i. Pianificazione e preparazione
* Concetto: Prima di iniziare, considera l'umore e la storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Uno sfondo nero spesso trasmette eleganza, drammaticità o mistero.
* Selezione del soggetto: Prendi in considerazione l'abbigliamento. Evita abiti eccessivamente scuri che si fonderanno sullo sfondo. Pensa a trame che si distingueranno sullo sfondo nero.
* Posizione: Scegli uno spazio in cui hai il controllo sulla luce e puoi facilmente impostare uno sfondo. Uno studio è l'ideale, ma una stanza con un buon controllo della luce e abbastanza spazio funzionerà.
ii. Equipaggiamento
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless in grado di modalità manuale e sparare in formato grezzo.
* Lens: Un obiettivo di ritratto è l'ideale (ad es. 50mm f/1,8, 85mm f/1.8, 70-200mm f/2.8). Le lenti principali (lunghezza focale fissa) offrono spesso una migliore qualità dell'immagine e aperture più ampie per una profondità di campo superficiale. Un obiettivo zoom ti dà una maggiore flessibilità.
* Sfondo:
* Sfondo nero: Tessuto (velluto, feltro o mussola sono scelte popolari), carta (carta sfondo senza soluzione di continuità) o persino una grande parete nera. Il velluto assorbe bene la luce, creando un nero molto profondo.
* stand e morsetti: Per tenere il tuo background in posizione.
* Luci (essenziali):
* Strobo/Studio Flash: Offre il maggior numero di energia e controllo. Richiede che i trigger si sincronizzano con la fotocamera. Anche uno strobo può funzionare, ma due o più ti danno opzioni più creative.
* illuminazione continua: Pannelli a LED o fonti di luce costante. Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale, ma spesso meno potente degli strobi.
* Modificatori (essenziale): Queste forma e ammorbidiscono la luce.
* SoftBox: Crea una fonte morbida e uniforme. Buono per una luce chiave generale.
* ombrello: Un altro modo per diffondere la luce, spesso più conveniente di Softbox.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata e drammatica con ombre morbide.
* Snoot: Un tubo o un cono che restringe il raggio di luce, consentendo un posizionamento molto preciso.
* Riflettore: Una superficie bianca o argentata usata per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce e impostare le impostazioni della fotocamera per un'esposizione corretta. Molte telecamere moderne hanno contatori leggeri integrati che sono sufficienti per le configurazioni di base.
* Tripode (consigliato): Garantisce immagini nitide, soprattutto quando si utilizzano velocità dell'otturatore più lente.
iii. Tecniche di illuminazione
La chiave di un vero sfondo nero è * non * illuminarlo. Il soggetto dovrebbe essere illuminato indipendentemente dallo sfondo.
* Setup a luce singola (più comune e più semplice):
1. Posizionamento: Posiziona il soggetto a una buona distanza dallo sfondo nero (almeno 6-8 piedi, più se possibile). Ciò contribuirà a impedire alla luce di versare sullo sfondo.
2. Luce chiave: Posiziona la tua luce principale (con un softbox o un ombrello) su un lato del soggetto, leggermente di fronte. Questo crea un classico effetto di illuminazione lateralmente o laterale. Sperimenta l'angolo per ottenere le ombre desiderate.
3. Riflettore (opzionale): Posiziona un riflettore di fronte alla luce chiave per rimbalzare la luce nelle ombre, ammorbidendole. La distanza del riflettore controlla quanta luce riempie.
4. Mettere la luce: Utilizzare un misuratore di luce per determinare le impostazioni di esposizione corrette per la fotocamera, concentrandosi sul viso del soggetto. Se non si dispone di un contatore della luce, prendi i colpi di prova e regola la velocità di apertura, ISO e otturatore fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto.
* Due configurazioni della luce:
1. Luce chiave: Simile alla configurazione a luce singola.
2. Light Rim Light/Hair Light: Posiziona una seconda luce dietro il soggetto, rivolto ai capelli e alle spalle. Questo crea separazione dallo sfondo e aggiunge un effetto alone. Usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita di luce e impedirgli di colpire lo sfondo. Alimenta questa luce * meno * della tua luce chiave.
* Luce di sfondo (usa con cautela):
* Evita se vuoi uno sfondo nero puro.
* Se si desidera una * lieve * trama gradiente o sottile sullo sfondo, puoi puntare con cura una luce molto bassa * dietro * il soggetto, puntando sullo sfondo. Sii estremamente preciso per evitare di sovraesporre il soggetto. Questa è una tecnica avanzata.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo sulle impostazioni della fotocamera.
* Formato RAW: Cattura più informazioni di JPEG, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.
* Apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Usalo per un aspetto più artistico e sognante.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Fornisce una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco più argomento. Usa questo se si desidera garantire la nitidezza sul viso del soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata con l'apertura e la velocità dell'otturatore prescelte.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore in base alla sorgente luminosa e all'esposizione desiderata. Se si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore sarà in genere la velocità di sincronizzazione della fotocamera (spesso 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza l'illuminazione continua, è possibile regolare la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
v. Sparare
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
* Composizione: Sperimenta con pose e angoli diversi. Considera la "regola dei terzi" e altre linee guida compositive.
* Posa: Guida il soggetto per creare pose naturali e lusinghiere. Presta attenzione alla loro postura, al posizionamento della mano ed espressioni facciali.
* Controlla il tuo istogramma: Dopo aver fatto alcuni scatti, rivedi il tuo istogramma. Dovrebbe mostrare un forte picco verso il lato sinistro (toni scuri) e un picco verso il lato destro (punti salienti). Assicurati di non tagliare i luci o le ombre in modo eccessivo.
vi. Post-elaborazione
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, cattura uno o software di editing RAW simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci o nelle ombre, se necessario.
* bianchi/neri: Inclinarsi i punti bianchi e neri per raggiungere la gamma tonale desiderata.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco, la temperatura e la tinta per ottenere colori accurati e piacevoli.
* Clarity/Texture: Aggiungi chiarezza per migliorare i dettagli e la trama. Fai attenzione a non esagerare.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma non raschiare eccessivamente.
* Regolazioni locali: Utilizzare pennelli o gradienti di regolazione per regolare selettivamente determinate aree dell'immagine, come gli occhi o la pelle del soggetto.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato.
* Regolazione del punto nero: Assicurati che il tuo background sia veramente nero regolando il cursore Black Point nel tuo software di editing.
vii. Suggerimenti e risoluzione dei problemi
* Light Spill: Se stai ottenendo una fuoriuscita di luce sullo sfondo, prova a spostare l'argomento più lontano dallo sfondo, usando una griglia o snoot sulle luci o segnala la luce con un pezzo di materiale nero per bloccare la fuoriuscita.
* Texture di sfondo: Sii consapevole della trama del tuo background. Le rughe o le imperfezioni saranno visibili, soprattutto se si utilizza uno sfondo del tessuto. Stirare o cuocere a vapore lo sfondo prima di scattare o appianare il post-elaborazione.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Uno sfondo nero a volte può far apparire le tonalità della pelle innaturali. Regola l'equilibrio del colore e la saturazione per ottenere toni della pelle dall'aspetto naturale.
* Pratica: La chiave per padroneggiare i ritratti di sfondo nero è la pratica. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di post-elaborazione fino a trovare ciò che funziona meglio per te.
* Osserva i ritratti professionali: Studia il lavoro dei fotografi specializzati in ritratti di sfondo nero per ottenere ispirazione e apprendere nuove tecniche.
* Usa i gel (opzionale): Usa gel colorati sulle luci per creare effetti drammatici e artistici.
* Capelli e trucco: Assicurati che i capelli e il trucco del soggetto siano ben fatti, poiché qualsiasi imperfezione sarà più evidente su uno sfondo nero.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti sbalorditivi e di grande impatto con un classico sfondo nero. Buona fortuna!