Come utilizzare uno studio all'aperto per ritratti naturali
Le riprese di ritratti all'aperto possono essere incredibilmente gratificanti, offrendo una bella luce naturale e un senso di spontaneità che può essere difficile da replicare all'interno. Ecco una guida completa per la creazione di ritratti naturali che utilizzano un'ambientazione esterna come "studio":
1. Pianificazione e preparazione:
* Luoghi scout:
* La varietà è la chiave: Cerca luoghi che offrono una varietà di fondali, trame e possibilità di illuminazione. Parchi, giardini, vicoli urbani, spiagge, foreste e persino il tuo cortile possono funzionare.
* Considera lo sfondo: Scegli posizioni in cui lo sfondo integra il soggetto senza distrarre. Cerca motivi, colori e forme che miglioreranno l'immagine generale.
* ora del giorno: L'ora del giorno influisce drasticamente sulla luce. Pianifica le tue riprese intorno all'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per la luce più lusinghiera. I giorni nuvolosi possono anche essere eccellenti, fornendo illuminazione morbida, uniforme.
* Cerca l'ombra: Trova luoghi con aree ombreggiate. La luce del sole diretta può creare ombre aspre e far strizzare il soggetto.
* Considera i permessi: Alcune sedi, in particolare i parchi pubblici o le proprietà private, possono richiedere i permessi per la fotografia professionale. Controllare in anticipo.
* Considerazioni sul tempo:
* Monitora la previsione: Tieni d'occhio il tempo e preparati a riprogrammare se necessario.
* Abbraccia gli elementi: Non aver paura di sparare nei giorni nuvolosi:la luce morbida e diffusa può essere molto lusinghiera.
* Protezione degli ingranaggi: Avere coperture o borse impermeabili per la fotocamera e le lenti in caso di pioggia.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: Scegli una fotocamera che ti consenta di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* Lenti:
* Lenti ritratti: Le lenti nella gamma da 50 mm a 135 mm sono ideali per i ritratti. Un obiettivo da 85 mm è una scelta classica.
* Apertura veloce: Cerca lenti con un'ampia apertura (f/2.8 o più larga) per creare profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Riflettore: Un riflettore aiuta a rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e creando un aspetto più lusinghiero. I riflettori bianchi o argento sono versatili.
* diffusore: Un diffusore può ammorbidire la luce solare dura, creando una luce più uniforme e piacevole.
* Flash esterno (opzionale): Può essere usato come flash di riempimento per aggiungere luce al volto del soggetto in situazioni di illuminazione impegnative. Considera di usarlo fuori dalla fotocamera con un softbox o un ombrello.
* Light Stand (opzionale): Per contenere un riflettore o un flash off-camera.
* oggetti di scena (opzionali): Prendi in considerazione l'idea di portare oggetti di scena che riflettono la personalità del soggetto o il tema delle riprese.
* Acqua e snack: Mantieni il soggetto comodo e idratato.
* Comunicare con il tuo soggetto:
* Consultazione pre-tiro: Discutere in anticipo l'aspetto generale delle riprese con l'argomento. Ottieni il loro contributo su abbigliamento, posizione e posa.
* Selezione del guardaroba: Suggerire abiti comodi, lusinghieri e completa la posizione. Evita schemi o loghi impegnati che possono distrarre dal viso.
* Build Rapport: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Parla con loro, racconta battute e fai loro un feedback positivo.
2. Tecniche di illuminazione:
* Golden Hour Magic:
* caldo e morbido: L'ora d'oro offre una luce calda e morbida che è incredibilmente lusinghiera per i toni della pelle.
* Luce direzionale: Usa il basso angolo del sole per creare ombre e luci drammatiche.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro per un bellissimo effetto retroilluminato. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* Open Shade:
* Anche l'illuminazione: Le riprese all'ombra aperta (ad es. Sotto un albero o una sporgenza dell'edificio) fornisce un'illuminazione morbida e persino che minimizza le ombre aspre.
* Evita la luce chiazzata: Fai attenzione al filtraggio della luce chiacchierata attraverso gli alberi, che possono creare motivi di distrazione sul viso del soggetto.
* Tecniche di riflettore:
* Riempi la luce: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e creare un'esposizione più bilanciata.
* Posizionamento: Chiedi a un assistente di tenere il riflettore con un angolo di 45 gradi rispetto alla sorgente luminosa, puntando la luce riflessa verso il viso del soggetto.
* Esperimento: Prova diversi angoli e distanze del riflettore per raggiungere l'effetto desiderato.
* Tecniche di diffusore:
* Amorbimento della luce del sole: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare dura e creare una luce più uniforme.
* Posizionamento: Tieni il diffusore tra il sole e il soggetto, bloccando la luce solare diretta.
* Flash Flash (attentamente):
* Riempimento sottile: Usa un flash di riempimento per aggiungere un tocco di luce sul viso del soggetto quando sono all'ombra o retroillumina.
* Potenza bassa: Mantieni la potenza del flash bassa per evitare di sopraffare la luce naturale.
* Diffusione: Usa un diffusore o un softbox sul flash per ammorbidire la luce e prevenire ombre aspre.
3. Posa e composizione:
* POSE NATURALE:
* Incoraggiare il movimento: Chiedi al soggetto di camminare, ridere o interagire con l'ambiente circostante per creare un aspetto più naturale e spontaneo.
* Evita le pose rigide: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarti le spalle, sbloccare i pugni ed evitare di stare perfettamente dritto.
* POSE ANGOLATE: Posiziona il soggetto ad angolo rispetto alla fotocamera per creare una posa più dinamica e lusinghiera.
* Contatto visivo:
* Contatto per gli occhi diretti: Il contatto visivo diretto può creare un ritratto potente e coinvolgente.
* distogliendo lo sguardo: Avere il soggetto distogliere lo sguardo dalla telecamera può creare un umore più pensieroso o ponderato.
* Posizionamento della mano:
* Evita le mani imbarazzanti: Presta attenzione alle mani del tuo soggetto e assicurati che sembrino naturali.
* Mani in tasche: Posizionare le mani in tasche può essere una posa comoda e rilassata.
* Mani sul viso: Le mani possono essere utilizzate per inquadrare il viso o aggiungere interesse al ritratto.
* Tecniche compositive:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori centraggio, usando la regola dei terzi per creare una composizione più visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, recinzioni, alberi) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Alberi, porte, archi) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* Profondità di campo: Usa un'ampia apertura per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma ed equilibrio.
4. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Ti consente di controllare la profondità di campo, che è cruciale per i ritratti.
* Manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura:
* profondità di campo superficiale: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* di più a fuoco: Utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/5.6, F/8) se si desidera che più sfondo sia a fuoco.
* Velocità dell'otturatore:
* Evita la sfocatura del movimento: Usa una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (specialmente quando si scatta il palmare). Un buon punto di partenza è la lunghezza 1/focale (ad es. 1/85 ° di secondo per una lente da 85 mm).
* Iso:
* Mantienilo basso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore nelle immagini.
* Regola se necessario: Aumenta l'ISO se è necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce o un'apertura più piccola in condizioni di scarsa illuminazione.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Funziona bene nella maggior parte delle situazioni, ma potrebbe essere necessario regolarlo manualmente per ottenere la temperatura del colore desiderata.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per i colori più accurati.
* Focus:
* Gli occhi sono chiave: Concentrati sugli occhi, poiché sono la parte più importante del ritratto.
* Autofocus continuo (AF-C): Usa l'autofocus continuo per tenere traccia dei movimenti del soggetto.
* Autofocus a punto singolo: Utilizzare l'autofocus a punto singolo per selezionare con precisione il punto di messa a fuoco.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
5. Post-elaborazione:
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Capture One o Luminar AI.
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e il bilanciamento del bianco.
* Ritocco della pelle: Pelle delicatamente lisce, rimuovere le imperfezioni e ridurre i cerchi sotto gli occhi. Evita il ritocco eccessivo, che può rendere il tuo soggetto innaturale.
* Classificazione del colore: Regola i colori nella tua immagine per creare un umore o uno stile specifici.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Conversione in bianco e nero: Considera di convertire le tue immagini in bianco e nero per un look classico e senza tempo.
Takeaway chiave per ritratti naturali:
* La luce è fondamentale: Dai la priorità alla ricerca di luce lusinghiera e impara a manipolarla con riflettori e diffusori.
* Connettiti con l'oggetto: Un soggetto rilassato e confortevole si tradurrà in ritratti più naturali e autentici.
* Mantienilo semplice: Evita sfondi eccessivi e distratti.
* La pratica rende perfetti: Più spari, meglio diventerai a usare la luce naturale e posare i soggetti.
* Abbraccia le imperfezioni: A volte, i ritratti più belli sono quelli che catturano un momento di autentica emozione, anche se non sono tecnicamente perfetti.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare splendidi ritratti naturali usando il mondo come studio all'aperto. Buona fortuna e tiro felice!