1. Pianificazione e preparazione:
* scout la tua posizione:
* ora del giorno: L'alba e il tramonto ("Golden Hour") forniscono luce morbida, calda e lusinghiera. I giorni nuvolosi offrono anche belle, uniformi, minimizzando le ombre difficili. Evita di sparare al sole di mezzogiorno se possibile.
* Sfondo: Cerca sfondi che siano puliti e ordinati o che aggiungono contesto al soggetto. Considera cose come:
* Alberi (evita di distrarre rami direttamente dietro la testa)
* Campi di fiori o erba alta
* Muri o recinzioni in pietra
* Fiumi, laghi o l'oceano
* Dettagli architettonici (vecchi edifici, ponti)
* Direzione del sole: Considera come il sole si muoverà attraverso il cielo nella posizione prescelta durante le riprese. Pensa a come utilizzerai la direzione del sole a tuo vantaggio (retroilluminazione, laterale, ecc.).
* Accessibilità: Assicurati un accesso facile e sicuro per il soggetto e le attrezzature.
* Privacy: Considera quanto sia privata la posizione, soprattutto se il soggetto è timido o se sono necessarie modifiche al guardaroba.
* Comunicare con il tuo soggetto:
* Discuti la visione: Condividi le tue idee e l'umore generale a cui stai puntando. Questo aiuta il tuo soggetto a sentirsi a proprio agio e preparato.
* guardaroba: Suggerire abbigliamento che completa la posizione e l'estetica desiderata. I colori solidi generalmente funzionano bene, evitando motivi troppo occupati che possono distrarre. Considera la stagione e il tempo.
* Comfort: Ricorda al tuo argomento di portare acqua, snack e indossare scarpe comode, soprattutto se è coinvolto una camminata.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali è l'ideale.
* Lenti:
* LENS PERDATTO: Una lente principale come un 50 mm, 85 mm o 135 mm è eccellente per creare profondità di campo superficiale e isolare il soggetto. Una lente zoom nella gamma 70-200 mm può anche essere molto versatile.
* Lence più ampio: Una lente più ampia (35 mm o più larga) può essere utile per i ritratti ambientali che mostrano più scenari circostanti.
* Riflettore: Un riflettore è essenziale per rimbalzare la luce nelle ombre e creare un'illuminazione più lusinghiera. Un riflettore 5 in 1 offre opzioni per superfici bianche, argento, oro e nere.
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la luce solare dura. È particolarmente utile quando sei costretto a sparare in condizioni più luminose.
* Tripode (opzionale): Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando si desidera mantenere una composizione coerente.
* BASS per fotocamera: Proteggi la tua attrezzatura.
* Batterie extra e schede di memoria: Avere sempre backup.
* oggetti di scena (opzionali): Gli oggetti di scena dovrebbero essere usati con parsimonia e migliorare il ritratto, non distrarre da esso.
* sgabello a gradini/sedia piccola (opzionale): Può essere utile per posare.
2. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Questa modalità consente di controllare la profondità di campo impostando l'apertura. Un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/1.8 o f/2.8) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto.
* Manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Richiede più pratica ma offre la massima flessibilità.
* Apertura:
* profondità di campo superficiale (f/1.8 - f/4): Isola il soggetto e crea uno sfondo sfocato (bokeh). Ideale per i ritratti ravvicinati.
* profondità di campo media (f/5.6 - f/8): Mantiene il soggetto acuto pur fornendo un po 'di sfocatura di sfondo. Buono per ritratti a tutto il corpo o scatti di gruppo.
* Profondità più profonda del campo (f/11 - f/16): Mantiene sia il soggetto che lo sfondo relativamente nitidi. Utile per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare l'ambiente circostante.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento. Generalmente, 1/lunghezza focale (o più veloce) è una buona regola empirica (ad esempio, 1/100a di secondo per una lente da 100 mm). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove o se stai sparando in condizioni ventose.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se necessario per ottenere una corretta esposizione con l'apertura desiderata e la velocità dell'otturatore.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (ad es. "Sunny", "nuvoloso", "tonalità"). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco più tardi nel post-elaborazione.
* Focus: Concentrati sempre sugli occhi del soggetto (in particolare l'occhio più vicino alla fotocamera). Utilizzare Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) per un focus preciso.
* Misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Generalmente funziona bene in ambienti esterni.
* Misurazione spot: Può essere utile quando c'è una differenza significativa nella luminosità tra il soggetto e lo sfondo. Misuratore del viso del soggetto per garantire un'esposizione adeguata.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione (+/-) per perfezionare la luminosità delle immagini. Se il soggetto è retroilluminato, potrebbe essere necessario aggiungere una compensazione di esposizione positiva per illuminare il viso.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, dando una maggiore flessibilità durante la modifica.
3. Tecniche di illuminazione:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono la luce più lusinghiera.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, albero o oggetto grande. Ciò fornisce una luce morbida e uniforme che minimizza le ombre aspre.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso e prevenire la sottoesposizione. Sii consapevole di Flare di lente:usa un cappuccio di lente o la mano per bloccare il sole se necessario.
* Lighting di base: Posiziona il soggetto con il sole proveniente da un lato. Questo crea ombre e luci drammatici che possono aggiungere profondità e dimensione al ritratto.
* usando un riflettore:
* Luce rimbalzante: Posiziona il riflettore per rimbalzare la luce solare in ombre, riempiendoli e creando un'illuminazione più uniforme.
* Creazione di frigi: I flight sono i piccoli riflessi della luce agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano al ritratto.
* Utilizzo di superfici diverse:
* bianco: Fornisce una luce di riempimento morbida e naturale.
* argento: Fornisce una luce di riempimento più luminosa e più speculare.
* oro: Aggiunge calore al tono della pelle.
* nero: Può essere utilizzato per bloccare la luce e creare ombre più drammatiche.
* usando un diffusore: Tenere un diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce solare aspra. Ciò è particolarmente utile quando sei costretto a sparare in condizioni più luminose.
4. Posa e composizione:
* Posa:
* Rilassamento: Aiuta il tuo argomento a rilassarsi e sentirti a proprio agio. Un soggetto rilassato sembrerà più naturale e autentico nelle foto.
* POSE NATURALE: Incoraggia i movimenti naturali ed evita pose rigide e forzate.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la posa più lusinghiera per il soggetto. La leggera pesca del corpo e della testa può creare una composizione più dinamica e interessante.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Evita di avere il soggetto stringere i pugni o avere le mani appese inerte. Invece, chiedili delicatamente a riposare le mani in grembo, tra i capelli o su un oggetto vicino.
* Linguaggio del corpo: Guida il tuo soggetto su come tenere il proprio corpo. Incoraggiali a stare in piedi, rilassarsi le spalle e mantenere una buona postura.
* Connessione: Incoraggia l'argomento a stabilire un contatto visivo con la fotocamera (o guardare leggermente off-camera per un aspetto più candido).
* Vary le tue pose: Non rimanere bloccato in una posa. Sperimenta pose e angoli diversi per creare una varietà di immagini.
* Usa gli oggetti di scena saggiamente: Articoli come cappelli, sciarpe o fiori possono aggiungere interesse, ma non lasciarli distrarre dal soggetto.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posizionare le caratteristiche chiave del soggetto (ad es. Occhi) all'intersezione di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, recinzioni, fiumi) per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* sfondi: Sii consapevole dello sfondo. Assicurati che non sia distratto e che integri l'argomento.
* Prospettiva: Sperimentare con diverse prospettive. Prova a sparare da un angolo basso o un angolo elevato per creare un aspetto unico.
5. Connessione con il soggetto
* La comunicazione è la chiave:
* Istruzioni chiari: Fornisci istruzioni semplici e facili da seguire.
* Rinforzo positivo: Offrire incoraggiamento e lode.
* Ascolta il tuo soggetto: Sii aperto alle loro idee e suggerimenti.
* Build Rapport:
* Sii amichevole: Sorridi e fai un contatto visivo.
* Poni domande: Conosci il tuo argomento.
* Sii paziente: Lascia che il tempo del soggetto si rilassa e si senta a proprio agio.
* Crea un'atmosfera divertente e rilassata:
* Riproduci musica: Se appropriato, suona un po 'di musica di sottofondo per creare un'atmosfera più rilassata.
* Racconta battute: Fai ridere il tuo argomento per aiutarli a rilassarsi e allentarsi.
* Sii te stesso: Più sei rilassato e confortevole, più il tuo soggetto sarà rilassato e confortevole.
6. Post-elaborazione:
* Software: Usa software come Adobe Lightroom, acquisire uno o AI luminar per modificare le tue foto.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre separatamente.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Clarity: Aggiungere o rimuovere la chiarezza per migliorare o ammorbidire i dettagli nell'immagine.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori. La vibrazione influisce sui colori più silenziosi, mentre la saturazione influisce su tutti i colori allo stesso modo.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Smoolare delicatamente la pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Evita troppo liscia, che può rendere la pelle innaturale.
* Affilatura degli occhi: Affila gli occhi per farli risaltare.
* sbiancamento dei denti: Sianellare leggermente i denti per renderli più luminosi.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Affilatura: Affila l'immagine come passaggio finale.
Suggerimenti e trucchi:
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare bellissimi ritratti naturali.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e cerca di emulare le loro tecniche.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni, tecniche e pose.
* Conosci la tua attrezzatura: Familiarizza con la fotocamera e le lenti. Comprendi come funzionano e come usarli per il loro pieno potenziale.
* Sii paziente: A volte ci vuole tempo per ottenere lo scatto perfetto.
* Divertiti! Se ti stai divertendo, il tuo soggetto avrà più probabilità di rilassarti e divertirti anche.
Seguendo queste linee guida, puoi creare splendidi ritratti naturali in uno studio all'aperto che cattura la personalità e la bellezza dei tuoi soggetti. Ricorda di essere paziente, creativo e divertiti! Buona fortuna!