1. Comprensione delle basi
* Velocità dell'otturatore: Il periodo di tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Le velocità dell'otturatore più lente (ad es. 1/30, 1/15, 1/8, 1 secondo) sono ciò che stiamo cercando per trascinare l'otturatore. Più lenta è la velocità, più sfocata catturi.
* Apertura: Controlla la quantità di luce che entra nella fotocamera e la profondità di campo.
* Iso: Sensibilità del sensore della fotocamera alla luce. Valori ISO più elevati consentono velocità dell'otturatore più rapide in condizioni di scarsa illuminazione, ma possono introdurre rumore.
* Motion Blur: La sfocatura creata quando il soggetto o la fotocamera si muove durante una lunga esposizione. Questo è il cuore di trascinare l'otturatore.
* Luce ambientale: La luce esistente nella tua scena (naturale o artificiale).
* flash (opzionale): L'uso di un flash può congelare il soggetto * mentre * consente di registrare la sfocatura del movimento dalla luce ambientale.
2. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro:
* Manuale (M): Offre il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Consigliato per il massimo controllo.
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera sceglie l'apertura. Buono per sperimentare ma meno controllo.
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera sceglie la velocità dell'otturatore. Meno adatto per trascinare l'otturatore a meno che non si desideri regolare costantemente la compensazione dell'esposizione.
* Velocità dell'otturatore: Inizia con una velocità dell'otturatore lenta come 1/30 o 1/15 di secondo. Sperimentare! La velocità ideale dipenderà dalla quantità di luce ambientale, da quanto movimento desideri e dall'equilibrio desiderato tra nitidezza e sfocatura. Puoi anche andare più lento, come 1/8, 1/4 o anche più per gli effetti molto drammatici.
* Apertura: Regola l'apertura per controllare la quantità di luce che entra nella fotocamera. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) lasciano entrare più luce, permettendoti di utilizzare velocità di scatto più veloci o ISO inferiore. Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) lasciano entrare meno luce, costringendoti a utilizzare velocità di scatto più lente o ISO più elevate. Considera anche la profondità di campo che desideri:un'ampia apertura comporterà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Regolalo solo se non riesci a ottenere un'esposizione adeguata con la velocità dell'otturatore e l'apertura desiderate.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot): Concentrati sul soggetto e blocca la messa a fuoco. Questo è utile se il soggetto è relativamente fermo durante l'esposizione.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO): La fotocamera regola continuamente la messa a fuoco man mano che il soggetto si muove. Questo * può * funzionare se il movimento del soggetto è prevedibile, ma può anche portare a risultati sfocati se il soggetto si muove in modo irregolare. Usalo con cautela. La pratica è la chiave per prevedere e reagire al movimento del soggetto per mantenere bloccata la messa a fuoco.
* Focus manuale (MF): Ti concentri manualmente. Difficile, ma può essere utile se sai esattamente dove sarà il tuo soggetto e l'autofocus sta fallendo. Ciò richiede una pianificazione.
* Modalità di misurazione: La misurazione di valutazione/matrice è generalmente un buon punto di partenza, ma sperimenta la misurazione di spot se è necessario controllare l'esposizione in modo più preciso sul soggetto.
* White Balance: Impostalo in base alla sorgente luminosa (luce diurna, tungsteno, fluorescente, ecc.) O Utilizzare il bilanciamento del bianco automatico (AWB).
* Stabilizzazione dell'immagine (IS/VR): Se l'obiettivo o la fotocamera hanno la stabilizzazione dell'immagine, spegnerla * se stai usando un treppiede. Se stai portando a mano la fotocamera, accendila *ON *. Può aiutare a ridurre la sfocatura della fotocamera.
3. Soggetto e illuminazione
* Soggetti ideali: Soggetti che possono mantenere un grado di quiete durante l'introduzione del movimento controllato. Pensare:
* ballerini: Movimenti di rotazione, rotazione o flusso.
* Modelli: Muovendo leggermente i capelli, le mani o il corpo.
* Oggetti: Soggetti con fonti di luce e creazione di sentieri leggeri.
* Considerazioni sull'illuminazione:
* Livello di luce ambientale: La luce ambientale più bassa è generalmente migliore, in quanto consente di utilizzare velocità dell'otturatore più lente senza sovraesporre l'immagine. Spara la sera, all'interno o in aree ombreggiate.
* Utilizzo di flash: Se vuoi congelare il soggetto durante la cattura di Motion Blur, usa un flash.
* Sincronizzazione della curva posteriore (o sincronizzazione del secondo curva): Il flash spara alla fine dell'esposizione, catturando la sfocatura del movimento * prima di congelare il soggetto. Questo generalmente sembra più naturale. Controlla il manuale della fotocamera su come abilitare.
* Flash Power: Regola la potenza del flash per bilanciare il flash con la luce ambientale. Troppo flash sopraffà la sfocatura del movimento, troppo poco e il soggetto sarà sottoesposto.
4. Tecniche
* Movimento intenzionale della telecamera (ICM): Spostare la fotocamera durante l'esposizione per creare effetti sfocati astratti. Questo può essere una padella, inclinazione, zoom o rotazione. Funziona meglio quando si utilizzano linee forti (verticali o orizzontali) o modelli ripetitivi.
* Panning: Segui un argomento in movimento con la fotocamera, mantenendoli nella stessa posizione nel telaio. Ciò si tradurrà in un soggetto acuto e uno sfondo sfocato, trasmettendo un senso di movimento.
* Movimento del soggetto: Fai muovere il soggetto mantenendo fermo la fotocamera. Sperimentare con diversi tipi di movimento:
* Giochi per capelli: Il soggetto muove rapidamente la testa, frustando i capelli.
* Gesti delle mani: Il soggetto fa movimenti esagerati della mano.
* Walking/Dancing: Cattura la sfocatura dei loro passi o movimento.
* Combinando il flash e il movimento: Usa un flash con sincronizzazione della curva posteriore per congelare il soggetto mentre la luce ambientale cattura il loro movimento.
5. Passi per catturare un ritratto di otturatore trascinato
1. Scegli l'oggetto e la posizione: Considera la luce, lo sfondo e il tipo di movimento che si desidera catturare.
2. Imposta la fotocamera (Modalità di priorità manuale o dell'otturatore): Scegli la tua apertura, la velocità dell'otturatore, ISO.
3. Componi il tuo scatto: Inquadra il soggetto e considera la composizione. Lasciare spazio al movimento.
4. Focus: Concentrati sul viso del tuo soggetto (o qualunque parte vuoi essere acuto).
5. Prendi il tiro: Premi il pulsante di scatto e lascia che accada la magia!
6. Recensione e regolare: Controlla l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le tue impostazioni e riprova fino a ottenere l'effetto desiderato.
7. Opzionale:post-elaborazione: Attivare l'esposizione, il contrasto e i colori nel software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o Photoshop.
6. Suggerimenti per il successo
* Pratica: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per vedere cosa funziona meglio per te. Trascinare l'otturatore è tutto incentrato su tentativi ed errori.
* Stabilizzazione: Usa un treppiede per scatti statici in cui * solo * il soggetto si sta muovendo. La maniglia può funzionare, ma richiede pratica e una mano ferma. In caso di manualità, utilizzare la stabilizzazione dell'immagine se disponibile.
* Comunicazione: Comunica chiaramente con il tuo soggetto sul tipo di movimento che desideri. Devono sapere quanto velocemente o lento si muovi.
* Sfondo: Un semplice sfondo è spesso il migliore, in quanto non distraggerà dalla sfocatura del movimento.
* sperimenta con la luce: Prova a usare diverse sorgenti di luce, come gel colorati sul flash, per creare effetti interessanti.
* Sicurezza: Se stai usando una velocità dell'otturatore molto lenta, il soggetto potrebbe avere difficoltà a rimanere fermo. Dai loro pause se necessario.
* Monitora l'istogramma: Evita i luci o le ombre del ritaglio. Regolare l'esposizione di conseguenza.
Scenari di esempio:
* Dancer elegante: Imposta un ballerino in uno studio scarsamente illuminato. Utilizzare una velocità dell'otturatore di 1/15 di secondo, un'ampia apertura (f/2,8) e bassa ISO. Chiedi al ballerino di eseguire una svolta lenta e aggraziata. Il risultato sarà una scia sfocata del loro movimento, mentre il loro viso rimane relativamente nitido.
* Percorsi di luce urbana: Spara un ritratto in una città di notte. Imposta la fotocamera su un treppiede. Utilizzare una velocità dell'otturatore di 1 secondo, un'apertura più piccola (f/8) e basso ISO. Chiedi al soggetto fermo mentre le auto guidano sullo sfondo, creando sentieri leggeri.
* Modello dinamico: Spara un modello all'interno con un lampo. Utilizzare una velocità dell'otturatore di 1/8 di secondo, un'apertura di f/5.6 e basso ISO. Impostare il flash sulla sincronizzazione della curva posteriore. Chiedi al modello di frustare rapidamente i capelli o fare un gesto di mano drammatico. Il flash congelerà il soggetto per un momento, mentre il movimento dei loro capelli o delle mani sarà sfocato.
Trascinando l'otturatore apre un mondo di possibilità creative per la fotografia di ritratto. È una tecnica che richiede sperimentazione e pratica, ma i risultati possono essere davvero sbalorditivi. Buona fortuna e divertiti!