i. Comprendere le basi:
* Il linguaggio del corpo conta: La postura e l'espressione trasmettono emozioni. Sii consapevole di ciò che vuoi comunicare.
* Gli angoli sono la chiave: Evitare le viste frontali dirette può essere molto più lusinghiero, in quanto possono far apparire le persone più ampie.
* Connessione con la fotocamera: Il contatto visivo è potente, ma non sempre necessario. La direzione dello sguardo può raccontare una storia.
* Il comfort è fondamentale: Un soggetto rilassato sembrerà più naturale. Feedback e incoraggiamento costanti sono fondamentali.
ii. Posa della testa e del viso:
* Inclinazione della testa:
* * Leggero inclinazione verso il basso:* allunga il collo e può creare una sensazione più intima. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare l'aspetto di un doppio mento.
* * Leggero inclinazione:* Apre il viso e può rendere il soggetto più sicuro.
* * Inclinazione a sinistra o a destra:* crea asimmetria e aggiunge interesse visivo.
* Jawline:
* * Leggermente in avanti (tartaruga):* definisce la mascella e riduce l'aspetto di un doppio mento. Immagina una tartaruga che si estende leggermente il collo. Farlo sottilmente; Esagerando sembra innaturale.
* * Evita di affrontare direttamente la fotocamera (a meno che non si desidera effetto):* Gli angoli sono generalmente più lusinghieri.
* Eyes and Gaze:
* * Contatto oculare diretto:* crea una connessione con lo spettatore.
* * Guardando leggermente:* può trasmettere pensienze, mistero o persino un pizzico di vulnerabilità.
* * Guardando un oggetto o un oggetto:* aggiunge contesto e narrazione.
* * Squinching (tecnica di Peter Hurley):* Spot strabranti gli occhi (palpebre inferiori) rende il soggetto più sicuro e coinvolgente. Evita di chiudere gli occhi, il che sembra forzato.
* sorridente:
* * Sorriso genuino:* Il "sorriso di Duchenne" coinvolge i muscoli intorno agli occhi, non solo la bocca. Incoraggia una risata genuina o pensa a qualcosa di divertente.
* * Sorriso a bocca chiusa:* può essere elegante e sofisticato.
* * Evita i sorrisi forzati:* sembrano innaturali.
* Lips:
* * Labbra separate:* può sembrare invitante e sensuale, ma evitare di apparire come se la bocca si aprisse.
* * Sottilo:* può essere giovane e giocoso, ma evita di esagerare.
iii. Tecniche di posa del corpo:
* Anganizzazione del corpo:
* * Angolo di 45 gradi:* Un angolo molto lusinghiero che crea un effetto dimagrante. Chiedi al soggetto di allontanare leggermente il corpo dalla telecamera.
* * Angoli variabili:* Sperimenta con angoli diversi per trovare ciò che funziona meglio per il tipo di corpo dell'individuo.
* Distribuzione del peso:
* * Sposta il peso in una gamba:* crea una posizione più rilassata e naturale. La gamba di supporto dovrebbe essere più dritta e l'altra gamba può essere leggermente piegata.
* braccia e mani:
* * Evita le braccia pressate contro il corpo:* Questo può rendere le braccia più larghe. Crea spazio tra il braccio e il busto.
* * Piega le braccia:* Si piega tra le braccia crea un interesse visivo.
* * Posizionamento della mano:*
* * In tasche:* casual e rilassato.
* * Postare sui fianchi:* fiducioso e sfacciato (usa con cautela, a volte può apparire datato).
* * Tenendo un oggetto:* Aggiunge il contesto e può dare all'argomento qualcosa da fare.
* * Toccando delicatamente il viso/i capelli:* può essere elegante e sensuale.
* * Evita i pugni serrati:* può trasmettere tensione. Le mani dovrebbero essere rilassate.
* Busto:
* * Leggero curva nella colonna vertebrale (curva a S):* crea una silhouette più femminile e visivamente accattivante (in particolare per le donne).
* * Buona postura:* Evita di smorsione.
* Spalle:
* * Leggermente avanti e indietro:* Questo apre il torace e migliora la postura.
* * Lanciando una spalla:* crea asimmetria e aggiunge interesse visivo.
* Gambe:
* * Le gambe incrociate:* può essere casual e rilassato quando seduti. Evita gli angoli imbarazzanti.
* * Una gamba in avanti:* allunga le gambe.
* * Puntando la punta:* può creare una linea più lunga.
* Seduta:
* * Sporsi leggermente in avanti:* coinvolgente e può aiutare a evitare un doppio mento.
* * Evita di smorsione:* Mantieni una buona postura.
* * Sperimenta con il posizionamento del braccio:* sul grembo, sul retro della sedia o appoggiare su un tavolo.
* sdraiato:
* * Propria sui gomiti:* crea un angolo più lusinghiero che sdraiarsi completamente.
* * Piega una gamba:* aggiunge interesse visivo.
* * Presta attenzione al posizionamento della testa:* Evita di comprimere il collo.
IV. Suggerimenti e linee guida generali:
* Comunicare chiaramente: Dai istruzioni chiare e concise al soggetto. Utilizzare settori visivi se necessario.
* Osserva il tuo soggetto: Presta attenzione al loro linguaggio del corpo e regola la posa di conseguenza.
* Mirroring: Imita la posa che vuoi che il tuo soggetto sia adottato. Questo può essere un modo semplice per comunicare la posa desiderata.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta con pose e angoli diversi per vedere cosa funziona meglio.
* Recensione e regolare: Dopo ogni colpo, rivedi l'immagine con il soggetto e apporta le regolazioni necessarie.
* Usa oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aggiungere contesto e dare al soggetto qualcosa a che fare con le loro mani.
* Consapevolezza della posizione: L'ambiente svolge un ruolo vitale. Considera come la posizione completa la posa e il vestito.
* illuminazione lusinghiera: Una buona illuminazione è essenziale per tutti i ritratti. La luce morbida e diffusa è generalmente più lusinghiera.
* Rompi le regole: Una volta che hai capito le basi, non aver paura di sperimentare e infrangere le regole. I migliori ritratti sono spesso quelli che sono unici e inaspettati.
* post-elaborazione: Le lievi aggiustamenti nel post-elaborazione possono migliorare il risultato finale, ma non fare affidamento su di esso per fissare la posa scarsa.
v. Considerazioni per diversi tipi di corpo:
* Individui più grandi:
* Evita colpi dritti.
* Utilizzare lunghezze focali più lunghe.
* Chiedi loro di angolare il loro corpo verso la telecamera.
* Incoraggiali a resistere e mantenere una buona postura.
* Evita vestiti troppo stretti o troppo sciolti.
* Individui più brevi:
* Evita i colpi di seduta che accorciano le gambe.
* Utilizzare angoli della fotocamera più elevati.
* Incoraggiali a indossare tacchi o piattaforme (se appropriato).
* Evita vestiti troppo larghi.
* Individui più alti:
* Utilizzare angoli della fotocamera inferiori.
* Chiedi loro di piegare leggermente le ginocchia.
* Usa lunghezze focali più ampie.
* Sperimenta con le pose seduti e sdraiate.
Comprendendo queste tecniche e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente la tua fotografia di ritratto e creare immagini che siano lusinghiere, coinvolgenti e visivamente attraenti. Ricorda che l'obiettivo è far sentire il tuo soggetto a proprio agio e sicuro e catturare la loro personalità unica.