1. Comprensione delle basi:luce chiave, luce di riempimento e ombre
* Luce chiave: La fonte di luce primaria, fornendo la principale illuminazione e definendo la forma del soggetto.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria (o riflettore) utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave, riducendo il contrasto.
* ombre: Aree che ricevono poca o nessuna luce diretta. Aggiungono profondità, dimensione e drammaticità. Comprendere come la luce crea ombre è fondamentale per un'illuminazione efficace.
2. Angoli di illuminazione comuni e loro effetti:
Ecco una rottura degli angoli di illuminazione popolari e degli umori/effetti che creano:
* illuminazione anteriore (0 °):
* Descrizione: La luce brilla direttamente sul soggetto da dietro la fotocamera.
* Pro: Fattes Features, minimizza le rughe, illumina uniformemente il soggetto. Buono per mostrare dettagli e una rappresentazione del colore accurata. Più facile da eseguire.
* Contro: Può sembrare piatto e poco interessante a causa della mancanza di ombre. Non enfatizza la trama o la profondità. Può causare strabico se si utilizza una forte luce solare diretta.
* Migliore per: Fotografia per principianti, fotografia di prodotto, situazioni in cui hai bisogno di ombre minime e una vista chiara.
* illuminazione laterale (90 °):
* Descrizione: La luce viene da lato, perpendicolare al viso del soggetto.
* Pro: Crea forti ombre su un lato del viso, enfatizzando la trama, la forma e la profondità. Drammatico e lunatico. Ottimo per evidenziare la struttura ossea.
* Contro: Può essere troppo duro se non bilanciato con la luce di riempimento. Potrebbe non essere lusinghiero per tutti i soggetti (può enfatizzare le rughe o la pelle irregolare). Richiede un'attenta posa e consapevolezza del posizionamento dell'ombra.
* Migliore per: Creare ritratti drammatici, evidenziando la trama, aggiungendo un senso di mistero.
* illuminazione 45 ° (o illuminazione Rembrandt):
* Descrizione: La luce proviene da circa 45 gradi a lato e leggermente sopra il soggetto.
* Pro: Una scelta molto lusinghiera e popolare. Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa (illuminazione Rembrandt). Aggiunge profondità e dimensione senza essere eccessivamente duri. Evidenzia le funzionalità pur fornendo un senso di morbidezza.
* Contro: Richiede un attento posizionamento della luce per ottenere il triangolo Rembrandt.
* Migliore per: Ritrattistica classica, aggiunta di profondità e dimensione, caratteristiche facciali lusinghieri.
* retroilluminazione (180 °):
* Descrizione: La luce proviene da dietro il soggetto, spesso creando una silhouette o una luce del bordo.
* Pro: Crea un effetto drammatico ed etereo. Separa il soggetto dallo sfondo. Può creare un bellissimo effetto alone attorno ai capelli e alle spalle del soggetto (luce del cerchio).
* Contro: Può essere difficile da esporre correttamente. Può richiedere l'uso della luce di riempimento o dei riflettori per illuminare il viso del soggetto. La faccia del soggetto può essere sottoesposta.
* Migliore per: Creazione di silhouette, illuminazione dei cerchioni, aggiungendo un senso di mistero o drammaticità, sottolineando i contorni.
* Lighting top (direttamente sopra la testa):
* Descrizione: La luce brilla direttamente dall'alto.
* Pro: Può creare un drammatico effetto riflesso.
* Contro: Crea ombre profonde sotto gli occhi, il naso e il mento, che possono non essere lusinghieri. Spesso usato intenzionalmente per uno sguardo duro e poco lusinghiero (ad es. Horror).
* Migliore per: Evita a meno che non intenzionale! Può essere usato in modo creativo per effetti specifici, ma generalmente non lusinghieri per i ritratti.
* illuminazione inferiore (sotto il soggetto):
* Descrizione: La luce brilla da sotto il viso del soggetto.
* Pro: Crea un effetto molto insolito e spesso inquietante o inquietante. Drammatico e innaturale.
* Contro: Altamente poco lusinghieri, distorcono le caratteristiche.
* Migliore per: Creare ritratti drammatici, cinematografici o a tema horror.
3. Usando la luce naturale vs. luce artificiale:
* Luce naturale (luce solare):
* Pro: Disponibile prontamente, gratuito e può produrre bellissimi risultati. Offre un aspetto naturale e morbido, specialmente durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto).
* Contro: Imprevedibile e incontrollabile. Difficile gestire la dura luce solare. Richiede tempistiche attente e scouting di posizione.
* Suggerimenti:
* Golden Hour: Meglio per luce morbida e calda.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero per diffondere la luce.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono una luce morbida e uniforme, che è ideale per i ritratti.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce del sole sul viso del soggetto, riempiendo le ombre.
* Luce artificiale (strobi, luci accelerali, luci costanti):
* Pro: Controllabile e prevedibile. Ti consente di creare effetti di illuminazione specifici e superare condizioni di illuminazione impegnative.
* Contro: Richiede attrezzatura e conoscenza delle tecniche di illuminazione. Può essere più costoso.
* Suggerimenti:
* Softboxes e ombrelli: Usa questi modificatori per ammorbidire la luce e creare risultati più lusinghieri.
* Controllo di potenza: Regola la potenza delle luci per controllare l'intensità e creare l'effetto desiderato.
* Misuratore di luce: Utilizzare un misuratore di luce per garantire un'esposizione accurata.
* Luci multiple: Combina più luci per creare configurazioni di illuminazione più complesse (ad es. Luce chiave, luce di riempimento, luce dei capelli).
4. Aggiunta di "punzonatura" alle tue foto:
* Contrasto: Controlla il contrasto nelle tue foto per aggiungere un pugno. Un maggiore contrasto crea un'immagine più drammatica e di grande impatto.
* usando l'angolo della luce: L'illuminazione laterale crea un alto contrasto.
* post-elaborazione: Aumenta il contrasto nel software di editing.
* illuminazione del cerchione: La retroilluminazione può creare una bella luce del cerchione che separa il soggetto dallo sfondo e aggiunge un senso di drammaticità.
* Chiaroscuro: Un termine artistico che si riferisce all'uso di forti contrasti tra luce e buio. L'illuminazione laterale è essenziale per questo effetto.
* Catchlights: Il riflesso della sorgente luminosa agli occhi del soggetto. I fallini aggiungono vita e brillano agli occhi, rendendo il soggetto più coinvolto. Posiziona la luce in modo che ci sia un distinto calcio.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diversi angoli di illuminazione per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e l'umore che stai cercando di creare.
5. Considerazioni chiave:
* Forma del viso del soggetto: Angoli di illuminazione diversi possono essere più o meno lusinghieri per diverse forme del viso. Ad esempio, l'illuminazione laterale può accentuare una mascella forte, mentre l'illuminazione anteriore può ammorbidire le caratteristiche.
* Texture della pelle del soggetto: L'illuminazione dura può enfatizzare le rughe e le imperfezioni. L'illuminazione morbida è generalmente più lusinghiera per i soggetti più vecchi.
* Umore desiderato: L'angolo di illuminazione che scegli dovrebbe riflettere l'umore che stai cercando di creare. Ad esempio, l'illuminazione laterale può creare un senso di drammaticità e mistero, mentre l'illuminazione frontale è più semplice e neutra.
* Sfondo: Considera lo sfondo nella tua composizione. Uno sfondo scuro può far risaltare il soggetto, mentre uno sfondo luminoso può creare un'atmosfera più ariosa e aperta.
Scenari di esempio:
* Ritratto classico (illuminazione a 45 °): Posiziona il soggetto ad un angolo di 45 gradi rispetto alla sorgente luminosa. Regola l'altezza della luce per creare il triangolo Rembrandt sotto l'occhio. Usa un riflettore o riempi la luce per ammorbidire le ombre.
* Ritratto drammatico (illuminazione laterale): Posizionare la luce su un lato del soggetto. Sperimenta diverse intensità di luce di riempimento per controllare il contrasto.
* silhouette (retroilluminazione): Posizionare il soggetto davanti a una sorgente luminosa (ad esempio, il sole al tramonto). Esporre per lo sfondo, permettendo al soggetto di diventare una silhouette.
* Lighting Rim (retroilluminazione con riempimento): Posizionare la fonte di luce dietro il soggetto, creando una luce del cerchione attorno ai bordi. Usa un riflettore o il flash per illuminare il loro viso.
Suggerimenti pratici:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni e angoli di illuminazione per vedere cosa funziona meglio.
* Osserva: Presta attenzione a come la luce cade sui volti nella vita di tutti i giorni e nelle fotografie che ammiri.
* Usa un modello: Chiedi a un amico o di un familiare di modellarti in modo da poter sperimentare diverse tecniche di illuminazione senza la pressione di un tiro a pagamento.
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con una luce e aggiungi gradualmente di più man mano che acquisisci esperienza.
* Modifica le tue foto: Usa il software di editing per perfezionare l'esposizione, il contrasto e i colori nelle tue foto. Presta attenzione a come si occupano di luce e ombra dopo aver fatto le tue modifiche.
Comprendendo i principi della luce e dell'ombra e sperimentando diversi angoli di illuminazione, puoi aggiungere un livello completamente nuovo di profondità, drammaticità e "pugno" alla fotografia di persone. Buona fortuna!