i. Pianificazione e considerazioni:
* Selezione del soggetto: Mentre chiunque può essere fotografato contro il nero, i soggetti con trame, forme e caratteristiche forti interessanti tendono a brillare. Considerare:
* Abbigliamento: Evita di indossare abiti neri, poiché si fonderà sullo sfondo. Scegli colori o trame contrastanti.
* Capelli: I capelli voluminosi o strutturati possono aggiungere profondità e interesse. Considera come i capelli si distingueranno contro il nero.
* Tone della pelle: Dovrai regolare l'illuminazione di conseguenza a seconda del tono della pelle del soggetto. I toni della pelle più scuri richiederanno un'illuminazione leggermente più attenta rispetto alle tonalità della pelle più chiara.
* Mood &Story: Pensa alla sensazione che vuoi evocare. Uno sfondo nero crea spesso un umore drammatico, intimo o misterioso.
* Stile di illuminazione: La luce è ciò che modella il soggetto e li separa dall'oscurità. Pianifica attentamente la tua strategia di illuminazione.
ii. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o anche uno smartphone di fascia alta con controlli manuali funzionerà.
* Lens:
* LENS PERDITRO (50mm, 85mm, 135mm): Questi sono ideali per catturare ritratti lusinghieri con profondità di campo superficiale, ma funzionano altre lunghezze focali.
* Zoom Lens: Offre versatilità, permettendoti di regolare la composizione senza muoversi.
* Sfondo:
* tessuto nero: Velvet, feltro o mussola nera sono scelte eccellenti. Assicurati che sia abbastanza grande da riempire la cornice dietro il soggetto. Evita materiali lucenti che riflettono la luce.
* carta nera/carta senza cuciture: Un rotolo di carta nera senza soluzione di continuità fornisce uno sfondo liscio, uniforme.
* Dark Room/Wall: Puoi usare una stanza scura o dipingere un muro nero. La chiave è che assorbe la luce in modo efficace.
* Luci (cruciale!):
* Strobes/Studio Flash: Fornire il massimo controllo e potenza.
* Speedlights/Flash: Più portatile e conveniente degli strobi, ma può richiedere impostazioni ISO più elevate.
* Luci continue (pannelli a LED, softbox): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma spesso meno potente.
* Modificatori di luce: Essenziale per modellare e ammorbidire la luce.
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Un altro modo per ammorbidire la luce, generalmente meno focalizzato dei softbox.
* Piatto di bellezza: Crea una luce focalizzata, ma ancora lusinghiera.
* Snoot/Honeycomb Grid: Concentrati la luce in una piccola area definita. Eccellente per evidenziare caratteristiche specifiche.
* Reflectors: Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre. Le superfici bianche, argento o oro offrono effetti diversi.
* Light Stands: Per posizionare correttamente le luci.
* trigger (per flash off-camera): Wireless o cablato per sparare il flash da remoto.
* Tripode (opzionale): Aiuta a garantire immagini nitide, specialmente in situazioni di scarsa illuminazione.
iii. Impostazione del tuo scatto:
1. Scegli la tua posizione: Una stanza in cui è possibile controllare la luce. Idealmente, dovrebbe essere abbastanza grande da separare il soggetto dallo sfondo di diversi piedi.
2. Appendi il tuo background: Assicurati che sia privo di rughe e uniformemente illuminato (o meglio, non illuminato). Le rughe cattureranno la luce e rovineranno l'effetto di sfondo nero. Potrebbe essere necessario utilizzare un piroscafo o un ferro.
3. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto di diversi piedi davanti allo sfondo. Questa distanza è fondamentale per evitare che la fuoriuscita di luce colpisca lo sfondo e la trasformi in grigio. Maggiore è la distanza, più nera sarà lo sfondo.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Inizia con l'ISO più basso che la fotocamera consente (di solito 100) di ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata.
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Buono per isolare la faccia del soggetto.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo a fuoco più argomento. Utile se vuoi che più del loro corpo o dettagli dell'abbigliamento siano affilati.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Inizia con una velocità dell'otturatore che è il reciproco della tua lunghezza focale (ad es. 1/50 di secondo per una lente da 50 mm) per evitare il frullato della fotocamera. Se si utilizza il flash, assicurarsi che la velocità dell'otturatore sia alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). La velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale, non il flash. È necessario controllare la potenza e l'apertura del flash per l'esposizione corretta con il flash.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad es. Flash, luce diurna, tungsteno).
* Modalità di tiro: La modalità Manuale (M) ti dà il massimo controllo sulla tua esposizione. Anche la modalità priorità di apertura (AV/A) può funzionare, ma dovrai monitorare attentamente i tuoi risultati.
IV. Tecniche di illuminazione:
La chiave per un ritratto di background nero di successo è illuminare il soggetto senza versare luce sullo sfondo. Ecco alcune configurazioni di illuminazione popolari:
* una luce (più semplice):
* Posizionamento: Posiziona la luce sul lato del soggetto, leggermente di fronte. Questo crea un drammatico effetto di illuminazione laterale.
* Modificatore: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce.
* Riflettore (opzionale): Posizionare un riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Due luci:
* Luce chiave: La fonte di luce principale, posizionata leggermente su un lato e davanti al soggetto. Usa un softbox o un ombrello.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole posizionata sul lato opposto della luce chiave. Utilizzare un riflettore o una seconda luce con un'impostazione di potenza inferiore per riempire le ombre create dalla luce chiave.
* illuminazione del cerchione:
* Posizionamento: Posiziona una o due luci dietro il soggetto, puntando verso di loro.
* Modificatore: Usa una griglia di snoot o nido d'ape per controllare la luce e impedire che si riversino sullo sfondo.
* Effetto: Crea un alone o un contorno attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo nero.
* illuminazione a farfalla:
* Posizionamento: Una luce posizionata direttamente sopra e davanti al soggetto.
* Effetto: Crea un'ombra simmetrica sotto il naso, simile a una farfalla.
* illuminazione a conchiglia: Una variazione dell'illuminazione a farfalla usando un riflettore sotto il soggetto da riempire le ombre.
* Usando le griglie:
* L'aggiunta di griglie alle luci ti aiuterà a controllare ulteriormente la fuoriuscita della luce. Uno snoot crea un raggio molto stretto, mentre una griglia è uno strumento di controllo della luce più generale.
* Legge quadrata inversa: Ricorda che l'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Più la tua luce è dal soggetto, più debole sarà. Questo è fondamentale per mantenere lo sfondo scuro.
v. Misurazione ed esposizione:
* metro luminoso (migliore): Usa un misuratore di luce portatile per misurare accuratamente la luce che cade sul soggetto.
* Misuratore interno della fotocamera:
* Misurazione spot: Metro dalla faccia del soggetto per ottenere l'esposizione corretta.
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena. Questo può essere meno accurato in una situazione di alto contrasto come un ritratto di sfondo nero.
* Scatti di prova e istogrammi: Fai scatti di prova e rivedi l'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera. L'istogramma mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. Vuoi assicurarti che il soggetto sia adeguatamente esposto e che lo sfondo nero sia veramente nero (senza dettagli). Se il tuo sfondo non è nero, riduci l'ISO, restringi l'apertura, sposta il soggetto più lontano dallo sfondo o riduci la quantità di luce che raggiunge lo sfondo.
* Regolazione della potenza flash: Se si utilizza Flash, regola la potenza del flash per ottenere l'esposizione corretta sul soggetto.
vi. Focusing:
* Modalità Focus: Utilizzare Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) per una messa a fuoco precisa.
* Focus Point: Concentrati sugli occhi del soggetto, poiché sono la parte più importante del ritratto.
* Focus manuale (opzionale): In alcune situazioni, l'attenzione manuale può essere più accurata, soprattutto se la fotocamera lotta per l'autofocus.
vii. Scatto e posa:
* Comunicazione: Comunica chiaramente con il soggetto e indirizzali su come posare.
* Posa:
* Incoraggia pose naturali e rilassate.
* Sperimentare con angoli ed espressioni diverse.
* Presta attenzione al posizionamento delle mani.
* Evita le pose che sembrano imbarazzanti o innaturali.
* Varietà: Prendi una varietà di colpi con pose, angoli ed espressioni diversi.
viii. Post-elaborazione (essenziale!):
La post-elaborazione è essenziale per perfezionare i ritratti di sfondo nero. Usa software di fotoritocco come Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One o GIMP (gratuito).
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare il contrasto per migliorare la separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Highlights/Shadows: Attivare i punti salienti e le ombre per far emergere i dettagli e controllare l'umore generale.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per garantire bianchi e neri puri nell'immagine.
* Regolazioni locali:
* Dodging &Burning: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine per attirare l'attenzione su determinate caratteristiche o creare profondità.
* mascheramento: Utilizzare le maschere per applicare selettivamente regolazioni su aree specifiche dell'immagine. Ciò è utile per migliorare gli occhi del soggetto o levigare la pelle senza influire sullo sfondo.
* Correzione del colore:
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può creare artefatti indesiderati.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore per ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ad alto contenuto di ISO.
* Rimozione delle distrazioni: Rimuovere eventuali elementi di distrazione sullo sfondo o sull'argomento.
* Vignetting (opzionale): Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
ix. Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Controlla le perdite di luce: Assicurarsi che nessuna luce stia perdendo nella stanza da finestre o altre fonti.
* Testa la tua illuminazione: Prima di portare il soggetto, fai scatti di prova per controllare l'illuminazione e l'esposizione.
* Monitora l'istogramma: Usa l'istogramma della tua fotocamera per assicurarti che lo sfondo sia veramente nero.
* Pulisci il tuo background: La polvere, le rughe e altre imperfezioni sullo sfondo saranno visibili nell'immagine finale.
* La pratica rende perfetti: Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a praticare e sperimentare diverse tecniche di illuminazione.
* La distanza è tuo amico: Più il soggetto è dallo sfondo, più è più facile mantenere lo sfondo nero.
* La bassa potenza è la chiave: Inizia con bassa potenza delle luci e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Questo ti aiuterà a evitare di sovraesporre il soggetto e a versare la luce sullo sfondo.
* Riempimento negativo: Posizionare una carta nera o una bandiera sul lato opposto della sorgente luminosa per assorbire la luce e aumentare il contrasto.
* Considera una luce per capelli: Per i soggetti con capelli scuri, una luce di capelli posizionata dietro di loro può aiutare a separare i capelli dallo sfondo nero.
Seguendo queste linee guida e praticando diligentemente, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che impressionerà e affascinerà il tuo pubblico. Buona fortuna!