i. Comprensione delle basi
* L'importanza del flash off-camera: Mentre il flash sulla fotocamera è conveniente, spesso produce un aspetto duro e piatto. Spostare la flash off-camera ti dà il controllo sulla direzione e sulla qualità della luce, creando ombre e luci più interessanti.
* Attrezzatura avrai bisogno:
* Speedlight (flash): Un'unità flash dedicata. Considera uno con i controlli di potenza manuali (la maggior parte ha questo) e la misurazione TTL (attraverso la lente). TTL è utile per un tiro più veloce, ma il controllo manuale ti dà la massima coerenza.
* Flash Trigger/Transmiter &Receiver (o un flash con un sistema di ricetrasmettitore incorporato): Questi comunicano in modalità wireless tra la fotocamera e il flash, permettendoti di licenziare il flash off-camera. I marchi comuni includono Godox, Yongnuo, Profoto, PocketWizard. Alcuni lampi hanno trigger integrati per specifici sistemi di telecamere (ad esempio, i flash godox hanno spesso trigger integrati per Canon, Nikon, Sony).
* Stand Light: Per tenere il tuo flash.
* Modificatore (ombrello, softbox, ecc.): Questo è cruciale! Si diffonde e ammorbidisce la luce dal flash, rendendolo molto più lusinghiero. Saremo in rovina di più di seguito.
* Opzionale ma utile:
* Riflettore: Un riflettore rimbalza la luce nell'ombra, riempiendoli e creando un aspetto più equilibrato.
* Misuratore di luce: (Avanzato) ti aiuta a misurare con precisione l'uscita della luce e impostare la potenza del flash di conseguenza.
* gel (correzione del colore o creativo): Aggiungi colore alla tua luce.
ii. Impostazione del tuo flash
1. Montare il flash: Attacca il tuo flash al supporto della luce. Assicurati che sia sicuro!
2. Allega il modificatore: Collegare il modificatore scelto (ombrello, softbox, ecc.) Al flash.
3. Posizionare la luce: Questa è la chiave. Inizia con questi posizionamenti comuni:
* Angolo di 45 gradi: Posiziona la luce ad un angolo di 45 gradi sul soggetto, leggermente di lato e un po 'più in alto della loro testa. Questo crea un classico motivo di illuminazione di ritratti.
* illuminazione Rembrandt: Sposta leggermente la luce più sul lato in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia più lontana dalla fonte di luce.
* illuminazione a farfalla: Posizionare la luce direttamente davanti al soggetto, leggermente sopra l'altezza della testa, lanciando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
4. Imposta la fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo sulla tua esposizione.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo che desideri. Aperture più ampie (f/1.8, f/2.8) creare una profondità di campo superficiale con uno sfondo sfocato. Le aperture più strette (f/8, f/11) aumentano la profondità di campo, mantenendo a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (in genere 1/200 o 1/250 ° di secondo). Questa è la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare con il tuo flash senza avere una fascia scura attraverso l'immagine.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "Flash" o "personalizzato" se si dispone di uno strumento di controllo a colori. Se sparare in RAW, puoi regolarlo in seguito.
5. Imposta la tua potenza flash:
* Inizia con un'impostazione di alimentazione a bassa flash (ad es. 1/32 o 1/64).
* Fai un colpo di prova. Regola la potenza del flash fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto.
* Rivedi l'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera. Si desidera che l'istogramma sia bilanciato, con le luci non tagliate (sovraesposte) e le ombre non completamente nere.
iii. Modificatori:modellare la luce
* ombrelli:
* ombrelli sparatutto (bianco): La luce passa * attraverso * l'ombrello, creando una luce morbida e diffusa. Sono economici e facili da configurare.
* ombrelli riflettenti (argento o bianco): La luce rimbalza * fuori * l'interno dell'ombrello. Gli ombrelli d'argento forniscono una luce più speculare (più dura) degli ombrelli bianchi. Gli ombrelli bianchi producono una luce più morbida.
* SoftBoxes: Allegare il flash e dirigere la luce attraverso un pannello di diffusione, creando una luce molto morbida e direzionale. Vieni in varie forme e dimensioni (rettangolare, quadrato, ottagonale).
* Piatti di bellezza: Fornisci una luce più mirata e scolpita con un fallo rotondo negli occhi. Spesso usato per la bellezza e la fotografia di moda.
* Bulb nuda: (Avanzato) Le riprese senza modificatore danno luce dura con ombre drammatiche. Questo raramente è lusinghiero per i ritratti.
IV. Tecniche di illuminazione dei tasti
1. Feithing the Light: Invece di puntare il flash direttamente sul soggetto, mira leggermente * oltre *. Il * Edge * della raggio di luce cadrà sul soggetto, creando una transizione più morbida e più graduale dalle luci alle ombre.
2. Distanza conta: Più la sorgente luminosa è per il soggetto, più morbida sarà la luce. Più lontano, più dura è la luce.
3. Usando un riflettore:
* Posizionare il riflettore sul lato opposto del soggetto dal flash.
* Ango il riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre.
* I riflettori bianchi forniscono un riempimento morbido e naturale. I riflettori d'argento forniscono un riempimento più luminoso e più speculare. I riflettori d'oro aggiungono calore alla luce.
4. Considerazioni sullo sfondo:
* Distanza: La distanza tra il soggetto e lo sfondo influisce su quanto lo sfondo sia illuminato dal flash. Più lontano, lo sfondo sarà più scuro.
* Colore: Gli sfondi scuri assorbono la luce, mentre gli sfondi della luce riflettono la luce.
* Separazione: Potresti voler intenzionalmente sottovalutare lo sfondo per creare separazione tra il soggetto e lo sfondo.
v. Risoluzione dei problemi di problemi comuni
* ombre aspre: Utilizzare un modificatore più grande, avvicinare la luce al soggetto o utilizzare un riflettore per riempire le ombre.
* illuminazione piatta: Spostare ulteriormente la luce di lato, aumentare la potenza del flash o aggiungere una seconda sorgente di luce (un riflettore può fungere da luce secondaria).
* Immagini sovraesposte: Riduci la potenza del flash, aumenta la velocità dell'otturatore (fino alla velocità di sincronizzazione) o riduci l'apertura (aumenta il numero F).
* Immagini sottoesposte: Aumenta la potenza del flash, diminuisci la velocità dell'otturatore (fino alla velocità di sincronizzazione) o aumenta l'apertura (diminuire il numero F).
* Eye rosso: Sposta il flash più lontano dalla lente o usa le impostazioni di riduzione degli occhi rossi sulla fotocamera (anche se questo è spesso meglio evitato regolando il posizionamento della luce).
vi. Pratica e sperimentazione
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel capire come la luce influisce sui tuoi ritratti.
* Esperimento con modificatori diversi: Prova diversi ombrelli, softbox e riflettori per vedere come cambiano la qualità della luce.
* Vary le tue posizioni di illuminazione: Sposta la luce per vedere come angoli diversi influenzano le ombre e le luci sul viso del soggetto.
* Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti: Presta attenzione al modo in cui usano la luce per creare diversi stati d'animo ed effetti.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e i colori.
vii. Scenari e impostazioni di esempio (punti di partenza)
Scenario 1:ritratto classico all'interno
* Posizionamento della luce: Angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra dell'altezza della testa.
* Modificatore: Ombrello bianco sparatutto (circa 40 ").
* Impostazioni della fotocamera: ISO 100, Aperture F/2.8 - F/5.6 (a seconda della profondità di campo desiderata), velocità dell'otturatore 1/200th sec (controlla la velocità di sincronizzazione della fotocamera).
* Flash Power: Inizia da 1/16 potenza e regola fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto.
* Riflettore: Opzionale, riflettore bianco sul lato opposto del flash per riempire le ombre.
Scenario 2:ritratto all'aperto in ombra aperta
* Posizionamento della luce: Simile alla configurazione interna, ma potrebbe essere necessario più potere per superare la luce ambientale. Presta attenzione alla direzione della luce naturale.
* Modificatore: Softbox (24 "x36" o simile).
* Impostazioni della fotocamera: ISO 100, Apertura F/4 - F/8, velocità dell'otturatore 1/200th sec.
* Flash Power: Inizia da 1/4 di potenza e regola. Potrebbe essere necessario utilizzare la sincronizzazione ad alta velocità (HSS) se si desidera utilizzare un'apertura più ampia in condizioni luminose (controlla la compatibilità del manuale flash e della fotocamera).
* Riflettore: Molto utile per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e aggiungere i punti di forza agli occhi.
Scenario 3:Rembrandt Lighting
* Posizionamento della luce: La luce posizionava di più sul lato del soggetto, creando un triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa.
* Modificatore: Softbox o ombrello.
* Impostazioni della fotocamera: Simile a sopra.
* Flash Power: Adattati a piacere.
Considerazioni importanti:
* Rilascio del modello: Ottieni sempre un rilascio di modello se si prevede di utilizzare le foto per scopi commerciali (vendendole, utilizzandole nella pubblicità, ecc.).
* Comunicazione: Comunica con il tuo modello! Dì loro cosa stai cercando di ottenere e dare loro un feedback positivo.
* post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o acquisisci uno per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco, i colori e la nitidezza delle tue immagini.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti usando solo un flash. Buona fortuna e divertiti!