i. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Considera l'umore generale che vuoi trasmettere. Uno sfondo nero si presta naturalmente a ritratti drammatici, lunatici o minimalisti.
* Outfit del soggetto: Evita l'abbigliamento scuro che si fonde sullo sfondo. L'abbigliamento leggero o dai colori vivaci creerà un contrasto più forte. Trame e motivi possono anche aggiungere interesse visivo.
* Trucco: Presta attenzione al trucco. Assicurati che sia ben applicato ed evidenzia le funzionalità che si desidera enfatizzare. Le finiture opache generalmente funzionano bene.
* Capelli: Taglia i capelli per distinguersi. I fili sciolti possono aggiungere un senso di movimento e drammaticità.
* Comunicazione: Comunicare chiaramente la tua visione all'argomento. Guidare la loro posa ed espressione per raggiungere l'effetto desiderato.
ii. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o anche una buona fotocamera per smartphone può funzionare. La cosa più importante è avere il controllo manuale sulle tue impostazioni.
* Lens: Una lente primaria nell'intervallo di 50 mm, 85 mm o 100 mm è ideale per i ritratti a causa della loro profondità di campo superficiale e della prospettiva lusinghiera. Un obiettivo zoom come un 24-70 mm o 70-200 mm può anche funzionare bene, offrendo flessibilità nella definizione.
* Sfondo nero:
* tessuto: Velvet nero, mussola o feltro sono scelte popolari. Il velluto assorbe bene la luce, creando un nero profondo.
* carta: I rotoli di carta nera senza soluzione di continuità sono un'altra opzione.
* muro: Un muro dipinto scuro può funzionare se è veramente nero e uniformemente illuminato (o meglio, * non * acceso!).
* Outdoor: Di notte, un'area scura lontana può servire da sfondo.
* illuminazione: Questo è cruciale! Avrai bisogno di almeno una fonte di luce. Più controllo hai sulla tua luce, meglio è.
* STUDIO STROBE/SPEEFLIGHT: Questi forniscono il massimo potere e controllo.
* Luce continua: I pannelli a LED o anche una lampada da scrivania forte può funzionare, ma dovrai regolare di conseguenza l'ISO e l'apertura.
* Modificatori: Queste forma e ammorbidiscono la luce.
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un'altra opzione per la luce morbida.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più direzionale e lusinghiera.
* Snoot/Grid: Focalizza la luce in un raggio stretto.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Opzionale:
* Riflettore: Per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre. I riflettori bianchi, argento o oro offrono effetti diversi.
* gobo/flags: Per bloccare la luce dal colpire lo sfondo.
* Misuratore di luce: Per letture precise di esposizione (particolarmente utili con gli strobi).
iii. Tecniche di illuminazione:
La chiave per un vero sfondo nero è per impedire a qualsiasi luce di colpirlo.
* Setup a una luce (base):
* Posiziona il soggetto a una buona distanza dallo sfondo nero (almeno 6-8 piedi, più è meglio).
* Posiziona la tua fonte di luce ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Usa un modificatore per ammorbidire la luce.
* Ango la luce in modo che illumina il soggetto ma * non * si riversa sullo sfondo.
* Se stai usando la luce naturale, posiziona il soggetto in modo che la luce provenga da un lato e non colpisca direttamente lo sfondo.
* Setup a due luci:
* Usa la tua luce chiave (la sorgente di luce principale) come descritto sopra.
* Usa una seconda sorgente di luce più debole (o un riflettore) per riempire le ombre sul viso del soggetto.
* Assicurati * nessuna * luce sta colpendo lo sfondo.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione):
* Posizionare la luce dietro il soggetto, indicando la fotocamera. Questo creerà un profilo luminoso attorno al soggetto.
* Probabilmente avrai bisogno di un riflettore o di riempire la luce per illuminare il viso del soggetto dalla parte anteriore.
* Utilizzo di un snoot/griglia:
* Attacca uno snoot o una griglia alla tua fonte di luce. Ciò creerà un raggio di luce molto stretto, permettendoti di illuminare con precisione un'area specifica del soggetto senza influire sullo sfondo.
Considerazioni sull'illuminazione importanti:
* Feathing the Light: Girare il bordo della luce verso il soggetto, piuttosto che puntare direttamente la luce. Questo crea luce più morbida e più lusinghiera.
* Light Falloff: L'intensità della luce diminuisce con la distanza. Questo è il tuo amico! Mantenendo lo sfondo lontano dalla luce, cadrà naturalmente nell'oscurità.
* Legge quadrata inversa: Comprendere la legge quadrata inversa è cruciale. Raddoppia la distanza dalla sorgente luminosa e l'intensità della luce è ridotta a un quarto. Questo è il motivo per cui spostare ulteriormente l'argomento dallo sfondo e più vicino alla sorgente luminosa è la chiave.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: La modalità Manuale (M) ti dà il massimo controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, un'ampia apertura come f/2.8, f/4 o f/5.6 creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata, tenendo conto dell'apertura e dell'ISO. Inizia con 1/125 ° di secondo e regola da lì. Se si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore è limitata alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/22 ° o 1/250 °).
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce. Se si utilizza Strobes, impostalo su "Flash". Se si utilizza l'illuminazione continua, regolare di conseguenza (ad esempio, "tungsteno" per le luci di tungsteno).
* Misurazione: Usa la misurazione di spot per misurare la luce sul viso del soggetto e regolare di conseguenza l'esposizione.
v. Scatto e posa:
* Posa: Sperimenta pose diverse per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto. Considera il loro linguaggio del corpo, le espressioni facciali e l'umore generale che stai cercando di creare.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Gli occhi affilati sono cruciali per un ritratto avvincente.
* Prendi i colpi di prova: Prendi alcuni scatti di prova per controllare l'illuminazione, l'esposizione e la composizione. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
* Revisione delle immagini: Esamina regolarmente le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarti di ottenere i risultati che desideri.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti darà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
vi. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o software di fotoritocco simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare il soggetto sullo sfondo nero.
* Highlights and Shadows: Attivare le luci e le ombre per bilanciare l'immagine.
* Bianchi e neri: Imposta il punto nero per rendere lo sfondo veramente nero.
* Regolazioni selettive:
* Brush/Mask: Usa pennelli o maschere per regolare selettivamente l'esposizione, il contrasto e altre impostazioni sul viso, gli occhi o altre aree di interesse del soggetto.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine, migliorare i dettagli e creare profondità.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli e rendere il soggetto più nitido.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre qualsiasi rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra.
* Correzione del colore: Regola i colori per ottenere l'aspetto desiderato. Puoi anche convertire l'immagine in bianco e nero per un look classico e senza tempo.
vii. Risoluzione dei problemi:
* Sfondo non abbastanza nero:
* Assicurati che nessuna luce stia colpendo lo sfondo. Sposta l'argomento più lontano dallo sfondo, usa le bandiere per bloccare la luce e verificare le fuoriuscite della luce.
* Abbassa il punto nero in post-elaborazione.
* ombre aspre:
* Utilizzare una sorgente luminosa più grande o un modificatore più morbido.
* Usa un riflettore per riempire le ombre.
* Sposta la fonte di luce più lontano dal soggetto.
* soggetto troppo oscuro:
* Aumenta la potenza della tua fonte di luce.
* Apri l'apertura (abbassare la F-SPOP).
* Aumenta l'ISO (ma sii consapevole del rumore).
* Riflessioni di sfondo:
* Utilizzare un materiale di sfondo opaco come il velluto o la mussola.
* Regola l'angolo della luce per evitare i riflessi.
* Sposta l'argomento più lontano dallo sfondo.
TakeAways chiave:
* Controlla la luce: L'aspetto più importante è impedire alla luce di raggiungere lo sfondo.
* Distanza conta: La distanza tra soggetto e sfondo, soggetto e luce, sono cruciali per controllare la luce e le ombre.
* Esperimento: Prova diverse configurazioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* La post-elaborazione è la chiave: L'editing è essenziale per perfezionare l'immagine e ottenere un risultato finale lucido.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare ritratti belli e drammatici con uno sfondo nero sorprendente. Buona fortuna!