i. Comprensione del film Noir Aesthetic:
* umore: Enfatizza un senso di terrore, disagio, ambiguità morale e fatalismo.
* Visuals:
* illuminazione a basso tasto: Alto contrasto, ombre profonde e fonti di luce limitate. Pensa a pozze di luce in una stanza buia.
* Chiaroscuro: Il drammatico contrasto tra luce e ombra per scolpire il viso e enfatizzare alcune caratteristiche.
* Silhouettes: Utilizzato per creare mistero e nascondere identità.
* Luce dura: Crea ombre dure e evidenzia rughe e imperfezioni, aggiungendo alla stanchezza del mondo del personaggio.
* Atmosfera: Rain, fumo, nebbia, blindie veneziane, riflessi nelle strade bagnate contribuiscono tutti all'umore.
* Inquadratura e composizione: Gli angoli olandesi (orizzonte inclinati), i primi piani e le linee di spicco possono aggiungere tensione.
* caratteri: Spesso presentano una femme fatale (donna seducente e pericolosa) e un protagonista cinico (detective, criminale).
ii. Pianificazione e preparazione:
1. Concetto e carattere:
* Decidi il personaggio che vuoi interpretare. È un detective indurito, una misteriosa femme fatale o un giocatore d'azzardo down-on-full? Ciò informerà la loro espressione, postura e guardaroba.
* Sviluppa un retroscena. Anche un breve può aiutare il tuo modello a incarnare le emozioni del personaggio.
2. guardaroba e oggetti di scena:
* Abbigliamento noir classico:
* Uomini: Trench Coat, Fedoras, abiti (di solito scuri), cravatte, camicie bianche.
* Donne: Abiti eleganti (spesso raso o velluto), pellicce, perle, cappelli a tesa larga, guanti.
* oggetti di scena:
* Sigarette (reali o falsi)
* Pistole (repliche o pistole giocattolo per sicurezza)
* Occhiali di liquore
* Carte da gioco
* Vecchi libri o giornali
* Cappelli
3. Posizione:
* Indoor:
* Camere scarsamente illuminate
* Camere con tende veneziane
* Bar o ristoranti scarsamente illuminati
* Appartamenti con una sensazione usurata
* Outdoor:
* Vicoli oscuri
* Strade piovose (possono simulare con un sistema di irrigazione)
* Angoli di strada sotto un unico lampione
iii. Tecniche di illuminazione:
Questa è la parte più cruciale. Devi padroneggiare l'illuminazione a basso tasto.
1. Source a luce singola (essenziale):
* Luce chiave: La tua fonte di luce primaria. Mettilo di lato e leggermente sopra il soggetto. Questo crea forti ombre su un lato del viso. Una lente Fresnel può aiutare a creare una luce più dura.
* Considera l'uso di una griglia: Per evitare la fuoriuscita di luce, usa una griglia sulla luce chiave.
2. Luce di riempimento opzionale (usa con parsimonia):
* Se le ombre sono troppo scure, usa una luce di riempimento * molto * sottile per aggiungere solo un tocco di dettaglio. Dovrebbe essere molto più debole della luce chiave. Puoi usare un riflettore anziché una sorgente luminosa.
* Riempimento negativo: Ancora meglio è il riempimento negativo, usa una scheda nera per * rimuovere * la luce dal lato ombra. Questo aggiunge contrasto, che è cruciale per noir.
3. retroilluminazione (opzionale):
* Una sottile retroilluminazione può separare il soggetto dallo sfondo e creare un effetto alone, aggiungendo il dramma. Fai attenzione a non renderlo troppo luminoso.
4. Modificatori di luce:
* Porte del fienile: Per controllare la diffusione della luce e impedirgli di versare sullo sfondo.
* gobo: Per proiettare modelli di luce e ombra (ad es. Modello cieco veneziano).
* Scrims/Diffusers: Ammorbidire la luce se è troppo duro.
5. Rapporti di illuminazione: Punta a un elevato rapporto di illuminazione (8:1 o superiore) tra la luce chiave e la luce di riempimento. Ciò significa che la luce chiave è significativamente più luminosa della luce di riempimento, creando ombre profonde.
IV. Scatto e composizione:
1. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Spara con una profondità di campo poco profonda (ad es. F/2.8, f/4) per isolare il soggetto e sfocare lo sfondo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Adatta per ottenere un'esposizione corretta in base all'apertura e all'ISO.
* White Balance: Prendi in considerazione un equilibrio bianco leggermente più fresco per una sensazione cinematografica più drammatica.
2. Composizione:
* Close-up: Enfatizzare l'espressione del personaggio e lo stato emotivo.
* Angoli olandesi: Inclina leggermente la fotocamera per creare un senso di disagio e disorientamento.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Ombre, edifici, strade) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa porte, finestre o altri elementi per inquadrare il soggetto e creare un senso di confinamento.
3. Posa:
* Espressioni facciali: Pratica di trasmettere emozioni come cinismo, stanchezza, sospetto e seduzione.
* Linguaggio del corpo: Chiedi al modello di adottare una postura che riflette la personalità del personaggio. Le spalle crollate possono indicare la sconfitta, mentre una posizione sicura suggerisce il potere.
v. Post-elaborazione (cruciale):
1. Converti in bianco e nero: Usa un mixer di canali o uno strumento di bilanciamento del colore per convertire l'immagine in bianco e nero, garantendo toni e contrasto ricchi.
2. Regolazioni del contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci drammatiche. Usa curve o livelli per perfezionare la tonalità.
3. Dodge and Burn: Alleggerisci i luci e le ombre scure per scolpire ulteriormente il viso e enfatizzare alcune caratteristiche.
4. Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
5. Grain (opzionale): Aggiungi un tocco di cereali per simulare l'aspetto del classico film noir.
6. Vignetting (opzionale): Scaricare i bordi dell'immagine per disegnare l'occhio dello spettatore al centro.
7. Pulizia: Rimuovere eventuali distrazioni, come imperfezioni o dettagli indesiderati, ma fai attenzione a non eliminare eccessivamente l'immagine e rimuovere il carattere.
Suggerimenti e considerazioni:
* Sicurezza prima: Se si utilizzano armi da fuoco replica, assicurarsi che siano gestite in modo responsabile e siano chiaramente identificabili come repliche.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e pose per trovare ciò che funziona meglio.
* Studia film noir: Guarda i film classici di film noir e analizza l'illuminazione, la composizione e il ritratto del personaggio. (ad esempio, *il falco maltese *, *doppia indennità *, *il grande sonno *, *tocco del male *)
* Collaborare: Lavora con un truccatore, uno stilista e un modello che comprendono l'estetica del film noir.
* Scelta dell'obiettivo: Le lenti più larghe (ad es. 35 mm o 50 mm su una fotocamera full-frame) vengono spesso utilizzate per i ritratti ambientali, mentre le lenti più lunghe possono essere utilizzate per primi piani più stretti.
* scouting: Prima delle riprese, scout la posizione in diversi momenti del giorno per capire come cade la luce.
* Mood Board: Crea una mood board con immagini e riferimenti che ti ispirano.
Pianificando attentamente, eseguendo e post-elaborazione delle tue immagini, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!