i. Usando una lente a spostamento di inclinazione (il modo "reale")
Questo è il metodo autentico e offre i risultati più di controllo e realistici.
* Equipaggiamento:
* lente inclinata: Questa è la chiave. Le opzioni comuni includono obiettivi Canon TS-E, obiettivi Nikon PC-E e opzioni simili da altri marchi. Le lunghezze focali più popolari per i ritratti sono in genere 50 mm, 85 mm o 90 mm.
* Camera: Un corpo della fotocamera compatibile con il supporto per lenti. Le telecamere a pieno tema sono generalmente preferite a causa della loro profondità più bassa delle capacità di campo.
* Tripode: Altamente raccomandato per stabilità e regolazioni precise.
* Comprensione dell'inclinazione e del turno:
* inclinazione: Cambia il piano di focalizzazione. Invece di un piano piatto parallelo al sensore, il piano di messa a fuoco diventa angolato. Questo è ciò che crea l'effetto di messa a fuoco selettivo.
* Shift: Sposta l'obiettivo parallelo al sensore. Utilizzato principalmente per la correzione prospettica (ad esempio, le linee verticali negli edifici appaiono dritte). Non ci concentreremo sul cambio di ritratti, anche se potrebbe essere potenzialmente usato per composizioni creative.
* Processo di tiro:
1. Setup: Montare la fotocamera su un treppiede. Scegli il tuo soggetto e il tuo background.
2. Composi: Inquadra il tuo tiro normalmente, senza applicare inclinazione o turno.
3. Focus: Concentrati sull'area che vuoi essere acuto. Generalmente, questo è gli occhi o un solo occhio. Poiché le lenti a turno di inclinazione sono a fuoco manuale, sii paziente e usa la vista dal vivo con il picco o l'ingrandimento della messa a fuoco se disponibile.
4. Applica inclinazione: Questo è il passo cruciale. Ruota lentamente il meccanismo di inclinazione della lente. Guarda in Live View (o tramite il mirino) mentre il piano di messa a fuoco si sposta. Lo sfondo e il primo piano inizieranno a sfuggire a tassi diversi. *Le piccole regolazioni sono la chiave.*
5. Esperimento: La quantità di inclinazione, l'angolo dell'inclinazione e la distanza dal soggetto hanno un impatto drammatico sull'effetto. Sperimenta per trovare l'aspetto che desideri.
6. Apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8 - f/4) per migliorare la profondità di campo superficiale. È possibile regolare l'apertura per controllare la quantità di sfocatura. La chiusura dell'apertura aumenterà l'area a fuoco.
7. Prendi il tiro: Una volta che sei soddisfatto della composizione e della concentrazione, scatta la foto.
8. Recensione e regolare: Esamina i risultati sullo schermo LCD della fotocamera. Apporta le regolazioni all'angolo di inclinazione, all'apertura e alla composizione secondo necessità.
* Suggerimenti per i ritratti di tilt-shift:
* Sottilo è spesso migliore: Esagerare l'inclinazione può sembrare innaturale. Punta a un effetto sottile che attira l'attenzione sul soggetto senza essere eccessivamente distratto.
* Considerazioni sullo sfondo: Scegli uno sfondo che completa l'effetto in miniatura. Gli sfondi impegnati e dettagliati spesso funzionano bene.
* Altezza: Le riprese da una prospettiva leggermente elevata possono migliorare l'illusione in miniatura.
* Pratica: La fotografia di inclinazione ha una curva di apprendimento. La pratica e la sperimentazione sono essenziali.
ii. Simulando l'inclinazione in post-elaborazione (il modo "falso")
Sebbene non così autentiche, le tecniche di post-elaborazione possono creare un effetto simile senza la necessità di un costoso obiettivo di inclinazione.
* Software:
* Adobe Photoshop: L'opzione più comune e versatile.
* gimp (gratuito): Una potente alternativa open source a Photoshop.
* Foto di affinità: Un'alternativa più conveniente a Photoshop.
* App di tilt-shift dedicate: Alcune app mobili sono specificamente progettate per simulare gli effetti di inclinazione.
* processo (usando Photoshop come esempio):
1. Apri la tua immagine: Carica il ritratto in Photoshop.
2. Converti in oggetto intelligente (opzionale ma consigliato): Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello nel pannello Layer e scegliere "Converti in oggetto intelligente". Ciò consente di apportare modifiche non distruttive, il che significa che è possibile modificare le impostazioni del filtro in seguito senza influire sull'immagine originale.
3. Aggiungi un filtro Blur: Esistono diversi modi per avvicinarci a questo, ma il Blur di campo Il filtro è generalmente il migliore per simulare l'aspetto di inclinazione:
* Vai a `Filtro> Blur> Field Blur`.
* Posizionare i pin: Un pin apparirà al centro della tua immagine. Fai clic nell'immagine per aggiungere più pin. Ogni pin definisce un'area in cui è possibile regolare la sfocatura.
* Regola gli importi della sfocatura:
* Pin centrale: Posiziona questo perno sull'area che si desidera mantenere in forte attenzione (ad esempio, gli occhi). Imposta la quantità di sfocatura per questo pin su "0."
* Altri pin: Posizionare i perni sopra e sotto il perno centrale, aumentando gradualmente la quantità di sfocatura mentre ti allontani dal punto focale centrale. Questo simula il piano focale inclinato. Prendi in considerazione l'uso di più pin per creare un gradiente realistico di sfocatura. Il filtro Blur di campo consente transizioni fluide tra le quantità di sfocatura.
* Esperimento: La quantità di sfocatura e il posizionamento dei pin cambieranno drasticamente l'effetto. Modifica le impostazioni fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
4. Maschera gradiente (alternativa a Field Blur): Un altro approccio è quello di utilizzare una maschera per gradiente con un filtro Blur.
* Applicare un filtro sfocato gaussiano sull'intera immagine (filtro> sfocatura gaussiana). Regolare il raggio su una moderata quantità di sfocatura.
* Aggiungi una maschera di livello allo strato con la sfocatura.
* Selezionare lo strumento gradiente (G). Scegli un gradiente nero a bianco.
* Disegna un gradiente attraverso l'immagine in cui vuoi che la messa a fuoco sia acuta. L'area in cui il gradiente è bianco sarà meno sfocata (poiché il bianco rivela lo strato) e l'area in cui il suo nero sarà più sfocata (poiché il nero nasconde lo strato).
* Regola la posizione e la lunghezza del gradiente per perfezionare l'area di messa a fuoco.
5. Classificazione del colore (opzionale): Alcune simulazioni di tilt-shift beneficiano di una leggera desaturazione e una tavolozza di colori "in miniatura". Regolare i colori usando strati di regolazione (ad es. Hue/saturazione, bilanciamento del colore, curve).
6. Affilatura (opzionale): Applicare un sottile filtro di affilatura (filtro> affila> una maschera non condivisa) sul punto focale per migliorare la chiarezza.
7. Salva la tua immagine: Salva il risultato finale. Se hai usato un oggetto intelligente, puoi sempre tornare indietro e regolare le impostazioni del filtro in seguito.
* Suggerimenti per il turistico post-elaborazione:
* Inizia con una buona immagine: Un'immagine di alta qualità con buoni dettagli produrrà risultati migliori.
* La sottigliezza è la chiave: Proprio come con l'uso di una vera lente a spostamento di inclinazione, evita di esagerare la sfocatura.
* Blur realistica: Presta attenzione a come la sfocatura influisce su diverse aree dell'immagine. La sfocatura dovrebbe aumentare gradualmente mentre ti allontani dal punto focale.
* Esperienza con diversi tipi di sfocatura: La sfocatura gaussiana è una scelta comune, ma considera di sperimentare altri filtri sfocati come la sfocatura delle lenti o la sfocatura radiale.
* Considera la profondità di campo: Pensa a dove la profondità del campo cadrà naturalmente se stavi usando una vera lente di tilt-shift.
* Immagini di riferimento: Guarda le vere fotografie di tilt-shift per l'ispirazione e per capire come funziona la sfocatura.
Confronto:vero e simulato shift di inclinazione
| Caratteristica | Vero lente di tilt-shift | Post-elaborazione di inclinazione |
| ----------------- | ---------------------------------------------------------- | ---------------------------------------------------------------- |
| autenticità | Vero effetto ottico | Effetto simulato |
| Controllo | Controllo più preciso sul piano di concentrazione | Più controllo sulla quantità e sulla distribuzione di Blur |
| Qualità dell'immagine | Potenzialmente migliore qualità dell'immagine a causa dell'ottica delle lenti | La qualità dell'immagine può essere influenzata dall'eccessiva offuscamento o affilatura |
| Costo | Lente costosa | Richiede il software di modifica delle immagini (alcune opzioni sono gratuite) |
| Facilità d'uso | Richiede la pratica e la comprensione dell'inclinazione/shift | Relativamente più facile da imparare |
| tempo | Più tempo trascorso a sparare e regolare l'obiettivo | Più tempo trascorso a modificare in post-elaborazione |
Conclusione
Sia che tu scelga di investire in una lente di inclinazione o di simulare l'effetto nella fotografia post-elaborazione, la fotografia di tilt-shift può aggiungere una dimensione unica e creativa ai tuoi ritratti. La cosa più importante è sperimentare, praticare e sviluppare il tuo stile. Ricorda che la sottigliezza spesso produce i migliori risultati, creando un'immagine visivamente accattivante e coinvolgente che attira l'attenzione dello spettatore sul soggetto.