1. Comprensione degli elementi fondamentali:
* alto contrasto: I neri profondi e i luci brillanti sono cruciali. Questo crea un'atmosfera drammatica e misteriosa.
* illuminazione drammatica: La luce chiave è spesso dura e direzionale, lanciando ombre forti. L'illuminazione a source singola è comune.
* ombre: Le ombre sono importanti come la luce. Nascondono, suggeriscono e aggiungono al mistero.
* Atmosfera: Fumo, nebbia o pioggia possono migliorare il senso di disagio e intrighi.
* Impostazione: Gli ambienti urbani, le strade scarsamente illuminate o gli interni con tende veneziane sono fondali tipici.
* umore: Un senso di cinismo, paranoia, pericolo e ambiguità morale.
* Oggetto: Spesso una femme fatale o un detective sodo, che trasuda un senso di stanchezza del mondo.
2. Pianificare le tue riprese:
* Concetto: Definisci il personaggio e la storia che vuoi raccontare. È un detective in un bar fumoso o una donna sospetta in agguato in un vicolo?
* guardaroba: Scegli vestiti adatti all'era (1940 --1950). Pensa a fedora, trench, abiti su misura, abiti a forma di forma, perle e rossetto audace.
* oggetti di scena: Sigarette, pistole, bicchieri di whisky, mappe, lettere e auto vintage possono aggiungere autenticità.
* Posizione: Seleziona una posizione che completa l'estetica noir. Vicoli oscuri, strade scarsamente illuminate, vecchi edifici e bar sono buone scelte. Se all'interno, pensa alle finestre con tende o stanze con una singola e forte sorgente di luce.
* Modello: Scegli un modello in grado di trasmettere le emozioni e le pose necessarie.
3. Tecniche di illuminazione:
* illuminazione a source singola: Questa è la tecnica più comune. Usa una sorgente di luce forte posta sul lato o sopra il soggetto per creare ombre drammatiche. Una luce dura (piccola sorgente luminosa) produrrà ombre più nitide e più definite.
* illuminazione Rembrandt: Una tecnica classica che prevede il posizionamento della sorgente luminosa ad angolo rispetto al soggetto, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo aggiunge profondità e drammi.
* retroilluminazione: Posiziona la luce dietro il soggetto per creare una silhouette o un illuminazione del bordo, aggiungendo mistero e intrighi.
* ombre cieche veneziane: Project Shadows dalle tende all'argomento o sullo sfondo per creare un classico look noir.
* Lighting Gobo: Usa un gobo (uno stencil posto davanti a una luce) per proiettare modelli di luce e ombra sul soggetto o sullo sfondo. Questo può creare trame interessanti e aggiungere interesse visivo.
* Modificatori di luce: Usa snoot, griglie o porte del fienile per controllare la diffusione della luce e creare un'illuminazione più mirata e drammatica.
4. Impostazioni e composizione della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, ad esempio f/2.8 o inferiore) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo leggermente se stai sparando in condizioni di scarsa luminosità.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Utilizzare un treppiede se necessario per evitare le scanalature della fotocamera.
* Lunghezza focale: Una lunghezza focale standard o leggermente più lunga (ad es. 50 mm, 85 mm) è generalmente lusinghiera per i ritratti.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto Off-Center per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di isolamento o mistero.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli della telecamera per creare umori diversi. Le riprese dal basso possono far apparire potente il soggetto, mentre le riprese dall'alto possono renderli vulnerabili.
5. Post-elaborazione (editing):
* Converti in bianco e nero: Questo è essenziale per l'aspetto del film noir.
* Aumenta il contrasto: Aumenta il contrasto per creare neri profondi e luci luminose.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere utilizzato per migliorare le ombre, evidenziare le funzionalità e creare un effetto più drammatico.
* Aggiungi grano: Il grano sottile può simulare l'aspetto del film.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Toning: Sperimenta con seppia o altri toni per aggiungere una sensazione vintage.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore al centro.
* Livelli e curve: Usa i livelli e le regolazioni delle curve per perfezionare l'intervallo tonale dell'immagine.
Scenario di esempio:la femme fatale in un vicolo piovoso
* Posizione: Uno stretto vicolo con muri di mattoni.
* guardaroba: Un abito aderente, trench, tacchi alti e un cappello a tesa larga.
* illuminazione: Una forte fonte di luce posizionata sul lato, imitando un lampione. Prendi in considerazione l'utilizzo di un Hazer per simulare la nebbia. L'acqua sul terreno per riflettere la luce migliorerebbe anche la scena.
* Pose: Il modello appoggiato a un muro, sigaretta in mano, guardando direttamente la telecamera con un'espressione consapevole.
* post-elaborazione: Converti in bianco e nero, aumenta il contrasto, aggiungi grano e usa Dodge e Burn per migliorare le ombre e le luci.
TakeAways chiave:
* Abbraccia le ombre: Non aver paura dell'oscurità. Le ombre sono essenziali per creare l'atmosfera noir.
* Esperimento: Prova diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di editing per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Studia i maestri: Guarda i film classici di film noir e studia il lavoro dei famosi fotografi noir per l'ispirazione. Alcuni esempi eccellenti includono:
* Film: *Il falco maltese*,*doppia indennità*,*il grande sonno*,*tocco del male*,*Laura*
* Fotografi: Weegee, Robert Frank, Helmut Newton (anche se più tardi, alcuni dei suoi lavori evoca lo spirito).
* Racconta una storia: Un buon ritratto noir dovrebbe suggerire una narrazione più ampia.
Comprendendo questi elementi e praticando queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere classico. Buona fortuna!