggetto.
4. Focus e inclinazione:
* Inizia con Focus: Concentrati manualmente sulla parte più importante del soggetto * prima di applicare l'inclinazione. Questo ti dà una linea di base.
* Inclusa: Ruota lentamente la manopola di inclinazione sulla lente. Guarda come il piano di messa a fuoco cambia nella tua vista dal vivo.
* Inclinazione orizzontale: Un'inclinazione orizzontale creerà una fascia di nitidezza attraverso la scena. Questo è comune per l'effetto in miniatura.
* Inclinazione verticale: Un'inclinazione verticale può essere utilizzata per creare un piano diagonale di messa a fuoco.
* Apertura:
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo molto ristretta, sottolineando il focus selettivo.
* Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo e rende l'effetto meno pronunciato. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio.
* Fine-tune: Aggradare la concentrazione e l'inclinazione iterativamente. Le piccole regolazioni fanno una grande differenza.
5. Composizione con spostamento (opzionale):
* Esperimento: Utilizzare la funzione Maiusc per regolare sottilmente la composizione senza spostare la fotocamera. Questo può essere utile per evitare le linee di convergere o posizionare il soggetto interno mantenendo lo sfondo relativamente dritto.
* sottigliezza: Usa il turno con parsimonia nei ritratti. Troppo spostamento può creare distorsioni innaturali di prospettiva.
6. Prendi lo scatto! Utilizzare un rilascio di scatto remoto o l'autoscatto della fotocamera per evitare il frullato della fotocamera.
iii. L'inclinazione post-elaborazione (simulazione dell'effetto)
Se non hai una lente a spostamento inclinato, puoi simulare l'effetto nel software di post-elaborazione come Adobe Photoshop, GIMP o Affinity Photo.
1. Scegli la tua immagine: Seleziona un'immagine con un soggetto chiaro e uno sfondo relativamente ordinato. Le immagini con una leggera prospettiva aerea spesso funzionano bene.
2. Apri l'immagine nel tuo software:
3. Utilizzo di Photoshop (passaggi semplificati):
* Modalità maschera rapida (Q): Un metodo comune è utilizzare la modalità maschera rapida (premere 'Q' sulla tastiera).
* Strumento gradiente: Seleziona lo strumento gradiente (g) e scegli il "gradiente riflesso".
* Disegna il gradiente: Disegna un gradiente verticale attraverso l'area in cui si desidera essere a fuoco. L'overlay rosso indica l'area che sarà offuscata meno. Il centro del gradiente rappresenta il piano di messa a fuoco.
* Esci dalla modalità maschera rapida (Q): Questo creerà una selezione.
* Selezione Invert (Ctrl+Shift+I o CMD+Shift+I): Vuoi sfocare * tutto tranne * la selezione.
* Applica Blur: Vai a Filtro> Blur> Blur gaussiano (o sfocatura di campo o sfocatura di iris, che può darti un maggiore controllo). Regola il raggio della sfocatura per ottenere l'effetto desiderato.
* Refine: Potrebbe essere necessario regolare la maschera e la sfocatura per ottenere l'aspetto desiderato.
4. Utilizzo di Photoshop (Iris Blur per un maggiore controllo):
* Converti il livello in un oggetto intelligente (fare clic con il tasto destro sul livello e scegliere "Converti in oggetto intelligente"). Ciò consente un editing non distruttivo della sfocatura in seguito.
* Vai al filtro> Blur> Iris Blur
* Regola la posizione del pin sull'argomento del ritratto.
* Regola il raggio della sfocatura (la dimensione dell '"iride") per controllare la nitidezza. Rendi l'area più piccola per avere meno focus.
* Regola l'impostazione "Transizione" per controllare quanto sia graduale il passaggio a Blur.
* Fare clic su "OK."
* Ora puoi regolare nuovamente le impostazioni facendo doppio clic sul filtro "Iris Blur" nella tavolozza dei livelli, poiché hai convertito il livello in un oggetto intelligente.
5. Utilizzo di GIMP (passaggi semplificati):
* Aggiungi una maschera di livello: Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello e selezionare "Aggiungi maschera di livello". Scegli "bianco (opacità completa)."
* Strumento gradiente: Seleziona lo strumento gradiente e scegli il gradiente "FG a BG (RGB)" (primo piano sullo sfondo, in genere da nero a bianco). Assicurati che il nero sia il colore in primo piano e il bianco sia lo sfondo.
* Disegna il gradiente: Disegna un gradiente verticale attraverso l'area che si desidera focalizzare sulla maschera di livello. Il nero sarà completamente trasparente (sfocato), il bianco sarà opaco (a fuoco) e le sfumature di grigio saranno parzialmente trasparenti.
* Applica Blur: Vai a Filtri> Blur> Blur gaussiana. Regola il raggio della sfocatura.
* Refine: Regola il gradiente sulla maschera di strato e la sfocatura per ottenere l'aspetto desiderato. Puoi dipingere sulla maschera a strati con nero o nero per controllare con precisione quali aree sono sfocate.
6. Aumenta la saturazione/contrasto (opzionale): La fotografia di inclinazione ha spesso un intenso senso di colore e contrasto per migliorare l'effetto in miniatura. Puoi aumentare leggermente la saturazione e/o il contrasto per un aspetto più simile a un giocattolo.
7. Aggiungi rumore (opzionale): Una piccola quantità di rumore a volte può migliorare il realismo della simulazione, rendendolo più simile a una vera fotografia di inclinazione.
IV. Suggerimenti e considerazioni
* Pratica: La fotografia di inclinazione, con una lente o in post-elaborazione, richiede pratica. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* sottigliezza: Esagerare l'effetto di inclinazione può renderlo artificiale. Punta a un risultato realistico e piacevole. Spesso, meno è di più.
* Oggetto: Non tutti i soggetti funzionano bene con l'inclinazione. I ritratti funzionano meglio quando puoi enfatizzare una caratteristica o un'espressione chiave mentre si offusca il resto.
* Prospettiva: Pensa alla prospettiva del tuo tiro. Un punto di vista leggermente elevato spesso migliora l'effetto in miniatura.
* illuminazione: Una buona illuminazione è essenziale per qualsiasi ritratto, ma è particolarmente importante per l'inclinazione. Prendi in considerazione l'uso di luce naturale o luce artificiale per creare un effetto drammatico.
* Esperimento con diverse lunghezze focali: Esplora come lunghezze focali diverse influiscono sull'immagine finale.
* La composizione è la chiave: Anche con il turno di inclinazione, una composizione forte è cruciale. Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche compositive per creare immagini visivamente accattivanti.
* Affilatura: Dopo aver applicato la sfocatura, affila sottilmente l'area che dovrebbe essere a fuoco. Questo può aiutare a definire il soggetto e disegnare l'occhio dello spettatore.
* Scegli l'argomento giusto: Le scene con profondità e consistenza tendono a funzionare meglio per la fotografia di tilt-shift.
Comprendendo i principi della fotografia di inclinazione e praticando sia le lenti che le tecniche di post-elaborazione, è possibile creare ritratti sbalorditivi e unici. Ricorda di sperimentare e divertirti!