1. Comprensione della luce naturale:
* Golden Hour: Questo è il periodo poco dopo l'alba e poco prima del tramonto. La luce è calda, morbida e diffusa, creando immagini lusinghiere. Il basso angolo del sole crea ombre lunghe e una bella illuminazione sul cerchione.
* Open Shade: Aree ombreggiate da edifici, alberi o anche oggetti di grandi dimensioni come le auto offrono una luce morbida uniforme. Evita l'ombra chiazzata (luce che brilla attraverso le foglie), poiché crea motivi di distrazione sul viso del soggetto.
* Giorni nutrili/nuvolosi: Questi forniscono luce naturalmente diffusa, che è generalmente lusinghiera per i ritratti. La luce è uniforme e minimizza le ombre aspre.
* Diretta luce solare (mezzogiorno): Questo è il tempo * più * impegnativo per sparare. Crea ombre forti e poco lusinghieri e strabranti. Dovrai mitigarlo (vedi sotto).
2. Strategie e tecniche:
* Posizionamento:
* Allontana il soggetto dal sole: Farli affrontare direttamente il sole farà strizzare gli occhi e creare ombre aspre. Posizionarli in modo che il sole sia dietro di loro o sul lato.
* Trova ombra aperta: Cerca ombre lanciate da edifici, alberi o sporgenze. Assicurati che lo sfondo non sia significativamente più luminoso del soggetto o potresti ottenere un effetto silhouette.
* retroilluminazione: Posizionare il soggetto con il sole dietro di loro. Questo può creare un bellissimo effetto alone attorno ai loro capelli e separarli dallo sfondo. Potrebbe essere necessario regolare l'esposizione per evitare di sottovalutare il loro viso. Usa la misurazione di spot sul viso per ottenere una lettura più accurata. Potrebbe anche essere necessario sovraesporre leggermente (aumentare la compensazione dell'esposizione).
* Usa l'ombra disponibile: Se possibile, spostati in una posizione che fornisce ombra naturale, come un parco sotto grandi alberi o vicino a uno sbalzo di un edificio.
* Impostazioni della fotocamera:
* Compensazione dell'esposizione: Spesso dovrai regolare la compensazione dell'esposizione (EV +/-) per ottenere l'esposizione corretta sul viso del soggetto, specialmente quando si reca la retroilluminazione o sparare in luce irregolare. Sperimentare! In genere, il sovraesposizione leggermente (da +0,3 a +1 eV) può aiutare a illuminare il viso in situazioni retroilluminate.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice (la maggior parte delle telecamere): Generalmente buono per scene equilibrate, ma potrebbe aver bisogno di un aggiustamento per l'illuminazione impegnativa.
* Misurazione spot: Misura la luce da una piccola area al centro del telaio. Utile per esporre accuratamente il viso del soggetto quando lo sfondo è molto più luminoso o più scuro.
* Misurazione ponderata centrale: Misura la luce dal centro del telaio, dandogli più peso dei bordi. Un buon compromesso.
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/2.8, f/4 o f/5.6) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. Fai attenzione con aperture molto ampie, poiché possono essere difficili per mettere a fuoco l'intero viso.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto quando si toglie la fotocamera. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, 1/50 di secondo per un obiettivo da 50 mm).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Dirigere il soggetto:
* Angolo facciale: Accendere leggermente il viso del soggetto dalla luce può ammorbidire le ombre e creare un aspetto più piacevole.
* Squittiva: Ricorda al tuo argomento di rilassarti gli occhi ed evitare di socchiudere gli occhi. Chiedi loro di chiudere brevemente gli occhi e poi aprirli appena prima di scattare il tiro.
* Posa: Incoraggia pose naturali che sono rilassate e comode per il soggetto. Chiedi loro di spostare il loro peso, girare leggermente la testa o impegnarsi in un'attività naturale.
* sorridi con i loro occhi: Un sorriso genuino raggiunge gli occhi (cerca stringi intorno agli occhi). Ricorda loro di pensare a qualcosa di felice.
* Trattare con la luce solare dura:
* Attendere le nuvole: Se possibile, attendere che una nuvola di passaggio diffonda la luce del sole.
* Trova ombra: La soluzione più semplice è spostarsi in un'area ombreggiata.
* Spara all'ombra di un edificio: L'ombra di un edificio può fornire una vasta area di ombra pari.
* Spostali in una porta: Una porta può comportarsi come una piccola area ombra.
* post-elaborazione (editing):
* ombre ed luci: Regola le ombre e le luci nel software di editing per bilanciare l'esposizione e mettere in evidenza i dettagli nell'ombra.
* Contrasto: Regola il contrasto per aggiungere o ridurre la gamma tonale complessiva dell'immagine.
* White Balance: Correggi eventuali lanci di colore per ottenere un tono della pelle dall'aspetto naturale.
* Levigatura della pelle (con parsimonia!): Usa sottili tecniche di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni, ma evita di esagerare, in quanto può rendere il soggetto innaturale.
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine (Dodge) o Darken (Burn) per perfezionare ulteriormente l'illuminazione e enfatizzare alcune caratteristiche. Questa è una tecnica più avanzata.
Scenari di esempio:
* Giorno coperto: Perfetto per i ritratti! Concentrati solo sulla composizione e sulla posa.
* Golden Hour: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro (retroilluminazione) o sul lato. Regolare la compensazione dell'esposizione verso l'alto.
* Diretta luce solare: Trova l'ombra aperta o attendi le nuvole. Se non puoi evitare il sole, prova a posizionare il soggetto in modo che il sole sia dietro di loro e leggermente sul lato (illuminazione del cerchione).
TakeAways chiave:
* La luce è tutto: Impara a "leggere" la luce e capire come influisce sull'argomento.
* Il posizionamento è cruciale: Dove posiziona il soggetto rispetto alla fonte di luce fa una grande differenza.
* Sperimenta con le impostazioni della fotocamera: Non aver paura di regolare la compensazione dell'esposizione, la modalità di misurazione e l'apertura.
* Dirigi il soggetto: Dai loro istruzioni chiare su posa e espressioni facciali.
* La post-elaborazione è tuo amico: Utilizzare il software di modifica per migliorare l'immagine e correggere eventuali problemi minori.
Comprendendo queste tecniche e praticando regolarmente, puoi prendere splendidi ritratti all'aperto senza mai aver bisogno di un riflettore. Buona fortuna!