i. Pre-produzione:pianificazione e preparazione
* Concept &Story: Qual è la narrazione dietro il tuo ritratto? Chi è il tuo soggetto? Sono una femme fatale, un detective indurito, un misterioso sconosciuto? Conoscere la storia guiderà le tue scelte.
* Posizione: Scegli una posizione che evoca l'atmosfera noir. Pensare:
* ambienti urbani: Vicoli scuri, strade a pioggia, fughe di fuoco, bar scarsamente illuminati, stazioni ferroviarie, negozi di pegni.
* Spazi interni: Uffici con tende veneziane che lanciano ombre, camere d'albergo, salotti fumosi.
* guardaroba e oggetti di scena:
* Abbigliamento noir classico: Trench, fedora, cappelli a tesa larga, gonne a vita alta, abiti con vita incrociata, abiti affilati.
* oggetti di scena: Sigarette (o sigarette elettroniche), bicchieri di whisky, revolver (se sicuri e appropriati), giornali, telefoni rotanti.
* Modello: Scegli un modello in grado di trasmettere l'umore e l'emozione del personaggio. Pratica in anticipo e espressioni. Pensa alla stanchezza del mondo, al sospetto e al pizzico di pericolo.
* illuminazione: Fondamentalmente importante! Pianifica la configurazione dell'illuminazione in anticipo.
ii. Scatto:illuminazione, composizione e tecnica
* l'illuminazione è re: Film Noir Lighting è caratterizzata da:
* alto contrasto: Differenza drammatica tra luci e ombre.
* Luce dura: Crea ombre taglienti e ben definite. Evita softbox per la tua luce chiave; Utilizzare fonti di luce più piccole e focalizzate.
* Source a luce singola (spesso): Spesso la scena è illuminata con una sola luce chiave principale, creando ombre profonde e un senso di mistero. Tuttavia, le luci di riempimento sottili possono essere utilizzate per ammorbidire leggermente le ombre.
* Tecniche di illuminazione dei tasti:
* illuminazione laterale: Luce proveniente da un lato, creando ombre forti che dividono il viso.
* illuminazione superiore (o illuminazione ad alto angolo): Luce dall'alto, creando ombre drammatiche sotto gli occhi e gli zigomi.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Luce da dietro, delineando il soggetto e separandoli dallo sfondo.
* ombre: Usa le ombre in modo creativo. Prendi in considerazione la possibilità di lanciare ombre sul viso usando tende, tende veneziane, vetri o persino le mani. Le ombre creano intrighi e nascondere.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scatta con un'ampia apertura (ad es. F/1.8 - f/2.8) per creare una profondità di campo superficiale, isolando il soggetto e sfocatura dello sfondo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, specialmente nell'ombra. Potrebbe essere necessario utilizzare un treppiede se l'illuminazione è molto debole.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
* Modalità di tiro: La modalità priorità di apertura può essere utile per controllare la profondità di campo.
* Composizione:
* Angoli drammatici: Sperimenta con angoli bassi, angoli alti e angoli olandesi (inclinati leggermente la fotocamera) per creare un senso di disagio.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (porte, finestre, archi) per inquadrare il soggetto.
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare composizioni visivamente interessanti. Non posizionare sempre il soggetto al centro del telaio.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, binari del treno, corridoi) per attirare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Close-up: Cattura le emozioni agli occhi del soggetto e alle espressioni facciali.
* Focus: Una forte attenzione agli occhi è cruciale per connettersi con lo spettatore.
iii. Post-elaborazione:riunire tutto insieme
* Software: Adobe Photoshop, Lightroom, Cattura uno o software di editing di immagini simili.
* Converti in bianco e nero: Questo è essenziale per l'aspetto del film noir.
* Regolazione del contrasto:
* Aumenta il contrasto: Aumenta il contrasto generale per creare l'aspetto drammatico.
* Regola luci e ombre: Fai uscire i punti salienti e approfondire le ombre per migliorare la gamma dinamica.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, scolpendo la luce e migliorando i dettagli. Concentrati sulla definizione di caratteristiche facciali e sulla creazione di ombre drammatiche.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli, specialmente negli occhi e nelle trame. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può creare artefatti indesiderati.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore nelle ombre.
* classificazione (opzionale): Il tono sottile può migliorare l'umore. Prendi in considerazione una leggera seppia o tinta blu.
* Aggiunta di grano (opzionale): L'aggiunta di un sottile effetto di cereali di film può dare all'immagine un aspetto vintage, ma usarlo con parsimonia.
* Vignetting (opzionale): Una leggera vignetta può attirare l'occhio dello spettatore al centro della cornice.
* prima e dopo: Confronta costantemente le tue modifiche con l'immagine originale per assicurarti di non esagerare.
* Evita l'eccessiva modifica: Mentre l'aspetto può essere drammatico, mira a un aspetto naturale. L'eccesso di elaborazione può diminuire l'impatto.
Flusso di lavoro di esempio in Lightroom/Photoshop:
1. Converti in bianco e nero: Utilizzare lo strumento di conversione B&W. Sperimenta le diverse impostazioni del filtro di colore per influenzare i toni. (Ad esempio, il filtro rosso alleggerirà i toni rossi e il blu scuri).
2. Correzione dell'esposizione: Regola l'esposizione per ottenere una buona luminosità generale.
3. Contrasto: Aumentare il contrasto in modo significativo.
4. Highlights/ombre: Riduci i punti salienti e aumenta le ombre (sottilmente) per recuperare alcuni dettagli ed evitare il ritaglio. Quindi, mettiti di nuovo a meritarli per massimizzare l'illuminazione drammatica.
5. Bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
6. Chiarità: Sperimenta il cursore di chiarezza per aggiungere trama e definizione (usa con parsimonia).
7. Affilatura: Applicare l'affilatura con gli strumenti di affilatura, prestando attenzione ai dettagli che si desidera enfatizzare.
8. Regolazioni locali (Dodge &Burn): Utilizzare i pennelli di regolazione per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine (Dodge) e scuri (brucia). Ciò consente di scolpire la luce e aggiungere profondità.
9. Grain (opzionale): Aggiungi una leggera quantità di grano sotto la scheda "Effetti" per un aspetto simile a un film.
10. Vignette (opzionale): Applica una sottile vignetta nella scheda "Effetti" per guidare l'occhio dello spettatore.
Cose chiave da ricordare:
* La storia conta: Tutte le abilità tecniche sono secondarie a trasmettere una narrazione avvincente.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse tecniche e configurazioni di illuminazione per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare l'essenza del film noir.
* Studia i maestri: Guarda i film classici di film noir e studia la cinematografia. Analizza le tecniche di illuminazione, composizione e narrazione. Guarda fotografi come Weegee, che ha catturato la grintosa realtà della vita urbana.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione dei tuoi ritratti di film noir unici.
Seguendo questi passaggi, puoi creare ritratti di film noir sorprendenti ed evocativi che catturano l'essenza di questo stile cinematografico classico. Buona fortuna!